Los mitos sobre el talento del diseño viajan más rápido que los artículos. Cada artículo combina una línea folclórica con un reclamo más estricto.
Las notas mundiales nombran sistemas reales (영재교육, 예고, 部活, CTY, AIS, Iten) como lugares y políticas, no como esencias raciales.
Mitos
- Los diseñadores nacen con gusto. — El gusto se entrena; hacer es un bucle Breve, prototipo, prueba, criterios.
- Bonito diseño igual — Los usuarios y la producción pueden falsificar bastante El humilde punto de HCI.
- La fluidez del software es antigüedad — Las herramientas se abaratan; el juicio no Un falso positivo de la década de 2020.
- El talento artístico es suficiente. — Los usuarios y las restricciones son archivos adicionales. Ver talento en artes visuales para el primo.
- Las pegatinas de pensamiento de diseño son suficientes — Un circuito para principiantes, no una profesión. d.school no es Ulm.
- Los grandes diseñadores ignoran a los clientes — La restricción es el medio. Incluso las formas de Hadid se encontraron al final con la ingeniería y la política.
En el mundo
- Alemania — De la Bauhaus a Ulm y a Braun — La historia oficial del origen moderno y una cadena de escuelas real.
- Japón — 武蔵美, 多摩美, artesanía industrial — Universidades más una cultura de producto que formaba mirando las cosas cotidianas.
- Corea del Sur — 홍대 y diseño de pistas de 예고. — Portafolios juveniles dirigidos a una gran economía de diseño exportador.
- Brasil — Modernismo público — Bo Bardi y otros: el talento del diseño como argumento cívico.
- Estados Unidos — Cranbrook, RISD, d.escuela — Prestigio del estudio más una exportación de consultoría de "pensamiento".
- Italia — Memphis a talleres aún vivos — Diseño de autor junto al resto de distritos artesanales.
Talento de diseño: abandonar el folklore que clasifica a los grupos. Conservar los sistemas que se puedan nombrar y mejorar.