극장은 "존재"를 학교에서 가르칠 수 있는 것으로 전문화했습니다. 모스크바의 Stanislavski, 나중에 뉴욕의 Method 상속인, 현대 무용의 Graham. 오래된 전통(노(Noh), 카타칼리(Kathakali), 코메디아(commedia))에는 이미 오랫동안 문법 훈련이 있었습니다.
아래 타임라인은 국가적 천재 신화나 그룹 순위가 아닌 오래된 주장과 제도를 따릅니다.
기원
19세기 말~20세기 초. · 모스크바, 파리, 현대 무용 스튜디오 — 극장은 "존재"를 학교에서 가르칠 수 있는 것으로 전문화했습니다. 모스크바의 Stanislavski, 나중에 뉴욕의 Method 상속인, 현대 무용의 Graham. 오래된 전통(노(Noh), 카타칼리(Kathakali), 코메디아(commedia))에는 이미 오랫동안 문법 훈련이 있었습니다.
연표
- 모스크바 예술극장
Stanislavski와 Nemirovich-Danchenko는 진실한 행동을 위한 실험실을 시작합니다.
- 사라 베른하르트 투어
'존재'를 상품으로 만든 글로벌 스타 시스템.
- 그레이엄과 던컨
현대 무용은 발레뿐만 아니라 새로운 훈련된 신체를 만들어냅니다.
- 그룹 극장 / 이후 방법
미국 연기 학교는 러시아 시스템 대화를 수입하고 변경합니다.
- 미후네 / 쿠로사와 영화
카메라 규모에 따라 다른 재능을 발휘하는 영화.
- 세계무대에 선 라비 샹카르
클래식 인도와 글로벌 팝 서킷을 넘나드는 재능을 선보입니다.
- 한국 예고 연극/무용
무대공예 전문 고등학교.
- 뮤지컬-극장 산업화
West End / Broadway는 운동적인 보컬 작업장입니다.
- 카메라폰의 명성
리허설실 없이도 가시성 — 새로운 오탐 공장.
- 친밀감과 싸움 안무
안전공예품은 엑스트라가 아닌 전문 인재의 일부로 명명되었습니다.
시대
- 길드와 의식 — 노, 전례, 법정 — '탤런트 쇼' 전 오랜 훈련.
- 스타 투어 — 베른하르트 세기 — 국제적인 브랜드로서의 존재감.
- 시스템 학교 — 스타니슬라브스키에서 메소드로 — 숙제로서의 내면의 행동.
- 화면 규모 — 클로즈업 연기 — 진실의 크기가 다릅니다.
- 플랫폼 명성 — 기술이 필요 없는 클립 — 리허설과 가시성이 분리되었습니다.
전환
- 아우라부터 시스템까지 1898– — 할당할 수 있는 메서드입니다.
- 무대에서 렌즈까지 1950년대~ — 일부 작업에서는 마이크로 타이밍이 예측을 대체합니다.
- 미스터리에서 안전 공예까지 2010년대 — 전문지식으로서의 친밀감 안무.
공연 인재: 날짜를 눈에 띄게 유지하세요. 재능의 이름은 그들이 포착하려는 작품보다 젊다.