モスクワのスタニスラフスキー、後のニューヨークのメソッド継承者、モダンダンスのグラハムなど、演劇は「存在感」を学校が教えられるものとして専門化した。古い伝統 (能、カタカリ、コメディア) には、すでに長い文法トレーニングがありました。
以下の年表は古い議論や制度に従っており、全国的な天才神話や集団ランキングではありません。
起源
19 世紀後半から 20 世紀初頭 · モスクワ、パリ、モダンダンススタジオ — モスクワのスタニスラフスキー、後のニューヨークのメソッド継承者、モダンダンスのグラハムなど、演劇は「存在感」を学校が教えられるものとして専門化した。古い伝統 (能、カタカリ、コメディア) には、すでに長い文法トレーニングがありました。
年表
- モスクワ芸術劇場
スタニスラフスキーとネミロヴィッチ＝ダンチェンコは、真実の行動のための実験を開始する。
- サラ・ベルナールのツアー
「存在」を商品化した世界的スターシステム。
- グラハムとダンカン
バレエに限らず、モダンダンスは鍛えられた新たな身体を生み出します。
- 集団演劇・その後の方式
米国の演劇学校はロシアの制度話を輸入し、改変している。
- 三船・黒澤映画
異なるカメラスケールのタレントとして演技する映画。
- 世界の舞台で活躍するラビ・シャンカール
古典的なインドと世界的なポップ回路を横断する才能あるパフォーマー。
- 韓国 演劇/ダンス
舞台工芸の専門高校。
- ミュージカル演劇の産業化
スポーツボーカルの職場としてのウエストエンド/ブロードウェイ。
- カメラ付き携帯電話の名声
リハーサル室のない可視性 - 新しい誤検知工場。
- 親密さと戦いの振り付け
安全工芸品はエキストラではなく、プロの才能の一部として命名されています。
時代
- ギルドと儀式 — 能、典礼、法廷 — 「タレントショー」の前に長いトレーニング。
- スターツアーズ — ベルンハルトの世紀 — 国際ブランドとしての存在感。
- システムスクール — スタニスラフスキーからメソッドへ — 宿題としての内面の行動。
- 画面スケール — クローズアップ演技 — 大きさの違う真実。
- プラットフォームの名声 — クラフトなしのクリップ — リハーサルから切り離された可視性。
転換
- オーラからシステムへ 1898– — 割り当て可能なメソッド。
- ステージからレンズまで 1950年代〜 — 一部のジョブでは、マイクロタイミングが投影に取って代わります。
- ミステリーから安全船まで 2010年代 — 専門知識としての親密な振り付け。
タレントの出演: 日付を表示しておきます。タレントの名前は、取り上げようとしている作品よりも若いです。