🎮문화와 위상

게임 자체는 보편적이었지만 그것을 만든 사람들은 이름 없는 장인이었고, 주사위는 로마법에서 중세 설교까지 도박의 오명을 뒤집어썼다. 어느 법정도, 길드도, 학회도 게임 설계를 하나의 직업으로 인정하지 않았다.

밀턴 브래들리와 파커 브라더스 같은 퍼블리셔는 유명해졌지만, 디자이너는 교체 가능한 직원이거나 일회성 특허 판매자였다. 리지 매기는 모노폴리 뒤 설계로 500달러를 받았고, 그것을 자신의 발명품으로 팔았던 찰스 대로우는 눈에 보이는 '발명가'가 되어 백만장자가 되었다.

비디오 게임 디자이너는 엔지니어로 분류되고 엔지니어로 보수를 받고 숨겨졌다. 아타리는 공개 크레딧을 거부했고, 이는 워런 로빈넷이 어드벤처(1979)에 자기 이름을 몰래 넣게 만들었으며 동료 네 명이 자기 디자이너들을 기리는 최초의 스튜디오 액티비전을 세우게 했다. 밖에서는 아케이드가 무단결석과 비행의 원인으로 지목되었다.

1987년 시드 마이어의 이름이 박스에 올라갔고, 미야모토는 세계적 유명 인사가 되었으며, GDC는 거실 27명에서 수만 명 규모로 성장했다. 그러나 대중적 지위는 여전히 논쟁의 대상이었다 — 1993년 모탈 컴뱃에 관한 미국 상원 청문회와 컬럼바인 이후의 폭력성 공황은 디자이너들을 계속 방어적 위치에 두었다.

게임은 전 세계 영화와 음반 산업을 합친 것보다 많은 돈을 벌고, 약 30억 명이 게임을 즐기며, 디자이너는 국가적 영예와 박물관 회고전을 받는다 — MoMA는 2012년부터 비디오 게임을 소장품으로 수집하기 시작했다. 2023–24년의 크런치 폭로와 대규모 정리해고는 이 명성에 불안정하다는 평판을 더한다.