Skip to content
Everything About Work

Оператор камеры трибуны — исчезнувшее ремесло

Оператор камеры трибуны (в. 1915–1998 гг.) — Кто-то должен был фотографировать произведение искусства по одному кадру на стенде для дауншотеров — «Оксберри», советском или японском эквиваленте — следуя экспонированию построчно, сдвигая уровни ячеек, проворачивая стол, удерживая регистрацию с точност

Оператор камеры трибуны больше не существует как живое ремесло. Вот что его стёрло, и какая профессия взяла на себя работу.

в. 1915–1998 гг.

Кто-то должен был фотографировать произведение искусства по одному кадру на стенде для дауншотеров — «Оксберри», советском или японском эквиваленте — следуя экспонированию построчно, сдвигая уровни ячеек, проворачивая стол, удерживая регистрацию с точностью до долей миллиметра. Единственная неправильно прочитанная строка означала пересъемку сцены. Цифровая композиция, сначала с помощью CAPS, а затем с помощью настольного программного обеспечения после появления After Effects в 1993 году, устранила камеру и работу с ней.

1832–1905

Оптические игрушки и ярмарочная площадь

В течение семидесяти лет анимация представляла собой демонстрацию физики, которая превратилась в комнатную игрушку, а затем в платный аттракцион. Вращающиеся диски Plateau и Stampfer продаются тысячами по всей Европе; Зоотропный барабан Хорнера позволял смотреть сразу нескольким людям; Праксиноскоп Рейно поместил зеркальный барабан в гостиные среднего класса, прежде чем он превратил его в парижский театр. Людей, создававших картинки, не называли аниматорами и по большей части вообще не признавали, но основная дисциплина — рисование фаз движения по порядку, с фиксированным интервалом — уже была полностью сформирована.

Что ещё происходило тогда

1892 Рейно проецирует первые движущиеся изображения

«Оптический театр» Шарля-Эмиля Рейно открылся в Музее Гревен в Париже 28 октября 1892 года с участием Пьеро Пьеро и двух других пантомим, каждая из которых была расписана вручную кадр за кадром на перфорированную ленту и проецировалась под живой аккомпанемент фортепиано. Он на три года раньше первого платного показа братьев Люмьер, что делает проектируемую анимацию, строго говоря, старше проектируемого фильма.

1908 Фантасмагория и первый рисованный фильм

Эмиль Курте, работавший под именем Эмиля Коля, представил премьеру «Фантасмагории» в Театре Гимназ в Париже 17 августа 1908 года: примерно семьсот рисунков тушью на бумаге, снятых по одному кадру и распечатанных как негатив, поэтому черные линии читались как мел на доске. Коулу был пятьдесят один год, он был карикатуристом, не имеющим опыта работы в кино, и проработал в Гомоне всего год.

1914 Динозавр Герти выходит на сцену

Уинзор Маккей представил «Герти» в водевиле в чикагском театре «Палас» в феврале 1914 года, стоя у экрана с кнутом, уговаривая и ругая динозавра, который повиновался, дулся и плакал по сигналу. Он сам нарисовал около десяти тысяч листов, а помощник Джон Фитцсиммонс прорисовывал фон на каждом из них. На финише Маккей прошел за ширму и снова появился, вытянутый, верхом на спине Герти.

1915 Патент на целлюлозу делает ремесло индустриализированным

Эрл Херд подал в декабре 1914 года патент, выданный в следующем году, на рисование символов на прозрачных целлулоидных листах, наложенных на один окрашенный фон; Джон Рэндольф Брэй объединил это со своими регистрационными патентами. В одночасье анимация перестала быть одним художником, перерисовывающим все, и превратилась в сборочный конвейер ключевых аниматоров, промежуточных специалистов, рисовальщиков, художников и операторов — структура, которую отрасль использует до сих пор.

Где эта работа живёт сейчас

Художник, который решает, что происходит между рисунками — от нарисованных вручную проекций Парижа Рейно до латвийского лауреата Оскара, созданных с помощью бесплатного программного обеспечения.

🎞️ Аниматор →

Ещё исчезнувшие ремёсла

Trades that vanished →