На начальном этапе мастерства рисовались кадры между ключевыми позами аниматора, точно совпадающие с линиями другого человека, одновременно изучая синхронизацию изнутри. Это плохо оплачивалось, но это было настоящее ученичество, и через него проходил почти каждый великий аниматор. Западные студии отказались от этой роли, когда после 2004 года рухнули рисованные элементы; векторное промежуточное программное обеспечение, а с 2020-х годов интерполяция кадров AI поглотила большую часть того, что осталось. В Японии ступенька сохранилась, и ей до сих пор платят за рисунок.
Промежуточное звено больше не существует как живое ремесло. Вот что его стёрло, и какая профессия взяла на себя работу.
1832–1905
Оптические игрушки и ярмарочная площадь
В течение семидесяти лет анимация представляла собой демонстрацию физики, которая превратилась в комнатную игрушку, а затем в платный аттракцион. Вращающиеся диски Plateau и Stampfer продаются тысячами по всей Европе; Зоотропный барабан Хорнера позволял смотреть сразу нескольким людям; Праксиноскоп Рейно поместил зеркальный барабан в гостиные среднего класса, прежде чем он превратил его в парижский театр. Людей, создававших картинки, не называли аниматорами и по большей части вообще не признавали, но основная дисциплина — рисование фаз движения по порядку, с фиксированным интервалом — уже была полностью сформирована.
Что ещё происходило тогда
1892
Рейно проецирует первые движущиеся изображения
«Оптический театр» Шарля-Эмиля Рейно открылся в Музее Гревен в Париже 28 октября 1892 года с участием Пьеро Пьеро и двух других пантомим, каждая из которых была расписана вручную кадр за кадром на перфорированную ленту и проецировалась под живой аккомпанемент фортепиано. Он на три года раньше первого платного показа братьев Люмьер, что делает проектируемую анимацию, строго говоря, старше проектируемого фильма.
1908
Фантасмагория и первый рисованный фильм
Эмиль Курте, работавший под именем Эмиля Коля, представил премьеру «Фантасмагории» в Театре Гимназ в Париже 17 августа 1908 года: примерно семьсот рисунков тушью на бумаге, снятых по одному кадру и распечатанных как негатив, поэтому черные линии читались как мел на доске. Коулу был пятьдесят один год, он был карикатуристом, не имеющим опыта работы в кино, и проработал в Гомоне всего год.
1914
Динозавр Герти выходит на сцену
Уинзор Маккей представил «Герти» в водевиле в чикагском театре «Палас» в феврале 1914 года, стоя у экрана с кнутом, уговаривая и ругая динозавра, который повиновался, дулся и плакал по сигналу. Он сам нарисовал около десяти тысяч листов, а помощник Джон Фитцсиммонс прорисовывал фон на каждом из них. На финише Маккей прошел за ширму и снова появился, вытянутый, верхом на спине Герти.
1915
Патент на целлюлозу делает ремесло индустриализированным
Эрл Херд подал в декабре 1914 года патент, выданный в следующем году, на рисование символов на прозрачных целлулоидных листах, наложенных на один окрашенный фон; Джон Рэндольф Брэй объединил это со своими регистрационными патентами. В одночасье анимация перестала быть одним художником, перерисовывающим все, и превратилась в сборочный конвейер ключевых аниматоров, промежуточных специалистов, рисовальщиков, художников и операторов — структура, которую отрасль использует до сих пор.
Где эта работа живёт сейчас
Художник, который решает, что происходит между рисунками — от нарисованных вручную проекций Парижа Рейно до латвийского лауреата Оскара, созданных с помощью бесплатного программного обеспечения.
🎞️ Аниматор →Ещё исчезнувшие ремёсла
LAN-схема условно-бесплатная проАвтономный антивирусный установщикАвтономный компилятор учета отходовАвтор односторонних отчетов для фокус-группАлиэнистАлхимикАнтикварАнтиквараптекарьАптекарь-травникАптечная газировкаАркадный рекордсменАрхивист бумажной родословнойБарнстормерБеншибиржевой спекулянтБортинженерБоу-стрит бегун