🎞️대학·진입 경로

진입 로드맵

1. 1

   드로잉, 관찰, 그리고 움직이는 무언가

   2~4년

   중등교육과 병행하거나 다른 공부와 나란히 하는 인체 드로잉과 제스처 작업에 더해, 아무리 조악하더라도 완성된 움직이는 작업물 하나. 이 단계의 진짜 주제는 데생 실력이 아니라 관찰이다. 몸이 실제로 어떻게 넘어지는지, 옷감이 왜 늦게 따라오는지, 회전을 멈춘 뒤 머리가 어떻게 자리잡는지.

   관문제스처와 인체 드로잉 포트폴리오, 그리고 움직이는 것 하나. 모든 학교와 스튜디오가 같은 질문을 던진다. 이 사람이 이미 움직임을 볼 수 있는가, 아니면 형태만 보는가?

2. 2

   정규 훈련 혹은 그에 준하는 과정

   3~4년

   애니메이션 학위, 일러스트레이션이나 영화를 통한 미술대학 경로, 스튜디오 자체 학교, 혹은 체계적인 온라인 멘토링. 가치는 자격증보다는 훈련된 기초, 마감, 그리고 앞으로 20년간 서로를 고용해줄 동기들에 있다.

   관문경쟁이 치열한 포트폴리오 심사. 고블랭은 파리에서 다단계 입학 시험을 치르고, 칼아츠는 캐릭터 애니메이션 포트폴리오를 심사하며, 일본 스튜디오들은 드로잉 시험을 치른 뒤 곧바로 동화 단계로 채용한다.

3. 3

   릴

   1년 미만

   60초에서 90초, 가장 강력한 샷을 맨 앞에 두도록 편집한다. 캐릭터 연기 두세 개, 신체 역학과 무게감을 명확히 보여주는 것 하나, 타이틀 시퀀스도 연습작도 채우기도 없다. 공동 작업물에서는 구체적인 기여분을 샷별로 표시한다.

   관문채용 담당자의 관심을 약 20초 받는다. 릴은 이 직업이 가진 유일한 자격증이며, 어느 대륙의 어느 스튜디오에서든 같은 정문이다.

4. 4

   주니어 단계

   1~3년

   2D에서는 동화와 클린업, 3D에서는 블로킹 패스, 배경 캐릭터, 사이클 작업, 게임에서는 군중과 이동 애니메이션. 이 시기는 속도, 일관성, 다른 애니메이터의 선을 맞추는 능력이 만들어지는 동시에 이 업계 이탈 대부분이 벌어지는 시기다.

   관문스튜디오의 애니메이션 테스트 — 정해진 마감 안에 애니메이션하는 지정된 샷 — 그리고 첫 프로덕션의 전체 노트 사이클을 거치면서도 작업물이 나빠지지 않고 살아남는 것.

5. 5

   프로덕션의 캐릭터 애니메이터

   3~6년

   동작이 아니라 연기가 담긴 샷을 맡게 되는 단계. 결정, 망설임, 마음의 변화. 일본에서는 이것이 도가에서 겐가로, 즉 키 애니메이션으로의 승진에 해당하며, 컷당 요율과 명시된 크레딧이 따라온다. 다른 곳에서는 의미를 가지기 시작하는 크레딧 목록으로 나타난다.

   관문캐릭터가 생각해야 하는 샷을 맡길 사람으로 한 명을 신뢰하겠다는 감독관의 결정. 그 결정은 자격증이 아니라 이전 프로덕션의 작업물을 근거로 내려진다.

6. 6

   슈퍼바이저, 애니메이션 감독, 혹은 자신의 영화

   지속적

   한 프로그램 전체에 걸쳐 캐릭터의 연기 기준을 세우며 팀을 이끌거나, 파이프라인에서 완전히 벗어나 페스티벌, 국립영화위원회, 지원금, 상업 작업으로 자금을 마련한 단편영화를 만드는 것 — 노르슈테인, 퀸을 비롯한 대부분의 페스티벌 애니메이터가 실제로 걷는 경로다.

   관문크레딧이 붙은 작업물의 축적, 그리고 자신이 노트를 받는 법을 배운 만큼 정확하게 노트를 줄 수 있는 능력. 아무도 드로잉 실력만으로 슈퍼바이저로 승진하지 않는다.

무엇을 전공할까

어떤 직업엔 어떤 전공 →

어디서 가장 잘 가르치나

면허와 시험

또 다른 길

계속 탐색하기

미디어·퍼포먼스 분야의 다른 직업