🎞️전설의 인물들

애니메이터 · 그림과 그림 사이에서 무슨 일이 일어나는지를 결정하는 예술가 — 레노가 파리에서 손으로 그린 영사물을 선보인 시절부터, 무료 소프트웨어로 만든 라트비아 오스카 수상작까지.

8인 목록은 압도적으로 익명이었던 이 기술의 노동에 불공평하다. 누군가 본 대부분의 영화 속 그림 대부분은 이름이 어디에도 남지 않은 사람들이 만들었다. 부서와 나라 전체가 그 물량을 감당했지만 공로는 하나도 받지 못했다. 아래의 여덟 명이 선택된 것은 각자의 구체적이고 기록으로 남은 결정이 지금도 애니메이션이 만들어지는 방식에 남아 있기 때문이다.

이들은 1908년부터 현재까지 프랑스, 미국, 독일, 중국, 일본, 러시아를 가로지르며, 완전히 다른 경로로 그 자리에 도달했다. 51세의 캐리커처 작가, 보드빌 헤드라이너, 가위를 든 여성, 수입된 필름을 보며 독학한 삼형제, 자기 산업을 저가로 만든 만화 백만장자, 그리고 44년간 미완성 영화 한 편에 매달려온 남자까지.

역대 최고의 시상대

Winsor McCay
Winsor McCay
미국
2
Émile Cohl
Émile Cohl
프랑스
1
Lotte Reiniger
Lotte Reiniger
독일
3

정점에 오른 8인

1
Portrait of the American cartoonist and animator Winsor McCay. Winsor McCay · Public domain

Émile Cohl

프랑스 · 1857–1938

앵코에랑 운동에 속한 파리의 캐리커처 작가이자 풍자가였던 그는 쉰 살에 영화에 입문해 1908년 판타스마고리를 만들었다. 약 700장의 잉크 드로잉으로 만든, 전체가 그림으로만 애니메이션된 최초의 영화다. 이후 15년간 약 250편의 영화를 만들며 메타모르포시스 애니메이션의 문법을 사실상 발명했다.

일화

1907년 콜은 고몽사의 영화 포스터가 자신의 그림 하나를 도용한 것을 보고 항의하러 스튜디오로 찾아갔다. 레옹 고몽은 그에게 보상금을 지불하는 대신 시나리오 작가로 고용했고, 1년도 안 돼 51세의 만화가는 자신의 그림을 한 프레임씩 촬영하고 있었다. 그는 1938년 1월 빌쥐프의 한 구빈원에서 궁핍하게 사망했다. 그가 시작한 산업이 백설공주를 내놓고 있던 바로 그 시기였다.

“매체를 발명한 사람이 그것으로 이익을 얻는 사람인 경우는 드물며, 흔히 우연히 늦게 도착한다.”

판타스마고리의 그림 수
약 700장, 종이 위
1908–1923년 제작 편수
약 250편
시작한 나이
51세
2
The German silhouette animator Lotte Reiniger at work. NA · Public domain

Winsor McCay

미국 · 약 1867–1934

신문 연재만화 '리틀 네모 인 슬럼버랜드'로 이미 유명했던 그는 자신의 영화를 혼자서 애니메이션했는데, 그 수준은 20년간 아무도 따라잡지 못했다. 1914년 거티로 화면 속 캐릭터의 개성을 발명했고, 1918년 '루시타니아호의 침몰'로 애니메이션 다큐멘터리를 발명했다.

일화

매케이는 1914년 2월 시카고 팔레스 극장 무대에서 거티를 실연했는데, 채찍을 휘두르며 스크린에 말을 걸었고, 그려진 공룡은 순종하고 거부하고 울다가 마침내 그가 던진 진짜 사과를 받아먹었다. 그 사과는 그림으로 그녀의 입 안에 나타났다. 이후 그는 스크린 뒤로 걸어가 애니메이션된 모습으로 재등장해 그녀의 등을 타고 사라졌다. 그의 고용주 윌리엄 랜돌프 허스트는 훗날 그에게 순회 공연을 그만두라고 압박했다.

“관객이 그림이 살아있다고 믿게 만드는 것은 동작이 아니라 개성이며, 매케이는 그것을 가리킬 단어가 생기기도 전에 증명해 보였다.”

거티를 위한 그림 수
약 1만 장, 수작업
루시타니아를 위한 그림 수
약 2만 5천 장, 22개월
스튜디오 없이 만든 작업
거의 전부 혼자
3
The Japanese manga artist and animator Osamu Tezuka. Unknown author Unknown author · Public domain

Lotte Reiniger

독일 · 1899–1981

라이니거는 1923년부터 1926년까지 포츠담에서 '아크메드 왕자의 모험'을 만들었다. 현존하는 가장 오래된 장편 애니메이션으로, 관절이 있는 검은 종이 실루엣을 유리 아래에서 애니메이션했다. 그녀는 나치 독일에서의 망명과 이후 영국에서의 오랜 경력을 거치며 60년간 계속 작업했고, 40편이 넘는 영화를 만들었다.

일화

그녀는 모든 인물을 손으로 직접 오렸는데, 가위를 고정한 채 칼날에 맞서 종이를 돌리는 방식이었고 그려진 패턴은 전혀 쓰지 않았다. 포츠담에서 후원자 루이스 하겐의 차고 위층에서 그녀와 칼 코흐는 여러 겹 유리판을 쌓은 트릭 테이블을 만들어 — 위쪽 판에는 구름과 바다를 위한 모래와 비눗물을 사용해 — 디즈니 스튜디오의 멀티플레인 카메라가 만들어지기 약 10년 전에 입체 효과를 구현했다.

“의도적으로 선택하고 60년간 지켜온 제약은 아무도 흉내낼 수 없는 기법이 된다.”

아크메드 왕자 완성까지 걸린 기간
3년, 1923~26
촬영된 프레임 수
약 25만 프레임
경력 기간
60년 이상
4
The American artist and Disney colour stylist Mary Blair. MichaelNetzer · CC BY-SA 3.0

완라이밍과 완 형제

중국 · 1900–1997

완라이밍은 쌍둥이 형제 완구찬 등 형제들과 함께 1920년대 상하이에서 독학으로 애니메이션을 익혀 1941년 아시아 최초의 장편 애니메이션 '철선공주'를 만들었다. 20년 뒤 완라이밍은 상하이미술영화제작소에서 '대뇨천궁'을 감독하며, 경극의 동작과 수묵화를 바탕으로 한 중국적 시각 언어를 구축했다.

일화

형제들은 아무런 지침서도 스승도 없이 수입된 미국 필름을 프레임 단위로 연구하며 이 기술을 역설계했다. '철선공주'는 점령하의 상하이에서 약 100명의 인력으로 약 16개월에 걸쳐 완성됐고, 1942년 일본 극장에서 상영됐는데, 그곳에서 십대의 데즈카 오사무가 이 영화를 보고 훗날 자신이 애니메이션을 만들고 싶어진 이유로 꼽았다.

“점령지에서 아무 훈련도 없이 만든 영화가, 훗날 다른 나라의 산업 전체를 세울 사람에게 닿았다.”

철선공주 제작진
약 100명, 16개월
아시아 최초의 장편 애니메이션
1941년, 상하이
대뇨천궁
2부작, 1961~64
5
The Russian animator Yuri Norstein. X-Javier · CC BY-SA 3.0

데즈카 오사무

일본 · 1928–1989

이미 일본을 대표하는 만화가였던 데즈카는 무시 프로덕션을 세우고 1963년 1월부터 아톰을 매주 텔레비전에 방영했다. 리미티드 애니메이션, 셀 뱅크, 정지된 그림이라는 제작 방식을 발명해 일본 국내 애니메 산업을 가능하게 했고, 그 산업이 지금도 짊어지고 있는 경제 구조를 정착시켰다.

일화

방영 승인을 받기 위해 무시 프로는 편당 약 55만 엔이라는, 제작비의 몇 배에 못 미치는 수수료를 받아들였고, 그 차액은 데즈카가 만화 인세로 메우며 캐릭터 상품화를 개척해 그 공백을 채웠다. 그것은 통했다. 산업이 존재하게 됐다. 하지만 동시에 방송사들이 애니메이션에 지불하리라 기대하는 가격도 고정시켜버렸고, 무시 프로덕션 자체는 1973년 파산했다.

“자기 시장이 존재함을 증명하려 스스로 저가로 팔아넘기는 것은 산업을 만들어내는 동시에 그것을 물려받을 모든 이를 가난하게 만들 수 있다.”

아톰 에피소드 수
193편, 주간, 1963~66
에피소드당 수용한 수수료
약 55만 엔, 원가 이하
TV 초당 그림 수
최소 8장
6
The Japanese animator and director Hayao Miyazaki. Natasha Baucas at https://www.flickr.com/photos/sdnatasha/ · CC BY 2.0

페이스 허블리

미국 · 1924–2001

1950년대에 블랙리스트에 오른 전직 디즈니 미술감독 남편 존과 함께, 페이스 허블리는 상업 작업으로 자금을 마련해 개인 작품을 만드는 독립 스튜디오를 세웠다. 이 파트너십은 아카데미상을 세 차례 수상했으며, 존이 세상을 떠난 뒤 페이스는 신화, 과학, 우주론을 소재로 약 25편의 단독 작품을 만들었다.

일화

1955년 결혼하며 허블리 부부는 협약을 맺었다. 매년 한 편의 독립영화를, 절대 클라이언트를 위해서가 아니라 광고 작업으로 자금을 대며 만든다는 것. 존은 1977년 '두운즈베리 스페셜' 제작 중 심장 수술로 세상을 떠났고, 페이스는 이를 완성해 1978년 칸에서 심사위원 특별상을 받았다. 그녀는 이후 23년간 홀로 이 협약을 지키며 거의 매년 개인 작품을 내놓다가 세상을 떠났다.

“한 번 정하고 매년 지켜온 규칙은, 완벽한 기회를 기다리기만 하는 어떤 태도보다도 더 많은 결과물을 낸다.”

연례 협약
매년 개인 작품 1편
1977년 이후 단독 작품
약 25편
존과 함께 받은 아카데미상
3회 (1960, 1963, 1967)
7

유리 노르슈테인

소련/러시아 · 1941년생

노르슈테인은 여러 겹의 유리판 위에서 평면 종이 컷아웃을 핀셋으로 프레임당 밀리미터 이하 단위로 움직이며 애니메이션한다. 그의 아내 프란체스카 야르부소바가 디자인을 맡는다. '안개 속의 고슴도치'(1975)와 '이야기 중의 이야기'(1979)는 역대 최고의 애니메이션 영화로 자주 꼽힌다.

일화

'안개 속의 고슴도치'의 안개는 카메라와 화면 사이에 넣었다 뺐다 하는 아주 얇은 반투명 종이 한 장이다. 광학 효과도, 후반작업도 아니다. 노르슈테인은 1981년 고골의 '외투'를 각색하기 시작해 40년이 넘도록 아직도 작업 중이다. 소유즈물트필름은 1985년 그가 일정을 지키지 못했다는 이유로 그를 해고했지만, 그는 그저 계속했다.

“가장 단순한 물리적 트릭도 절대적인 인내와 함께라면 어떤 스위치 하나로 켜지는 효과도 이긴다.”

외투에 들인 세월
1981년~, 미완성
이야기 중의 이야기의 순위
1984년 역대 최고 선정
프레임당 이동 거리
밀리미터 이하
8

미야자키 하야오

일본 · 1941년생

미야자키는 1963년 도에이 애니메이션에 동화 담당으로 입사해 노조 서기장을 지낸 뒤 1985년 스튜디오 지브리를 공동 창립했다. '센과 치히로의 행방불명'은 2003년 아카데미 장편 애니메이션상을, '그대들은 어떻게 살 것인가'는 2024년 다시 이 상을 수상했다. 40년의 간격을 두고서다.

일화

그는 애니메이터이기를 결코 멈추지 않았다. 약 14만 4천 셀에 달하는 '모노노케 히메'에서 미야자키는 애니메이션 감독들에게 위임하는 대신 핵심 그림 상당수를 직접 확인하고 다시 그렸으며, 2008년 '벼랑 위의 포뇨'에서는 예순일곱의 나이에 컴퓨터 그래픽을 전혀 쓰지 않고 스튜디오를 밀어붙여 약 17만 장의 손그림 프레임을 만들어냈다.

“애니메이션을 잘 연출하려면 그림이 교정되는 책상을 완전히 떠나지 않아야 하는 것 같다.”

모노노케 히메의 셀 수
약 14만 4천 (1997)
포뇨의 손그림 프레임 수
약 17만 (2008)
시작 직위
동화 담당, 1963년

그래프는 이 목록 1위 기준 상대값입니다.

비교 실험실

이름을 켜고 끄면 — 모든 막대가 선택된 그룹의 1위를 기준으로 다시 계산된다.

5 / 8

논쟁

누가 최초의 애니메이션 영화를 만들었는가는 전적으로 정의에 달려 있다. 레노는 1892년 유료 관객에게 손으로 그린 움직이는 이미지를 영사했지만 단 한 프레임도 촬영하지 않았다. J. 스튜어트 블랙턴의 1906년작 '유머러스 페이시즈 오브 퍼니 페이시스'는 스톱모션 분필 그림과 실시간 드로잉을 섞은 것이다. 콜의 1908년작 판타스마고리는 전체가 드로잉으로만 애니메이션된 최초의 영화다. 각 주장은 나름대로 정당하며 각각 나머지를 배제한다.

스튜디오 내부의 공로 인정은 실제로 논쟁적이다. 업 아이워크스는 미키마우스를 디자인하고 애니메이션했지만 월트 디즈니가 그를 소유하고 목소리를 연기했다. 아이워크스는 그 문제로 1930년 스튜디오를 떠났다. 1942년 '밤비'에서 레타 스콧의 애니메이터 크레딧은 마지못해 허용된 예외였다. 일본에서는 사쿠가 팬덤이 20년에 걸쳐 어느 컷을 실제로 누가 애니메이션했는지 재구성해왔는데, 이는 정확히 크레딧이 말해주지 않기 때문이다.

이런 목록에 담긴 가장 근본적인 편향은 지리적인 것이다. 서구가 자신의 것이라 여기는 애니메이션의 엄청난 물량이 실제로는 서울, 마닐라, 호치민, 하이데라바드, 선전에서 다른 대륙에서 정해진 요율로, 크레딧에 이름이 실린 적 없는 애니메이터들에 의해 제작됐다. 그들의 기술은 완성된 필름 안에 있지만, 그들의 저작권은 어디에도 기록되어 복원할 수 없다.

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