🖌️Gehalt & Markt

Nein – für die Malerei gibt es nirgendwo eine Lizenz, und die Geschichte ist voll von erfolgreichen Malern, die ihre Ausbildung außerhalb der Schule absolvierten: Vincent van Gogh war größtenteils Autodidakt, und der Chinese Qi Baishi lernte, indem er bei Lampenlicht ein geliehenes Malhandbuch kopierte. Aber die meisten von Galerien vertretenen Maler haben heute einen BFA oder MFA, und für Lehrstellen an Universitäten – das beständigste Gehalt der Branche – ist praktisch ein MFA erforderlich.

Durch die Kombination von Einnahmequellen: Galerieverkäufe, typischerweise 50/50 mit dem Händler geteilt; Direktverkäufe und Provisionen; Drucke und Editionen; Lehre; Zuschüsse und Aufenthalte; und für viele davon unabhängige Tagesjobs. Umfragen in Großbritannien, Deutschland und Australien zeigen immer wieder, dass die Einkünfte allein aus Kunstwerken im Durchschnitt weit unter einem existenzsichernden Lohn liegen, weshalb fast jeder arbeitende Maler mehrere Streams gleichzeitig betreibt.

Die standardmäßige Aufteilung zwischen Werbung und Galerie beträgt weltweit 50 Prozent jedes Verkaufs. Im Gegenzug zahlt die Galerie für Ausstellungsfläche, Vernissagen, Messestände, die Zehntausende von Dollar kosten können, Werbung und – was am wertvollsten ist – den Zugang zu ihrer Sammlerliste. Die meisten Galerien nehmen Auftragsarbeiten entgegen, anstatt sie zu kaufen, sodass der Maler nur dann bezahlt wird, wenn ein Stück tatsächlich verkauft wird.

Klassische Ateliers planen drei bis vier Jahre Vollzeit-Zeichnen und Malen ein, um berufliche Kompetenz zu erlangen, die in etwa einem BFA entspricht. Eine erkennbare persönliche Stimme erfordert normalerweise ein weiteres Jahrzehnt nachhaltiger Studioarbeit. Der 75-jährige Hokusai schrieb, dass nichts, was er vor 70 gemacht habe, zählenswert sei – eine Übertreibung, aber ein berufstätiger Maler neigt dazu, mit ernstem Gesicht zu zitieren.

Die Antwort der meisten Schulen lautet: Beginnen Sie mit dem Zeichnen, denn jedes Malmedium hängt davon ab. Unter den Farben ist Acryl die günstigste und verträglichste – sie trocknet in wenigen Minuten und lässt sich mit Wasser reinigen. Öl bleibt tagelang verarbeitbar und bleibt das Medium der meisten Galeriegemälde, erfordert jedoch Lösungsmittel und Regeln wie Fett-über-Mager. Aquarell ist am wenigsten verzeihend, da es nicht durch Übermalen korrigiert werden kann.

Sie erzeugen Bilder; Ein Maler verkauft ein physisches Objekt mit Herkunft, das von einer bestimmten Person hergestellt wurde, und der Kunstmarkt verlangt genau diesen Preis. Die größten Verluste liegen in den angrenzenden Leiharbeiten – Illustrationen, dekorative Leinwände, Nachbildungen –, die von den Generatoren bereits übernommen werden. Als Christie's 2018 das KI-gefertigte „Porträt von Edmond de Belamy“ für 432.500 US-Dollar verkaufte, betrachtete der Markt es als Kuriosität und nicht als Ersatz.