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🖌️Die Großen

Maler · Im ältesten fotografischen Handwerk aller Zeiten – von 45.000 Jahre alten Höhlenwänden bis hin zum modernen Atelier – wurde noch immer ein Pinselstrich nach dem anderen ausgeübt.

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Die Auswahl von acht Malern aus einem Beruf, der seit 45.000 Jahren auf allen bewohnten Kontinenten ausgeübt wird, ist von Natur aus nicht zu rechtfertigen: Ganze Traditionen – byzantinische Ikonenmaler, persische Miniaturisten, die anonymen Meister von Ajanta und Lascaux – haben keine Namen hinterlassen, die in eine Rangfolge eingeordnet werden könnten. Die folgenden acht wurden ausgewählt, weil ihre Arbeit und ihr Arbeitsleben ungewöhnlich gut dokumentiert sind und weil jeder von ihnen den Beruf selbst verändert hat.

Sie erstrecken sich über fünf Jahrhunderte und sechs Länder: ein florentinischer Universalgelehrter, eine Römerin, die das Jahrhundert ihres Angreifers übertraf, ein niederländischer Müllerssohn, der bankrott starb, ein japanischer Grafiker, der sich für das Zeichnen begeisterte, ein Predigersohn, der in seinem Leben ein dokumentiertes Gemälde verkaufte, ein Spanier, der die Neuerfindung industrialisierte, ein Mexikaner, der vom Bett aus malte, und ein chinesischer Zimmermann, der zum beliebtesten Künstler seines Landes wurde.

Das Podium aller Zeiten

Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi
Italien
2
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Italien
1
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
Niederlande
3

“Studieren Sie die zugrunde liegenden Ursachen – Licht, Anatomie, Struktur – und die Oberfläche erledigt sich von selbst.”

Leonardo da Vinci

Die acht, die es an die Spitze schafften

1
Vermutliche Selbstporträtzeichnung von Leonardo da Vinci in roter Kreide. Attributed to Francesco Melzi · Public domain

Leonardo da Vinci

Italien · 1452–1519

Das Argument der Renaissance, Malerei sei eine Wissenschaft der Beobachtung, wurde zu Fleisch: Leonardo brachte Anatomie, Optik und Geologie ins Atelier, perfektionierte die Sfumato-Modellierung und hinterließ weniger als zwanzig fertige Gemälde – darunter das berühmteste Gemälde der Welt – sowie Tausende von Notizbuchseiten über die Funktionsweise des Sehens.

Die Geschichte

Laut Vasari malte der junge Leonardo, der in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio in Florenz in die Lehre ging, einen der Engel in der Taufe Christi seines Meisters – jetzt in den Uffizien – so schön, dass Verrocchio beschloss, nie wieder Farbe anzufassen, aus Scham, dass ein Junge ihn übertroffen hatte. Die Geschichte ist wahrscheinlich ausgeschmückt, aber das Gemälde ist erhalten geblieben, und die weiche Modellierung des Engels hebt sich wirklich von den härteren Figuren um ihn herum ab.

“Studieren Sie die zugrunde liegenden Ursachen – Licht, Anatomie, Struktur – und die Oberfläche erledigt sich von selbst.”

Erhaltene fertige Gemälde
Weniger als 20
Rekordauktionspreis
450 Millionen US-Dollar (Salvator Mundi, 2017)
Jahrelang wurde die Mona Lisa aufbewahrt
~16, bis zum Tod
2
Selbstporträt der Barockmalerin Artemisia Gentileschi. Artemisia Gentileschi · Public domain

Artemisia Gentileschi

Italien · 1593–ca. 1656

Die berühmteste Malerin des Barock, von ihrem Vater Orazio in Caravaggios dramatischer Manier ausgebildet. Ihre Gemälde „Judith tötet Holofernes“ verwandelten biblische Gewalt in etwas, das von innen heraus gemalt wurde, und 1616 wurde sie als erste Frau in die Accademia delle Arti del Disegno in Florenz aufgenommen.

Die Geschichte

Beim Prozess gegen Agostino Tassi, den Maler, der sie vergewaltigt hatte, im Jahr 1612 in Rom wurde die 18-jährige Artemisia während ihrer Aussage mit Rändelschrauben – der Sibille – gefoltert, der Methode des Gerichts, ihre Aussage zu überprüfen. Das Transkript dokumentiert, wie sie „Es ist wahr, es ist wahr“ wiederholt, während sich die Schnüre um die Finger eines Malers festziehen. Tassi wurde verurteilt; Sie zog nach Florenz, signierte ihre Judith-Gemälde und baute eine Karriere auf, die ihr Jahrhundert nicht ignorieren konnte.

“Die Arbeit kann die Ungerechtigkeit überdauern und die Platte sein, die den Streit gewinnt.”

Erste Frau in der Akademie von Florenz
1616
Zugeschriebene erhaltene Werke
~60 Gemälde
Alter beim Tassi-Prozess
18 Jahre alt
3
Selbstporträtgemälde von Rembrandt van Rijn. Rembrandt · Public domain

Rembrandt van Rijn

Niederlande · 1606–1669

Der bedeutendste Maler menschlicher Innerlichkeit im Goldenen Zeitalter der Niederlande, der Amsterdams geschäftigste Werkstatt leitete, etwa fünfzig Schüler ausbildete und etwa achtzig Selbstporträts malte oder ätzte – ein beispielloser nachhaltiger Bericht über das Altern eines Gesichts. Sein spätes, grobschlächtiges Auftreten wurde zu seinen Lebzeiten kritisiert und für immer heiliggesprochen.

Die Geschichte

Im Jahr 1656 wurde Rembrandt für zahlungsunfähig erklärt, weil er zu viel Geld für sein großes Haus ausgegeben und zu viel Geld für seine Sammelleidenschaft ausgegeben hatte. Das Hofinventar listete Hunderte von Gegenständen auf – Gemälde, römische Büsten, Waffen, natürliche Kuriositäten –, die in den folgenden Jahren versteigert wurden. Er malte weiter durch die Trümmer und schuf späte Meisterwerke wie „Die jüdische Braut“ und wurde 1669 in einem nicht gekennzeichneten gemieteten Grab in der Amsterdamer Westerkerk beigesetzt.

“Marktversagen und künstlerisches Versagen sind verschiedene Dinge; nur einer davon ist endgültig.”

Selbstporträts, alle Medien
~80
Schüler ausgebildet
~50
Jahr für zahlungsunfähig erklärt
1656
4
Porträt des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai. missing name · CC0

Katsushika Hokusai

Japan · 1760–1849

Der Ukiyo-e-Meister, dessen Große Welle vor Kanagawa aus den um 1830 begonnenen „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ wahrscheinlich das am häufigsten reproduzierte Bild der Kunstgeschichte wurde. Mit seiner unermüdlichen Produktivität an rund 30.000 Werken änderte er seinen Kunstnamen mehr als ein Dutzend Mal und signierte sein Spätwerk mit „Der alte Mann, der verrückt nach Zeichnen ist“.

Die Geschichte

Hokusai verstand Spektakel als Marketing. Im Jahr 1817 malte er auf dem Gelände eines Nagoya-Tempels ein Porträt des buddhistischen Patriarchen Daruma in der Größe von 120 Tatami-Matten – etwa 200 Quadratmeter – mit einem besengroßen Pinsel über auf dem Boden liegendes Papier, vor einer riesigen Festivalmenge, deren Assistenten Fässer mit Tinte schleppten. Danach kursierten Drucke zur Erinnerung an den Stunt: der öffentliche Auftritt des berühmten Künstlers, erfunden im Japan der Edo-Zeit.

“Ändern Sie ständig – Name, Stil, Umfang – und betrachten Sie jedes Jahrzehnt als eine Lehre für das nächste.”

Geschätzte Gesamtarbeiten
~30.000
Verwendete Kunstnamen
30+
Alter bei der Großen Welle
Ungefähr 70
5
Selbstporträtgemälde von Vincent van Gogh. Vincent van Gogh · Public domain

Vincent van Gogh

Niederlande / Frankreich · 1853–1890

Die prägende warnende Geschichte und der posthume Triumph des Berufsstandes: Mit 27 Jahren begann er ernsthaft zu malen, schuf in einem einzigen Jahrzehnt etwa 900 Gemälde – die meisten davon in seinen letzten drei Lebensjahren – und starb mit 37 Jahren, nachdem er fast keinen Markt erreicht hatte. Innerhalb eines Jahrhunderts stellten seine Gemälde Weltrekorde bei Auktionen auf.

Die Geschichte

Anfang 1890, Monate vor seinem Tod, wurde Van Goghs „Der rote Weinberg“ zusammen mit Les XX in Brüssel gezeigt und von der belgischen Malerin und Sammlerin Anna Boch für 400 Francs gekauft – der einzige eindeutig dokumentierte Verkauf eines Gemäldes zu seinen Lebzeiten. Hundert Jahre später, im Mai 1990, wurde sein Porträt von Dr. Gachet bei Christie's New York für 82,5 Millionen US-Dollar verkauft, damals der höchste Preis, der jemals für ein Gemälde auf einer Auktion gezahlt wurde.

“Das Urteil des Marktes zu Ihren Lebzeiten beruht auf Daten, nicht auf der Wahrheit – obwohl von niemandem verlangt werden sollte, davon zu leben.”

Gemälde in einem Jahrzehnt
~900
Dokumentierte lebenslange Verkäufe
1 Gemälde, 400 Franken
Dr. Gachet bei einer Auktion, 1990
82,5 Millionen US-Dollar
6
Foto des chinesischen Malers Qi Baishi im Alter. Zheng Jingkang · Public domain

Qi Baishi

China · 1864–1957

Qi wurde in einer armen Bauernfamilie in Hunan geboren und machte eine Lehre als Tischler. Er brachte sich selbst das Malen bei und stieg – meist nach seinem 55. Lebensjahr in Peking – zum beliebtesten Künstler des modernen China auf, berühmt für seine Garnelen, Krabben und Kürbisse, die er mit wenigen perfekten Tuschestrichen gemalt hat. Im Jahr 2017 wurden seine „Twelve Landscape Screens“ für etwa 140 Millionen US-Dollar verkauft.

Die Geschichte

Als junger Zimmermann in seinen Zwanzigern lieh sich Qi ein Kundenexemplar des Mustard Seed Garden Manual of Painting aus, dem klassischen Holzschnittkurs der Qing-Dynastie in Pinseltechnik, und verbrachte Monate damit, es Seite für Seite nachts mit einer Öllampe auf dünnes Papier zu kopieren. Das geliehene Buch war seine Kunstschule. Jahrzehnte später soll Picasso, als er seine Arbeiten in Paris zeigte, dem besuchenden Maler Zhang Daqian gesagt haben, er verstehe nicht, warum chinesische Künstler in den Westen kamen, um Kunst zu studieren.

“Ein Meisterkurs kann ein ausgeliehenes Buch sein, wenn das Kopieren mit größter Aufmerksamkeit erfolgt.”

Auktionsrekord (2017)
140,8 Millionen US-Dollar
Altersruhm ist angekommen (Peking)
~55
Geschätzte produzierte Werke
8,000–15,000
7

Pablo Picasso

Spanien · 1881–1973

Der bedeutendste Maler des Jahrhunderts und sein umfassendster Fachmann: Miterfinder des Kubismus mit Braque, regelmäßiger Neuerfinder über sieben Jahrzehnte hinweg und der Künstler, der die Neuerfindung selbst zum Zeichen der Größe machte. Seine geschätzten 50.000 Werke und sein kluges Management der Händler machten ihn zu seiner ersten völlig modernen Karriere als Maler.

Die Geschichte

Nachdem deutsche Bomber am 26. April 1937 die baskische Stadt Guernica zerstört hatten, gab Picasso seinen geplanten Auftrag für den Pavillon der Spanischen Republik auf der Pariser Weltausstellung auf und malte in etwa fünf Wochen das 3,5 mal 7,8 Meter große Guernica, das Dora Maar in Etappen fotografierte. Während der Besetzung von Paris, so die Geschichte, die er ermutigte, fragte ein deutscher Offizier, als er sich ein Foto davon ansah: „Haben Sie das getan?“ – und Picasso antwortete: „Nein, das hast du.“

“Meisterschaft ist eine Ausgangsposition; Die Karriere ist das, was man immer wieder damit wagt.”

Geschätzte Gesamtarbeiten
~50.000
Wochen, um Guernica zu malen
~5
Karrierespanne
7 Jahrzehnte
8

Frida Kahlo

Mexiko · 1907–1954

Die berühmteste Malerin Mexikos, die nach einem Busunfall im Jahr 1925 bewegungsunfähig mit dem Malen begann, erlitt mithilfe eines über ihrem Bett angebrachten Spiegels einen Bruch der Wirbelsäule und des Beckens. Von ihren rund 143 Gemälden sind 55 Selbstporträts – eine nachhaltige Auseinandersetzung mit Schmerz, Identität und mexikanischer Kultur, die sich nach ihrem Tod zu einer globalen Ikonographie entwickelte.

Die Geschichte

Im April 1953 erhielt Kahlo schließlich ihre erste Einzelausstellung in Mexiko in der Galerie von Lola Álvarez Bravo in Mexiko-Stadt. Ihre Ärzte verboten ihr, das Bett zu verlassen, also schickte sie das Bett: Ihr Himmelbett wurde in der Galerie aufgestellt, und Kahlo kam mit dem Krankenwagen an, wurde auf einer Trage hineingetragen und hielt den ganzen Abend vom Bett aus zwischen ihren Gemälden Hof. Sie starb im folgenden Jahr im Alter von 47 Jahren.

“Wenn der Körper nicht zum Werk kommen kann, bauen Sie das Werk – und die Ausstellung – um den Körper herum neu auf.”

Selbstporträts
55 von ~143 Werken
Auktionsrekord (2021)
34,9 Millionen US-Dollar (Jahrgang Diego)
Alter bei der ersten mexikanischen Einzelausstellung
45, im Jahr 1953

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Die Debatte

Jede Liste wie diese übernimmt die blinden Flecken des Kanons. Die Maler von Ajanta, die byzantinischen und russischen Ikonenmeister, die persischen und mogulischen Miniaturisten und die Werkstattarbeiter in jedem berühmten Atelier haben keine Unterschriften hinterlassen, die es zu bewerten gilt – und der Vergleich einer Tusche-und-Papier-Tradition wie der von Qi Baishi mit der westlichen Ölmalerei in einem Maßstab ist ein Kategoriefehler, den dieses Format stillschweigend begeht.

Die Abwesenheit von Frauen hier ist teilweise künstlich: Judith Leyster war in den 1630er Jahren eine gefeierte Haarlemer Meisterin, doch innerhalb von Jahrzehnten wurden ihre Werke als Frans Hals verkauft – die falsche Zuschreibung wurde erst 1893 aufgedeckt – und ähnliche Neuzuschreibungen haben Gemälde von Artemisia Gentileschi und anderen seit Menschengedenken wiederhergestellt. Die Aufzeichnung ordnet das ein, was in der Aufzeichnung aufbewahrt wurde.

Selbst innerhalb des Kanons bleibt die Zuschreibung umstritten. Der 450 Millionen US-Dollar teure Salvator Mundi wird von einigen Wissenschaftlern als Autogramm Leonardos und von anderen als stark restauriertes Werkstattbild akzeptiert, und Vasaris Gründungsanekdoten – darunter Verrocchios Abkehr von der Farbe – sind ebenso Renaissance-PR wie Biografie. Die Geschichte dieses Berufsstandes wurde teilweise von seinen Historikern dargestellt.

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