Skip to content

✍️Studium & Einstieg

Romancier · Der Hersteller buchlanger Belletristik, von Murasaki Shikibus Heian-Court bis zur Self-Publishing-Flut des Kindle – ein Beruf ohne Lizenz, ohne Leiter und ohne Rentenalter.

Diese Seite teilen

Es gibt keinen vorgeschriebenen Weg: keine Lizenz, keine Ausbildung, keinen Mindestabschluss, nirgends. Diese Freiheit ist real, aber trügerisch, weil immer noch ein unsichtbarer Lehrplan gilt – Tausende Stunden Lesen, Jahre aufgegebener Entwürfe und die langsame Entwicklung eines Geschmacks, der scharf genug ist, um herauszufinden, was mit den eigenen Seiten nicht stimmt. Die Tore auf diesem Weg sind keine Prüfungen; sie sind Abnutzungserscheinungen.

Der formale Apparat, der existiert – Abschlüsse in kreativem Schreiben, Workshops, Literaturzeitschriften, Agenten – ist ein optionales Gerüst für diesen Lehrplan. Es kann die Ausbildungszeit verkürzen und Leser und Kontakte fördern, und in einigen Ländern ist ein bestimmtes Tor (ein MFA in den Vereinigten Staaten, ein Debütpreis in Japan oder Korea) zum üblichen Tor geworden. Aber jedes Jahr erscheinen Debütromanautoren in keinem von ihnen.

Der Weg hinein

  1. 1

    Die Leselehre

    Lebenslang, beginnt früh

    Jeder berufstätige Romanautor beschreibt die gleiche inoffizielle erste Phase: enormes und promiskuitives Lesen, dann Nachahmen – die meisten Jugendarbeiten sind Nachahmungen dessen, wen der Autor liebt. Hier wird tatsächlich das Gespür für den Satzrhythmus und die Form der Geschichte entwickelt.

    Der FilterNichts anderes als Selbstselektion: Die Gewohnheit, wie ein Baumeister zu lesen – zu bemerken, wie Effekte erzielt werden – entsteht entweder, oder nicht.

  2. 2

    Studieren – literarisch oder anderweitig

    3–4 Jahre (optional)

    Ein Abschluss in Literatur oder kreativem Schreiben ist der gängige Weg, aber bei weitem nicht der einzige: Veröffentlichte Romanautoren kommen aus den Bereichen Medizin, Jura, Physik und keinem der oben genannten Bereiche. Was die Universitätsjahre zuverlässig liefern, ist Zeit zum Lesen, erste Entwürfe und frühe Leser.

    Der FilterKein obligatorisches Tor. Für Workshop-Tracks Zulassung durch schriftliche Probe; Die besten US-amerikanischen MFA-Programme nehmen nur wenige Prozent der Bewerber auf.

  3. 3

    Lehrstücke und Werkstätten

    2–5 Jahre

    Kurzgeschichten, die bei Literaturzeitschriften, Schreibgruppen, Wettbewerben und – für einige – einem Graduiertenworkshop wie Iowa oder UEA eingereicht wurden. Es geht darum, Dinge zu erledigen, redigiert zu werden und Ablehnungen zu häufen, bis die Annahmen beginnen: die einzige echte Aufnahmeprüfung für den Beruf.

    Der FilterErste Zeitschriftenakzeptanzen und Wettbewerbsplatzierungen; MFA-Zulassung, sofern dieser Weg gewählt wird. Die Ablehnungsraten bei Top-Magazinen liegen bei über 99 Prozent.

  4. 4

    Ein Manuskript fertigstellen

    1–4 Jahre

    Entwerfen und Überarbeiten eines kompletten Romans mit etwa 70.000–120.000 Wörtern, normalerweise parallel zu einem Tagesjob, normalerweise durch mehrere vollständige Neufassungen. Dies ist die Phase, in der die meisten Aspiranten aufhören; Die Fähigkeit, ein Buch zu Ende zu lesen und dann erneut zu lesen, unterscheidet den Profi vom Hobbyisten.

    Der FilterDas Manuskript selbst: vollständig, überarbeitet und gut genug, dass Fremde, die nichts mit den Gefühlen des Autors zu tun haben, weiterblättern möchten.

  5. 5

    Agent, Einreichung – oder Selbstveröffentlichung

    6 Monate – 2 Jahre

    Im anglophonen Fachverlag befragt der Autor Literaturagenten, die das Buch an die Herausgeber verkaufen und die Rechte für übliche 15 Prozent aushandeln. Alternativen: direkte Einreichung bei kleineren Verlagen, nationale Debütpreise (die Standardtür in Japan und Korea) oder Selbstveröffentlichung auf Plattformen wie Kindle Direct Publishing.

    Der FilterDer Matschhaufen: Eine vielbeschäftigte Agentur erhält jedes Jahr Tausende von Anfragen und unterzeichnet nur eine Handvoll davon. Beim Self-Publishing gibt es kein Eingangstor – das Tor bewegt sich zum Markt.

  6. 6

    Debüt und die lange Karriere

    Laufend

    Ein unterzeichneter Vertrag bedeutet in der Regel einen Vorschuss von 5.000 bis 15.000 US-Dollar für das literarische Debüt, eine Veröffentlichung ein bis zwei Jahre später und ein Urteil. Karrieren werden Buch für Buch aufgebaut: Verdienen, Auslands- und Filmrechte, Preise und der zweite Roman – bekanntermaßen schwieriger als der erste – entscheiden darüber, wer weitermachen darf.

    Der FilterDer Markt und die Backlist: genügend Leser, Rezensionsaufmerksamkeit und Rechteeinnahmen, um das nächste Buch provisionsfähig zu machen.

Eintrittskosten 0 $ – 100.000 $+

Der Einstieg in den Beruf selbst kostet nichts: Ein Bibliotheksausweis und jahrelange unbezahlte Schreibzeit sind die eigentlichen Studiengebühren, und die meisten Romanautoren auf der Welt haben nur diese bezahlt. Das optionale US-MFA reicht von vollständig finanziert mit einem Stipendium (Iowa und die meisten Top-Programme) bis hin zu 50.000–100.000 US-Dollar bei nicht finanzierten privaten Programmen. Der größte Kostenfaktor ist überall der Einkommensverlust – das Jahrzehnt, in dem die meisten Romanautoren vor und oft auch nach ihrem Debüt arbeiten.

Was man studiert

Kreatives Schreiben

Die direkte Ausbildung

Workshop-basierte Abschlüsse – von Bachelor-Studiengängen bis zum MFA – vermitteln Revision unter Kritik und liefern Fristen, Leser und Kontakte. Die University of Iowa gründete das Modell 1936, das britische Pendant in East Anglia folgte 1970.

Literatur

Der Leselehrplan, systematisiert

Zu studieren, wie Romane über Jahrhunderte und Sprachen hinweg aufgebaut sind, kommt dem Anatomieunterricht am nächsten. Viele Romanautoren berichten, dass kritisches Lesen – also zu erfahren, warum eine Szene funktioniert – wichtiger war als jede Schreibanweisung.

Journalismus

Fristen, Wirtschaft und die Welt

Der klassische Berufsweg von Dickens, Hemingway und García Márquez: Die Berichterstattung lehrt Komprimierung, Dialoge aus dem Leben und die Gewohnheit, fertige Texte rechtzeitig einzureichen. Das Risiko besteht darin, warnen Romanautoren, dass ein Stil darauf trainiert ist, zu erklären statt zu dramatisieren.

Geschichte

Handlung, Beweise und historische Textur

Die historische Ausbildung liefert das, was erfundene Welten am meisten brauchen – Kausalität, Dokumente und wie sich Institutionen und Kriege tatsächlich bewegen – und befeuert den historischen Roman, einen der dauerhaft stärksten Märkte für Belletristik von Walter Scott bis Hilary Mantel.

Jedes beliebige Feld, das als Material beibehalten wird

Fiktion basiert auf dem Wissen über etwas anderes

Die Medizin gab Tschechow und Khaled Hosseini der Literatur; das Gesetz gab Scott Turow; das Meer gab Conrad. Eine praktische Kenntnis eines Winkels der Welt – plus die Lesegewohnheit – hat mindestens so viele Romanautoren hervorgebracht wie jedes andere Schreibprogramm.

Was man für welchen Beruf studiert →

Wo es am besten gelehrt wird

Autorenworkshop der University of Iowa

Vereinigte Staaten

Der erste Studiengang für kreatives Schreiben mit Abschluss wurde 1936 gegründet; Seine Absolventen und Dozenten haben mehr als ein Dutzend Pulitzer-Preise gewonnen und das Workshop-Modell zum globalen Standard gemacht.

Universität von East Anglia

Vereinigtes Königreich

Malcolm Bradbury und Angus Wilson gründeten hier 1970 Großbritanniens ersten MA für kreatives Schreiben mit Ian McEwan als erstem Studenten; Kazuo Ishiguro, später Nobelpreisträger, folgte 1979.

Maxim-Gorki-Literaturinstitut

Russland

Die 1933 gegründete Moskauer staatliche Schriftstellerschule bildete Generationen sowjetischer und postsowjetischer Autoren – darunter Tschingiz Aitmatow und Jewgeni Jewtuschenko – nach einem Vollzeit-Literaturlehrplan aus, der einzigartig für die sozialistische Welt war.

Deutsches Literaturinstitut Leipzig

Deutschland

Als Nachfolger des 1955 gegründeten und 1995 neu gegründeten Johannes R. Becher-Instituts der DDR ist es nach wie vor die wichtigste universitäre Schreibschule im deutschsprachigen Raum und ein fester Bestandteil von Debütroman-Autoren.

Waseda-Universität

Japan

Die Literaturfakultät ist seit über einem Jahrhundert eine Brutstätte japanischer Schriftsteller. Haruki Murakami ist der berühmteste moderne Absolvent, und auf dem Campus befindet sich heute das Waseda International House of Literature (die „Murakami-Bibliothek“).

Seoul Institut der Künste

Südkorea

Koreas bekannteste Abteilung für kreatives Schreiben, die den besonderen Weg des Landes in die Belletristik vorantreibt: die Neujahrsliteraturwettbewerbe (sinchunmunye) der Zeitung und Debütpreise für Zeitschriften, mit denen koreanische Schriftsteller offiziell vorgestellt werden.

Universität Ibadan

Nigeria

Als University College Ibadan in den 1950er Jahren lehrte es innerhalb eines einzigen Jahrzehnts Chinua Achebe, Wole Soyinka und Christopher Okigbo – die Gründergeneration der modernen afrikanischen Literatur auf Englisch.

Universidad Nacional de Tres de Febrero

Argentinien

Seit 2012 ist es die Heimat eines der führenden spanischsprachigen Masterstudiengänge für kreatives Schreiben in Lateinamerika, gegründet unter der Dichterin María Negroni in einer literarischen Kultur in Buenos Aires, die Borges und Cortázar verehrt.

Lizenzen und Prüfungen

MFA in kreativem Schreiben

Vereinigte Staaten und Kanada

Ein zwei- bis dreijähriges Graduierten-Workshop-Studium – das, was anglophone Belletristik einem formellen Abschluss am nächsten kommt. Für die Veröffentlichung nicht erforderlich, dominiert aber die Auswahllisten für Preise und Lehraufträge an Universitäten, das häufigste Zweiteinkommen der Branche. Top-Programme finanzieren alle zugelassenen Studierenden; andere kosten 50.000–100.000 US-Dollar.

Mitgliedschaft in der Society of Authors

Vereinigtes Königreich

Der britische Schriftstellerverband wurde 1884 mit Tennyson als erstem Präsidenten gegründet und vertritt heute über 12.000 Mitglieder. Es prüft Verträge, verwaltet Wohltätigkeitsfonds und verwaltet Nachlässe, einschließlich des Vermögens von Bernard Shaw – die Mitgliedschaft signalisiert eher den beruflichen Status als ihn zu verleihen.

PEN-Mitgliedschaft

International

1921 in London mit John Galsworthy als erstem Präsidenten gegründet, verbindet PEN International Schriftstellerverbände in mehr als 100 Ländern und verteidigt inhaftierte und zensierte Kollegen. Die Wahl in ein nationales PEN-Zentrum ist weltweit ein anerkanntes Zeichen literarischen Ansehens.

Der Akutagawa-Preis

Japan

Es wurde 1935 vom Verleger Kikuchi Kan ins Leben gerufen und wird zweimal jährlich an das beste Werk ernsthafter Belletristik eines neuen oder aufstrebenden Autors vergeben. Es fungiert de facto als Japans Lizenzprüfung: Wenn man die Prüfung gewinnt, erlangt man über Nacht eine literarische Karriere, und die Auswahllisten werden wie Prüfungsergebnisse erfasst.

Der andere Weg hinein

Selbstverlag

Seit der Eröffnung von Kindle Direct Publishing im Jahr 2007 kann ein Autor einen globalen Markt ohne Gatekeeper erreichen und dabei Lizenzgebühren von bis zu 70 Prozent behalten. Andy Weir veröffentlichte „The Martian“ kostenlos auf seinem Blog, verkaufte es als 99-Cent-E-Book und sicherte sich dann noch in derselben Woche im Jahr 2013 einen Crown-Deal und eine Verfilmungsoption; Die Genre-Midlist umfasst mittlerweile Tausende von hauptberuflich selbstveröffentlichten Autoren.

Webserien und Fanfiction-Plattformen

Anna Todd tippte 2013 After auf ihrem Handy auf Wattpad; Eine Milliarde Mal gelesen später wurde daraus eine Simon & Schuster-Reihe und ein Film-Franchise. In China bezahlen Web-Romanplattformen wie Qidian Serienautoren im industriellen Maßstab durch Leserabonnements, und koreanische Web-Fiction fließt direkt in Webtoons und das Fernsehen ein – eine parallele Romanökonomie, die gemessen an der Mitarbeiterzahl größer ist als die gedruckte.

Ähnliche Berufe

Die nächsten Nachbarn im Sechs-Werte-Profil — nicht nur im selben Feld.

Weiter entdecken

Weiter entdecken

Mehr in Kunst & Kreation