Skip to content

✍️Kultur & Status

Romancier · Der Hersteller buchlanger Belletristik, von Murasaki Shikibus Heian-Court bis zur Self-Publishing-Flut des Kindle – ein Beruf ohne Lizenz, ohne Leiter und ohne Rentenalter.

Diese Seite teilen

Nur wenige Berufe haben ihre gesellschaftliche Stellung so stark verändert. Derselbe Handel, der im 18. Jahrhundert von den Kanzeln angeprangert wurde, weil er junge Leser korrumpierte, begrub seine Anhänger im späten 19. Jahrhundert in Staatsbegräbnissen: Zwei Millionen Menschen säumten 1885 die Straßen von Paris für Victor Hugo. Der Swing verfolgt eine Variable genau – ob Gesellschaften darauf vertrauten, dass Fiktion die Wahrheit sagt.

Die Kultur, die sich rund um das Werk gebildet hat, ist eine Kultur einsamer Disziplin, die sichtbar gemacht wird: tägliche Wortquoten, Schreibstunden im Morgengrauen, Preisverleihungen in Pariser Restaurants, ein globaler November, in dem sich Hunderttausende Amateure in dreißig Tagen an einem Roman versuchen. Jedes seiner Rituale ist eine Möglichkeit, einer privaten, unbezeugten Handlung das Gefühl zu geben, jemandem gegenüber zur Rechenschaft gezogen zu werden.

Gesellschaftliches Ansehen im Wandel der Geschichte

Wie viel Ansehen der Beruf in jeder Epoche hatte, auf einer Skala von 0–100.

3020857855
Antike und mittelalterliche HöfeDrucken bis ins 18. JahrhundertDas viktorianische und realistische Jahrhundert (1800er)Die Moderne bis zum Kalten Krieg (1900–1980)Gegenwart der Streaming-Ära (1980–heute)
Antike und mittelalterliche Höfe

Lange Belletristik rangierte weit unter epischer Poesie und Geschichte. Griechische Liebesgeschichten kursierten als populäre Unterhaltung, zu deren Lektüre nur wenige Intellektuelle zugelassen hatten, und selbst die Geschichte von Genji wurde in einer höfischen Kultur geschrieben, in der Prosageschichten auf Japanisch als Ablenkung für Frauen galten – was zum Teil der Grund dafür war, dass eine Frau die Freiheit hatte, die größten davon zu schreiben.

Drucken bis ins 18. Jahrhundert

Die ersten Massenleser des Romans brachten seinen Autoren moralisches Misstrauen ein, nicht Prestige. Das Lesen von Romanen wurde für Müßiggang, Eitelkeit und ruinierte Töchter verantwortlich gemacht; Viele Autoren veröffentlichten anonym, und Grub-Street-Jacksons schrieben für den gleichen Lohn neben Skandalblättern auch Belletristik. Richardson und Fielding begannen den langsamen Aufstieg zur Seriosität.

Das viktorianische und realistische Jahrhundert (1800er)

Die Serialisierung machte Romanautoren reich, berühmt und moralisch von zentraler Bedeutung: Dickens setzte sich in der Belletristik gegen Arbeitshäuser ein, Harriet Beecher Stowes Onkel Toms Hütte nährte den Streit um die Sklaverei und Tolstoi wurde zu einer moralischen Autorität, die mit der Kirche konkurrierte. Der Romancier als öffentliches Gewissen ist eine Erfindung des 19. Jahrhunderts.

Die Moderne bis zum Kalten Krieg (1900–1980)

Der Nobelpreis, die Massenkompetenz und das Taschenbuch hielten Romanautoren im Mittelpunkt des öffentlichen Lebens – Sartre und Camus waren Intellektuelle auf den Titelseiten, Solschenizyns Manuskripte waren geschmuggelte Staatsgeheimnisse und ein verbotener Roman konnte immer noch eine Regierung erschüttern. Das Prestige blieb hoch, auch wenn es schwierig war, das Publikum auf das am meisten bewunderte Werk zu beschränken.

Gegenwart der Streaming-Ära (1980–heute)

Der Romanautor behält sein Prestige – Literaturpreise erscheinen auf den Titelseiten, und ein Nobelpreis verleiht immer noch moralisches Gewicht –, hat jedoch die kulturelle Zentralität gegenüber Film, Fernsehen und Spielen verloren, und die Einkommen der Mittelklasse sind eingebrochen. The title "author" is respected; the median paycheck attached to it is not.

In Film, Büchern und Kunst

Malerei1868

Porträt von Émile Zola

Edouard Manet

Manet malte den jungen Schriftsteller umgeben von den Werkzeugen seines Fachs – Büchern, Drucken, seinem Schreibtisch – als Dank für Zolas öffentliche Verteidigung von Manets skandalösem Olympia. Jetzt im Musée d'Orsay festigte es das moderne Bild des Romanciers als umkämpften öffentlichen Intellektuellen, drei Jahrzehnte bevor Zolas J'accuse dieses Bild wörtlich machte.

Roman1868

Kleine Frauen

Louisa May Alcott

Jo March – sie kritzelt auf dem Dachboden, verkauft Sensationsgeschichten, um die Rechnungen der Familie zu bezahlen, verhandelt mit ihrem Verleger über die Heirat ihrer Heldin – ist das einflussreichste Porträt einer berufstätigen Schriftstellerin in der Belletristik, das aus Alcotts eigenem Leben stammt. Generationen von Romanautoren, angefangen bei Simone de Beauvoir, haben Jo als Grund für ihre Gründung genannt.

Film1990

Elend

Rob Reiner, aus Stephen Kings Roman von 1987

Der Bestsellerautor Paul Sheldon erwacht nach einem Autounfall im abgelegenen Haus seines „größten Fans“, der ihn zwingt, sein Manuskript zu verbrennen und ihr einen neuen Roman zu schreiben. Kathy Bates gewann 1991 den Oscar als beste Hauptdarstellerin; King hat beschrieben, dass es in dem Buch um die fesselnde Seite des Genre-Erfolgs selbst geht.

Film2002

Die Stunden

Stephen Daldry, aus Michael Cunninghams Roman

Der Film – mit Nicole Kidmans Oscar-prämiertem Roman Woolf – verknüpft einen Tag im Leben von Virginia Woolf, die 1923 „Mrs.

Manga2012

Bungo Stray Dogs (Englisch)

Kafka Asagiri, Kunst von Sango Harukawa

Ein erfolgreicher japanischer Manga und Anime, dessen Gangster und Detektive nach kanonischen Romanautoren – Osamu Dazai, Ryūnosuke Akutagawa und sogar Fjodor Dostojewski – benannt sind und übernatürliche Kräfte nach ihren eigentlichen Büchern benannt sind. Es hat eine Generation junger Leser zurück zu den Originalen geschickt, ein seltsames Leben nach dem Tod für Japans literarisches Pantheon.

Fernsehserie2017

Chicago-Schreibmaschine (카고 타자기)

Jin Soo-wan, tvN (Südkorea)

Ein blockierter Star-Romanautor entdeckt, dass sein Ghostwriter mit seinem eigenen früheren Leben als Widerstandsautor im besetzten Seoul der 1930er Jahre verbunden ist, wo eine antike Schreibmaschine die beiden Epochen verbindet. Die Serie verbindet Koreas populäre Ehrfurcht vor der Autorenschaft mit der Erinnerung an Schriftsteller, die unter der japanischen Kolonialzensur arbeiteten.

Sprichwörter und Redewendungen

Nulla stirbt sinusförmig.

Lateinisch, aus dem Bericht von Plinius dem Älteren über den Maler Apelles„Kein Tag ohne Linie“ – ursprünglich Lob für einen Maler, der nie einen Tag lang übte, übernommen als Arbeitsmotto von Romanautoren mit Tagesquoten; Émile Zola ließ es über dem Kaminsims seines Arbeitszimmers eingravieren.

Ermorde deine Lieblinge.

Arthur Quiller-Couch, Cambridge-Vorlesung, 1914Streichen Sie beim Überarbeiten die Passagen, auf die Sie am stolzesten sind, denn selbstbewunderndes Schreiben dient dem Autor und nicht der Geschichte. Später fälschlicherweise Faulkner zugeschrieben und von Stephen King als „Töte deine Lieblinge“ populär gemacht.

洛陽紙貴 (Luòyáng zhǐ guì)

Chinesische Redewendung, aus dem Buch Jin (3. Jahrhundert n. Chr.)„In Luoyang wird das Papier teurer“ – als Zuo Si seine Rhapsodie über die drei Hauptstädte fertigstellte, kopierten so viele Menschen sie, dass der Papierpreis in der Hauptstadt stieg. Immer noch die chinesische Standardsprache für einen Bestseller.

Le style, c'est l'homme meme.

Comte de Buffon, Empfangsrede an der Académie française, 1753„Stil ist der Mann selbst“ – Fakten und Geschichten können ausgeliehen oder gestohlen werden, aber die Art und Weise des Erzählens liegt allein beim Autor. Die klassische Verteidigung der Stimme als dem einzigen unverfälschten Besitz des Romanautors.

Riten, Symbole und Kleidung

Das Tageskontingent

Anthony Trollopes An Autobiography (1883) gestand das am wenigsten romantische Ritual der Branche: 250 Wörter jede Viertelstunde, Uhr auf dem Schreibtisch, von 5:30 Uhr morgens bis zum Beginn seiner Postarbeit – und wenn ein Roman mitten in der Sitzung endete, begann er mit dem nächsten. Das Geständnis empörte die Leser, die Inspiration der Buchhaltung vorzogen, doch Versionen der Quotendisziplin bleiben ab Stephen Kings 2.000 Wörtern pro Tag gängige Praxis.

Das Prix Goncourt-Mittagessen

Seit 1903 wird der begehrteste Literaturpreis Frankreichs von den zehn Mitgliedern der Académie Goncourt entschieden, die seit 1914 jedes Jahr im November im Restaurant Drouant in Paris den Gewinner bekannt geben. Der Scheck beträgt symbolische zehn Euro – der Punkt ist die rote Banderole und die Hunderttausende Exemplare, die er zuverlässig verkauft –, und die Mittagessen der unterlegenen Verleger in der Stadt sind ein ganz eigenes Ritual.

NaNoWriMo – ein Roman im November

Der 1999 von Chris Baty und einundzwanzig Freunden in der San Francisco Bay Area ins Leben gerufene National Novel Writing Month forderte jeden dazu auf, innerhalb von dreißig Tagen 50.000 Wörter zu verfassen, und entwickelte sich zu einem weltweiten November-Fest, an dem jedes Jahr Hunderttausende Teilnehmer teilnahmen. Die gemeinnützige Organisation, die dahinter steckt, wurde im Jahr 2025 nach jahrelangen Kontroversen geschlossen, aber die kommunale 30-Tage-Wagnis hat ihre Organisation überlebt.

Der rote Faden dieser Rituale ist die aus dem Nichts erfundene Verantwortlichkeit. Ein Chirurg hat einen Zeitplan und eine Operationsliste; Ein Romanautor hat einen leeren Morgen und eine Tür, die sich von innen schließt. Um die unsichtbare Arbeit zählbar zu machen, gibt es Quoten, Preiskalender und gemeinschaftliche Novembers.

Und die Statusschwankungen hängen alle von demselben Scharnier ab: Wann immer eine Gesellschaft beschließt, dass Fiktion Wahrheiten erzählen kann, die Journalismus und Predigten nicht können, werden ihre Romanautoren zu Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens – und wann immer sie aufhört, das zu glauben, werden sie wieder zu Entertainern mit tintenverschmierten Fingern.

Ähnliche Berufe

Die nächsten Nachbarn im Sechs-Werte-Profil — nicht nur im selben Feld.

Weiter entdecken

Weiter entdecken

Mehr in Kunst & Kreation