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🎬Studium & Einstieg

Filmregisseur · Verwandelt ein Drehbuch in einen fertigen Film, indem er jede Einstellung, jede Aufführung und jeden Schnitt festlegt, und überzeugt dann einen Produzenten, ein Studio und ein Publikum davon, dass die Vision das Budge…

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Nirgendwo auf der Welt ist eine Lizenz, ein Abschluss oder eine Prüfung erforderlich, um sich Filmregisseur zu nennen, was diesen Beruf auf dieser Website zu einem der am wenigsten formal regulierten und am wenigsten streng kontrollierten Berufe macht: Die Hürde ist nicht ein Zeugnis, sondern jahrelange unbezahlte Arbeit, ein Portfolio, das stark genug ist, um eine Finanzierung anzuziehen, und ein Netzwerk, das bereit ist, für Sie zu bürgen.

Auf dieser Seite werden die Phasen beschrieben, die die meisten arbeitenden Regisseure unabhängig vom Land durchlaufen, die Universitätsstudiengänge und Filmschulen, die den Beruf am unmittelbarsten fördern, die Gildenmitgliedschaften, die einer Qualifikation am nächsten kommen, und zwei Wege, Autodidakt und Übergang von einem anderen Filmhandwerk, die die Filmschule ganz überspringen.

Der Weg hinein

  1. 1

    Das Handwerk erlernen

    2–4 Jahre

    Die meisten angehenden Regisseure studieren formell das Filmemachen oder erlernen sich selbst mit billigen Digitalkameras. Sie drehen Kurzfilme, um den Aufbau der Geschichte, die Grammatik der Kamera und den grundlegenden Schnitt zu erlernen, bevor ihnen jemand das Geld eines anderen anvertraut.

    Der FilterEin fertiger Kurzfilm, der stark genug ist, um ihn bei einem anerkannten Festival einzureichen.

  2. 2

    Arbeiten an den Sets anderer Leute

    2–5 Jahre

    Viele Regisseure verbringen Jahre als Produktionsassistenten oder Regieassistenten und kümmern sich um die Logistik am Set, die Budgetierung und die Art und Weise, wie erfahrene Regisseure tatsächlich einen Raum leiten, während sie gleichzeitig die Crew-Beziehungen aufbauen, auf die sie später angewiesen sind, um ihren eigenen Film kostengünstig zu drehen.

    Der FilterEin Ruf für Zuverlässigkeit, der dazu führt, dass Sie wieder eingestellt werden, und Mitarbeiter, die bereit sind, gegen Entgeltaufschub zu arbeiten.

  3. 3

    Der Proof-of-Concept-Kurzfilm

    1–3 Jahre

    Ein selbstfinanzierter oder durch Zuschüsse finanzierter Kurzfilm, der für das Kurzfilmprogramm eines Top-Festivals ausgefeilt ist, wird zur Visitenkarte des Regisseurs. Produzenten und Finanziers schauen sich das Stück tatsächlich an, bevor sie entscheiden, ob sie Geld für einen Spielfilm riskieren.

    Der FilterAuswahl durch ein großes Festival oder Abschlussstipendium eines nationalen Filmfonds.

  4. 4

    Das erste Feature

    1–3 Jahre

    Die Finanzierung eines Erstlingsfilms durch einen Mikrobudget-Deal, Crowdfunding, einen regionalen Filmfonds oder eine First-Look-Vereinbarung eines Produzenten zu sichern und den Film dann tatsächlich termin- und budgetgerecht abzuliefern, ist die schwierigste Aufgabe in diesem Beruf.

    Der FilterEin grünes Licht von Finanziers oder Produzenten, unterstützt durch eine Besetzung, ein Drehbuch und ein Budget, an die sie glauben.

  5. 5

    Durchbruch

    2–5 Jahre

    Ein gut rezensiertes oder kommerziell erfolgreiches Debüt kann Agenturvertretungen, Festivalpreise und Angebote einbringen, bei einem größeren Budgetprojekt eines anderen Regie zu führen – der Punkt, an dem sich eine Karriere entweder zu einer festen Arbeit entwickelt oder nach einem Film ins Stocken gerät.

    Der FilterKritischer oder kommerzieller Empfang, der stark genug ist, um einen Agenten und einen Folgevertrag anzulocken.

  6. 6

    Nachhaltige Karriere

    fortlaufend

    Berufstätige Regisseure wechseln zwischen Leidenschaftsprojekten, die sie selbst entwickeln, und Leihaufträgen von Studios oder Streamern und bauen so eine versicherbare Erfolgsbilanz auf, die es Finanziers ermöglicht, eine Produktion gegen das Risiko abzusichern, dass der Regisseur nicht liefert.

    Der FilterEine Reihe von Arbeiten, die so konsistent sind, dass ein Abschlussgarantieunternehmen die Investition in Sie absichern wird.

Typische Kosten für einen Einbruch 0 $–150.000 $+

Die Kosten schwanken stärker als bei fast jedem anderen Beruf auf dieser Website: Ein autodidaktischer Regisseur kann für fast nichts anderes als jahrelange unbezahlte Arbeit einsteigen, während ein zweijähriger MFA an einer führenden US-Konservatorium wie AFI oder USC allein weit über 150.000 US-Dollar an Studiengebühren kosten kann, ohne dass die Kosten für die Selbstfinanzierung der Kurzfilme anfallen, die die meisten Absolventen noch benötigen.

Was man studiert

Filmproduktion / Filmemachen

Der direkte, praxisnahe Weg

Die Studiengänge konzentrierten sich eher auf das Erstellen von Filmen als auf deren Analyse und kombinierten Regie-, Kamera-, Schnitt- und Produktionskurse mit einem erforderlichen Abschlussarbeitsfilm, der oft zum ersten Visitenkarten-Kurzfilm eines Absolventen wird.

Filmwissenschaft / Kinowissenschaft

Eine Route, bei der die Theorie im Vordergrund steht

Ein eher akademischer, geschichts- und kritikorientierter Studiengang, der eine genaue Analyse der Filmform und der Industriegeschichte statt praktischer Produktion vermittelt und eine allgemeine Vorbereitung für Regisseure darstellt, die eher durch die Filmkultur als durch die Kamera kommen.

Theater / Drama

Für die Regie von Schauspielern, nicht nur von Kameras

Regisseure mit Bühnenausbildung bringen oft stärkere Regie- und Blockierungsinstinkte an ein Set als Kameraleute mit, da sich die Theaterregie ausschließlich auf Live-Auftritte und Bühnenkompositionen und nicht auf den Schnitt konzentriert.

Journalismus / Dokumentarfilmwissenschaft

Für Regisseure des Realen

Ein allgemeiner Weg ins Dokumentar- und Beobachtungsfilmschaffen, in dem Interviewführung, Recherche und ethische Beurteilung realer Themen gelehrt werden, die in einem fiktionalen Filmstudium selten ausführlich behandelt werden.

Fotografie / Bildende Kunst

Eine Route zur visuellen Komposition

Regisseure, die zunächst eine Ausbildung zum Fotografen oder bildenden Künstler absolvieren, verfügen oft bereits über ein ausgeprägtes Auge für Komposition und Licht und übersetzen einen visuellen Sinn für ein Einzelbild in die Inszenierung bewegter Bilder.

Was man für welchen Beruf studiert →

Wo es am besten gelehrt wird

American Film Institute (AFI-Konservatorium)

Vereinigte Staaten

Ein intensives, äußerst selektives zweijähriges Konservatorium in Los Angeles nur für Absolventen ohne Bachelor-Programm, das ausschließlich auf das Filmemachen und nicht auf das Ablegen von Prüfungen ausgerichtet ist; Zu den Alumni zählen David Lynch und Terrence Malick.

University of Southern California, School of Cinematic Arts

Vereinigte Staaten

Die älteste Filmschule in den Vereinigten Staaten wurde 1929 mit Unterstützung der großen Hollywood-Studios gegründet und ist immer noch eine der direktesten Verbindungen der Branche zu Studio- und Agenturjobs.

La Fémis

Frankreich

Frankreichs staatliche Elite-Filmschule in Paris, öffentlich finanziert und bekanntermaßen selektiv, ging aus dem Institut des hautes études cinématographiques hervor, das mehrere Filmemacher ausbildete, die mit der französischen Neuen Welle in Verbindung standen.

FAMU (Film- und Fernsehschule der Akademie der darstellenden Künste)

Tschechische Republik

1946 in Prag gegründet, eine der ältesten Filmschulen der Welt, bekannt für die Ausbildung von Miloš Forman und für einen strengen, technisch fundierten Lehrplan, der Studenten aus ganz Mittel- und Osteuropa anzieht.

Film- und Fernsehinstitut Indiens (FTII)

Indien

Indiens führende staatliche Filmschule in Pune, deren Absolventen das Arthouse- und parallele indische Kino dominieren; Die Zulassung erfolgt über eines der wettbewerbsintensivsten Aufnahmeverfahren des Landes.

VGIK (Gerasimov-Institut für Kinematographie)

Russland

1919 in Moskau gegründet, die älteste Filmschule der Welt, die Sergej Eisenstein und nach ihm Generationen sowjetischer und russischer Regisseure zum Lehrer ausbildete.

Pekinger Filmakademie

China

Chinas beste Filmschule, deren Abschlussjahrgang 1982, darunter Zhang Yimou und Chen Kaige, als „Fünfte Generation“ bekannt wurde und das chinesische Kino für ein internationales Publikum neu definierte.

Nationale Film- und Fernsehschule (NFTS)

Vereinigtes Königreich

Ein Konservatorium nur für Postgraduierte außerhalb Londons, das gemeinsam von der Regierung und der Industrie finanziert wird und bei dem die meisten Studenten vor der Zulassung bereits über einen Bachelor-Abschluss oder umfangreiche Vorkenntnisse verfügen müssen.

Lizenzen und Prüfungen

Mitgliedschaft in der Directors Guild of America (DGA).

Vereinigte Staaten

Es ist nicht gesetzlich vorgeschrieben, Regie zu führen, aber die dominierende Gewerkschaft für Regisseure und Regieassistenten bei gewerkschaftlich organisierten US-Produktionen legt Mindestlöhne, Renten und den Schutz kreativer Rechte fest, zu deren Einhaltung die meisten professionellen Hollywood-Produktionen vertraglich verpflichtet sind.

Mitgliedschaft in Direktoren im Vereinigten Königreich

Vereinigtes Königreich

Ein Berufsverband und eine Verwertungsgesellschaft für britische Filmregisseure, die Lizenzgebühren für die Zweitnutzung der Arbeit ihrer Mitglieder verteilt und sich für Themen wie Final-Cut-Rechte und Vielfalt bei britischen Film- und Fernsehaufträgen einsetzt.

Mitgliedschaft in der Directors Guild of Canada (DGC).

Kanada

Vertritt Regisseure und ein breites Spektrum anderer untergeordneter Produktionsrollen bei kanadischen Film- und Fernsehproduktionen und legt Mindestlöhne und Arbeitsbedingungen in einer Branche fest, die im direkten Wettbewerb um Hollywood-Produktionen steht, die im Ausland gedreht werden.

FERA (Federation of European Screen Directors)

Europa

Ein Dachverband nationaler Regisseurgilden in mehr als zwanzig europäischen Ländern, der die Interessenvertretung zu Urheberrecht, Streaming-Residuals und KI-Politik auf der Ebene der Europäischen Union koordiniert, die keine einzelne Mitgliedsgilde alleine durchsetzen könnte.

Der andere Weg hinein

Autodidaktisches digitales Filmemachen

Billige Digitalkameras, kostenlose Bearbeitungssoftware und Online-Vertrieb ermöglichen es Regisseuren, ohne institutionellen Gatekeeper einen Film und ein Publikum aufzubauen; Robert Rodriguez drehte El Mariachi (1992) für etwa 7.000 US-Dollar und verkaufte das Negativ an Columbia Pictures.

Übergang von einem anderen Filmhandwerk

Viele Regisseure arbeiten zunächst jahrelang als Redakteure, Kameramänner, Schauspieler oder Autoren und üben sich bei den Produktionen anderer Leute in technischen Kenntnissen und in Branchenbeziehungen ein, bevor sie sich auf den Regiestuhl begeben und über Fähigkeiten verfügen, die ihnen ein Regiestudium allein nicht vermittelt hätte.

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