🎬Die Großen

In ihrem eigenen Solax Studio in Fort Lee, New Jersey, das sie ab 1910 betrieb, soll Guy-Blaché über der Bühne ein großes Schild mit der Aufschrift „BE NATURAL“ aufgehängt haben, auf dem sie in übertriebener Bühnentechnik geschulte Schauspieler anwies, theatralische Gesten für den intimeren Maßstab, den die Kamera erforderte, wegzulassen.

Für die Odessa Steps-Sequenz des Schlachtschiffs Potemkin baute Eisenstein das Massaker fast vollständig im Schneideraum auf: Er drehte die Szene mit den Einheimischen von Odessa als Statisten über mehrere Tage im Jahr 1925 und schnitt dann Nahaufnahmen, Zwischenaufnahmen und einen außer Kontrolle geratenen Kinderwagen in einem Rhythmus ein, der den Puls des Zuschauers beschleunigen sollte, anstatt Ereignisse in Echtzeit aufzuzeichnen, ein fiktives Massaker, das durch den Schnitt so überzeugend zusammengestellt wurde, dass viele Zuschauer es für eine historische Aufzeichnung gehalten haben seitdem.

Berichten zufolge gingen die drei Regieassistenten von Rashomon gemeinsam zu Kurosawas Haus, um ihn zu bitten, das verwirrende, widersprüchliche Drehbuch zu erklären, da selbst sie ihm nicht folgen konnten. Laut Kurosawas eigenen Memoiren las er es noch einmal und sagte ihnen, dass Menschen nicht in der Lage seien, ehrlich zu sich selbst zu sein, und dass das Drehbuch lediglich Menschen darstelle, die die Wahrheit über ihr eigenes Leben ausschmücken; Die Erklärung überzeugte sie und die Schießerei verlief wie beschrieben.

Varda drehte ihren ersten Spielfilm, La Pointe Courte, im Jahr 1954, fünf Jahre bevor Truffauts „Die 400 Schläge“ üblicherweise als Auslöser der französischen Nouvelle Vague gilt, in der sie den professionellen Schauspieler Philippe Noiret zusammen mit Laienfischern in der Stadt Sète filmte, finanziert mit dem Geld ihrer eigenen Familie. Später sagte sie, sie habe kaum eine Handvoll Filme gesehen, bevor sie Regie führte, da sie eher aus der Standfotografie als aus der Kinoszene stammte, und schnitt den Film mit dem Cutter Alain Resnais, der selbst noch kein Regisseur war.

Als Marlon Brando auf den Philippinen ankam, um Colonel Kurtz in „Apocalypse Now“ zu spielen, hatte er Joseph Conrads Roman „Herz der Finsternis“, auf dem die Rolle nur lose basierte, noch nicht gelesen und erheblich an Gewicht gewonnen, was Coppola dazu zwang, ihn größtenteils im Schatten zu erschießen und Kurtz‘ Dialog mit ihm Nacht für Nacht zu improvisieren, da sich die Produktion, verzögert durch einen Taifun und Martin Sheens Herzinfarkt am Set, von geplanten sechs Wochen auf weit über ein Jahr erstreckte.

Bei der Oscar-Verleihung 2010 gewann Bigelows Low-Budget-Drama „The Hurt Locker“ über den Irak-Krieg den Preis für „Bester Film“ und „Beste Regie“ vor „Avatar“, dem Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten unter der Regie ihres ehemaligen Mannes James Cameron. Ein seltener Fall, in dem zwei Ex-Ehepartner um die gleichen Hauptpreise kämpften, entschied sich für sie, und zum ersten Mal in der 82-jährigen Geschichte der Akademie gewann eine Frau den Regiepreis.

Als er 2020 den Oscar für die beste Regie für „Parasite“ entgegennahm und damit erst der zweite asiatische Filmemacher überhaupt wurde, der den Preis gewann, sagte Bong über seinen Dolmetscher, dass er als Filmstudent gelernt habe, nach einem Zitat des Mitnominierten Martin Scorsese zu leben: „Das Persönlichste ist das Kreativste“, was das Publikum der Zeremonie dazu veranlasste, aufzustehen und Scorsese zu applaudieren, der im Raum saß und den Preis an den Regisseur verloren hatte, der ihn gerade ausgezeichnet hatte.