🖌️Origins & Evolution

Команда под руководством Максима Обера и Адама Брумма датирует раскрашенную бородавчатую свинью в пещере Леанг Тедоннге, Сулавеси, возрастом не менее 45 500 лет — это самая ранняя известная фигуративная картина, выполненная красной охрой анатомически современным человеком, вид которого достиг острова по морю. Публикация в 2021 году переместила предполагаемую родину фигуративного искусства из Европы.

В римском Египте художники-мастерские создают поразительно реалистичные портреты с помощью энкаустики (пигмента в горячем воске) на деревянных панелях, переплетенных в мумии. Сохранилось около 900 экземпляров, многие из которых были раскопаны Флиндерсом Петри в Хаваре в 1888 году. Это крупнейший сохранившийся массив панно древнего мира, а лица до сих пор воспринимаются как отдельные личности две тысячи лет спустя.

Ян ван Эйк заканчивает Гентский алтарь, начатый его братом Губертом, доводя слои масляной глазури до реализма, с которым не мог сравниться ни один художник, работающий темперой. Позже Вазари приписал Яну изобретение масляной краски (ошибочно, поскольку масляным связующим веществам уже несколько столетий), но его усовершенствование техники создало среду, которая будет доминировать в европейской живописи на следующие пятьсот лет.

По настоянию Джорджо Вазари Козимо I Медичи учреждает Академию искусств во Флоренции, символическим главой которой считается пожилой Микеланджело. Впервые у художников появился институт, который причисляет их к учёным, а не к ремесленным гильдиям — первый шаг в статусной кампании, на завоевание которой по всей Европе потребуются столетия.

Королевская академия живописи и скульптуры основана в Париже во главе с Шарлем Лебреном, а с 1667 года управляет Салоном — государственной выставкой, которая определяла, какие художники существуют в глазах общественности. В течение двух столетий иерархия жанров академии, на вершине которой стояла историческая живопись, определяла, что означают амбиции в живописи.

Американский художник-портретист Джон Гофф Рэнд запатентовал складной металлический тюбик для краски, заменяющий свиные пузыри и стеклянные шприцы. Готовые краски, которые путешествовали, сделали рисование на открытом воздухе практичным, и импрессионисты знали, чем они обязаны: Ренуар сказал своему сыну, что без красок в тюбиках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Писсарро — ничего, что журналисты назвали бы импрессионизмом.

Тридцать художников, включая Моне, Ренуара, Дега и Берту Моризо, закрывшиеся или уставшие от Салона, устраивают собственную выставку в бывшей парижской студии фотографа Надара. Критик Луи Лерой высмеивает «Впечатление, восход солнца» Моне в «Шаривари» под названием «Выставка импрессионистов» — и оскорблением становится название движения, которое сломало монополию академии.

В своей студии на Монмартре 25-летний Пабло Пикассо рисует пять сломанных фигур, опираясь на иберийские скульптуры и африканские маски. Даже его союзники потрясены — среди них Матисс и Брак — и полотно практически не выставлялось до 1916 года. Оно становится шарниром кубизма и лицензией на столетие, когда живописи больше не приходилось описывать то, что видят глаза.

Журнал Life спрашивает над фотографиями Джексона Поллока, капающего индустриальной краской на холст, раскатанный на полу сарая, является ли он величайшим ныне живущим художником в Соединенных Штатах. Статья отмечает момент, когда центр амбициозной живописи переместился из Парижа в Нью-Йорк — и момент, когда средства массовой информации начали прославлять художников так же, как они делали кинозвезд.

«Портрет Эдмона де Белами», созданный французским коллективом Obvious с использованием генеративно-состязательной сети, обученной на 15 000 исторических портретах, продается на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 432 500 долларов при эстимейте в 7 000–10 000 долларов. Продажа заставляет самый старый вопрос профессии — за что именно платят в картине — обрести новейшую форму.