🖌️AI & The Future

Нет — живопись нигде не имеет лицензии, и история полна успешных художников, которые обучались вне школ: Винсент Ван Гог был в основном самоучкой, а китаец Ци Байши учился, копируя позаимствованное руководство по рисованию при свете лампы. Но большинство художников, представленных в галереях, сегодня имеют степень бакалавра изящных искусств или магистра изящных искусств, а преподавательские должности в университетах (самая стабильная зарплата в отрасли) фактически требуют наличия степени магистра изящных искусств.

Путем объединения потоков доходов: продажи галерей обычно делятся с дилером 50/50; прямые продажи и комиссионные; печатные издания и издания; преподавание; гранты и резиденции; и, для многих, несвязанная повседневная работа. Опросы, проведенные в Великобритании, Германии и Австралии, неоднократно обнаруживали, что доход от одних только произведений искусства в среднем намного ниже прожиточного минимума, поэтому почти каждый работающий художник одновременно работает в нескольких направлениях.

Стандартная доля коммерческой галереи составляет 50 процентов от каждой продажи по всему миру. Взамен галерея платит за выставочную площадь, открытия, стенды на арт-ярмарках, которые могут стоить десятки тысяч долларов, рекламу и, что самое ценное, доступ к списку коллекционеров. Большинство галерей берут работу на комиссию, а не покупают ее, поэтому художнику платят только тогда, когда произведение действительно продается.

Классические ателье выделяют три-четыре года занятий рисованием и живописью на постоянной основе, чтобы достичь профессиональной компетентности, примерно соответствующей степени бакалавра искусств. Узнаваемый личный голос обычно требует еще десяти лет непрерывной студийной работы. Хокусай, которому было 75 лет, писал, что ничто из того, что он сделал до 70, не стоит считать — преувеличение, но один из работающих художников склонен цитировать его с невозмутимым выражением лица.

В большинстве школ отвечают: начните с рисования, потому что от этого зависит любой красочный материал. Среди красок акриловая самая дешевая и щадящая — она высыхает за считанные минуты и смывается водой. Масло остается работоспособным в течение нескольких дней и остается основой большинства галерейных картин, но требует растворителей и таких правил, как «жирное-более постное». Акварель наименее щадящая, так как ее невозможно исправить закрашиванием.

Они генерируют изображения; художник продает физический объект происхождения, созданный конкретным человеком, и рынок искусства оценивает именно его. Настоящие потери заключаются в смежных работах по найму изображений — иллюстрациях, декоративных холстах, репликах картин — которые генераторы уже поглощают. Когда в 2018 году Christie's продал созданный искусственным интеллектом «Портрет Эдмона де Белами» за 432 500 долларов, рынок воспринял его как диковинку, а не как замену.