Авторство как продукт
95Цены на арт-рынке, создавшие объект: биография, происхождение и редкость. У созданного машиной образа нет ни дефицита, ни биографии, а продажа Белами в 2018 году не создала устойчивого рынка для преемников.
Художник · Самая старая из известных ремесел создания изображений — от 45 000-летних стен пещер до современной студии, все еще практиковавшая один мазок за раз.
Живопись уже сталкивалась с этим вопросом раньше. В 1839 году дагерротип внезапно смог — быстрее, дешевле и механически — делать то, что продавалось в большинстве случаев: точное сходство. Рынок портретных миниатюристов рухнул в течение двадцати лет, и живопись в целом ответила импрессионизмом, абстракцией и своим самым изобретательным веком. Имидж-генерирующий ИИ — это тот же разрыв, направленный на другой фланг.
Различие, которое определяет, кто будет разоблачен: генераторы создают изображения, а художники продают картины — физические, уникальные объекты, ценность которых связана с конкретным человеком-творцом, происхождением и историей. Части профессии, оплачиваемые за изображения как таковые, а не за авторские объекты, — это именно те части профессии, которые уже переходят в машины.
Около четверти оплачиваемой работы в отрасли реально автоматизировать: комиссионные за изображения, изготовление декоративных холстов и реплик, создание справочных материалов и исследований, а также рутинную работу по маркетингу, связанную с практикой. Ядро — названный человек, создающий физический объект, который коллекционеры покупают, потому что этот человек его сделал — не может быть автоматизировано по определению, хотя рынок для него, безусловно, может сократиться или сконцентрироваться. Прецедент фотографии предполагает смещение по краям и переосмысление в центре.
Scored from the tasks, not the job title. Lower is safer.
Jobs AI cannot take →Цены на арт-рынке, создавшие объект: биография, происхождение и редкость. У созданного машиной образа нет ни дефицита, ни биографии, а продажа Белами в 2018 году не создала устойчивого рынка для преемников.
Текстуру, масштаб, поверхность и присутствие в комнате скачать невозможно. По мере того как экраны заполняются сгенерированными образами, физическая живопись, созданная вручную, становится дифференцированным товаром — именно по этой причине галереи уже склоняются к материальности.
Фактура — видимая мазок, исправления, пентименты — это запись решения человека в реальном времени. Зрители и покупатели явно ценят эту запись; это то, чего не хватает отпечатку того же изображения.
Решение, что рисовать, почему именно сейчас и вопреки какой традиции, является концептуальным ядром работы. Генераторы ремиксируют то, что было; они не ставят на карту свою позицию в живом разговоре и не отстаивают ее на протяжении всей карьеры.
Посещения студий, открытия, комиссии и общественная жизнь коллекционирования происходят лично. Большая часть денег в искусстве перемещается через отношения, которые никакие интерфейсы не заменят — хотя это защищает состоявшихся художников гораздо больше, чем новичков.
Обложки книг, редакционные изображения, портреты с фотографий, концептуальные эскизы для клиентов: работа, покупаемая как изображение, а не как объект, — это генераторы зон перекрытия, которые уже поглощают, прямо за счет доходов от живописи, связанной с иллюстрациями.
Гостиничное искусство, холсты для выставок домов и торговля репликами с ручной росписью — деревня Дафэнь в Шэньчжэне когда-то поставляла большую долю мировых копировальных масел — уступают место жикле с печатью по требованию с текстурой, обработанной вручную.
Композиционные композиции, исследования освещения, эталоны костюмов и поз, которые когда-то художники создавали на основе фотосессий или нанятых моделей, теперь можно создавать за считанные минуты — настоящая экономия студийного времени, которая также разрушает оплачиваемую работу моделей и фотографов.
Листинг, публикации в социальных сетях, инвентарные записи, черновики информационных бюллетеней и выполнение печати — половина рисования для малого бизнеса — это рутинная работа с текстом и изображением, с которой современные инструменты уже справляются приемлемо.
Поскольку сгенерированные изображения наводняют каждую ленту, дефицит переходит к тому, что машины не могут предоставить: физическим объектам, созданным поддающимся проверке человеком. Галереи и ярмарки все чаще выдвигают на первый план процессы, материалы и студийную документацию — происхождение труда становится частью того, что продается.
Видео процесса, открытые студии и таймлапсы стали одновременно маркетингом и аутентификацией: демонстрация рисуемой картины теперь является доказательством авторства. Художники с большим количеством подписчиков в Интернете продают работы прямо с мольберта — канала, которого не существовало еще поколение назад.
Художники всегда пользовались оптическими средствами — в эпоху Вермеера использовалась камера-обскура, как утверждал Дэвид Хокни в книге, а проекторы — стандартная практика фрески. Сгенерированные композиции и цифровые эскизы попадают в один и тот же набор инструментов перед краской, а не вместо нее.
Интернет-магазины, продажи в Instagram и прямые комиссионные позволяют художникам делать карьеру без дилеров, сохраняя при этом 100 процентов более низких цен; Галереи отвечают гибридной партией и онлайн-залами. Разделение 50/50 является предметом переговоров впервые за столетие.
Создание персонажей, окружения и настроений для игр и фильмов — сегодня это крупнейший работодатель для квалифицированных художников. Роль сама по себе меняется с помощью генераторов, подталкивая концепт-художников к художественному руководству и отбору, а не к рендерингу.
Преподавание живописи через курсы, YouTube, Patreon и группы критиков по подписке — постоянный доход для художников с четкими методами и цифровой потомок платных студентов ателье.
Художники, нанятые для управления генеративными конвейерами: создание эталонов стиля, курирование обучающих наборов, закрашивание машинной продукции в соответствии с публикуемыми стандартами. Противоречива внутри профессии и все равно растет.
Городские фестивали фресок, программы «процент за искусство» и коммерческие стены создали легальную, заказную карьеру на основе того, что недавно было объявлено уголовным преступлением — физически квалифицированной живописи в архитектурном масштабе, которую полностью не заменит ни один принтер или проектор.
Выставленная работа - это работа, купленная как изображение: дешевые подобия, декор, композиции, обложки. Сейчас этот рынок переоценивается, точно так же, как цены на подобия пересматриваются после 1839 года, и художники, чей доход зависит от этого, имеют право беспокоиться. Защищенное произведение — это произведение, купленное как объект и автор, и его защита — это не сантименты, а старейшая логика арт-рынка: дефицит, провенанс и история.
Таким образом, вероятное будущее — это не меньшее количество художников, а перерисованная карта доходов: меньше наемных работ посередине, больше прямых продаж коллекционерам внизу, постоянная премия за ручную работу наверху, а преподавание и фреска станут стабильными оплачиваемыми краями. Главный риск профессии остается тем же, что и до появления искусственного интеллекта — избыточное предложение новичков по сравнению с концентрированным спросом — и никакой алгоритм не вызвал этого.
Живопись пережила фресковую экономику, гильдию, академию и камеру, которая должна была ее убить. Самый безопасный прогноз — тот, который поддерживается всей его историей: инструменты меняются, рынок реорганизуется, а кто-то продолжает стоять перед прямоугольником, решая, куда пойдет следующая отметка.
Профессия, которая производила инструменты любой другой профессии — от хеттского железа и цеховых кузниц до художников-кузнецов, принесших наковальню в двадцать первый век.
AI-resistant 82 📷Человек заплатил, чтобы решить, как выглядит момент — от восьмичасовой экспозиции Ньепса в 1826 году до двух триллионов фотографий в год, большинство из которых делаются всеми остальными.
AI-resistant 55 ✍️Создатель художественной литературы длиной в книгу, от суда Хэйан Мурасаки Сикибу до потока самоизданий Kindle — профессия без лицензии, без лестницы и без пенсионного возраста.
AI-resistant 62 🧵Мастер, который кроит ткань по конкретному человеческому телу — профессия, швейная машина стала промышленной, производство готовой одежды сократилось, и ни одна машина не заменила ее.
AI-resistant 78 🌾Профессия, которая сделала возможными все остальные — кормить мир на протяжении одиннадцати тысячелетий, от первой пшеницы Плодородного полумесяца до автономных тракторов.
AI-resistant 72 🎻Тратит годы на освоение инструмента или голоса, затем зарабатывает на жизнь выступлениями, записями и преподаванием на рынке стриминга, который расширился, но за него платят меньше.
AI-resistant 60Проектирует здания, которые должны стоять, соответствовать нормам, нравиться клиенту и стоить правильную сумму, а в противном случае несет юридическую ответственность.
AI-resistant 78 🎬Превращает сценарий в готовый фильм, продумывая каждый кадр, исполнение и монтаж, а затем убеждает продюсера, студию и аудиторию, что идея стоит затраченного бюджета.
AI-resistant 73 ✍️Создатель художественной литературы длиной в книгу, от суда Хэйан Мурасаки Сикибу до потока самоизданий Kindle — профессия без лицензии, без лестницы и без пенсионного возраста.
AI-resistant 62 🎻Тратит годы на освоение инструмента или голоса, затем зарабатывает на жизнь выступлениями, записями и преподаванием на рынке стриминга, который расширился, но за него платят меньше.
AI-resistant 60 🎮Архитектор игры — человек, который решает, чего игра требует от своих игроков, от древней доски Сенета до Тетриса и сегодняшней индустрии с тремя миллиардами игроков.
AI-resistant 65 🔎Изучает, как люди используют продукты, превращая наблюдаемое поведение, потребности и разочарования в доказательства, которые команды могут использовать.
AI-resistant 69