Skip to content

🖌️The Greats

Художник · Самая старая из известных ремесел создания изображений — от 45 000-летних стен пещер до современной студии, все еще практиковавшая один мазок за раз.

Share

Выбор восьми художников из профессии, практиковавшейся на каждом обитаемом континенте на протяжении сорока пяти тысячелетий, неоправдан по замыслу: целые традиции — византийские иконописцы, персидские миниатюристы, анонимные мастера Аджанты и Ласко — не оставили имен, которые можно было бы ранжировать. Восемь человек, представленных ниже, выбраны потому, что их работа и трудовая жизнь необычайно хорошо документированы, а также потому, что каждый из них изменил то, какой могла бы быть сама профессия.

Они охватывают пять столетий и шесть стран: флорентийский эрудит, римлянка, которая перекрасила столетие своего противника, сын голландского мельника, который умер банкротом, японский гравер, который подписался как «без ума от рисования», сын проповедника, который продал одну задокументированную картину в своей жизни, испанец, который осуществил промышленное переосмысление, мексиканец, который рисовал лежа, и китайский плотник, который стал самым любимым художником своей страны.

The all-time podium

Артемизия Джентилески
Артемизия Джентилески
Италия
2
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
Италия
1
Рембрандт ван Рейн
Рембрандт ван Рейн
Нидерланды
3

“Изучите основные причины — свет, анатомию, структуру — и поверхность позаботится о себе сама.”

Леонардо да Винчи

The eight who reached the top

1
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный красным мелом. Attributed to Francesco Melzi · Public domain

Леонардо да Винчи

Италия · 1452–1519

Аргумент эпохи Возрождения о том, что живопись — это наука о наблюдении, воплотился в жизнь: Леонардо привнес в студию анатомию, оптику и геологию, усовершенствовал моделирование сфумато и оставил менее двадцати законченных картин — среди них самая известная картина на земле — наряду с тысячами страниц блокнота о том, как работает зрение.

The story

По словам Вазари, молодой Леонардо, ученик флорентийской мастерской Андреа дель Верроккьо, нарисовал одного из ангелов в «Крещении Христа» своего мастера — теперь находящемся в Уффици — так красиво, что Верроккьо решил никогда больше не прикасаться к цвету, стыдясь того, что мальчик превзошел его. История, вероятно, приукрашена, но картина сохранилась, и мягкая модель ангела действительно выделяется на фоне более жестких фигур вокруг нее.

“Изучите основные причины — свет, анатомию, структуру — и поверхность позаботится о себе сама.”

Сохранившиеся готовые картины
Менее 20
Рекордная аукционная цена
450 миллионов долларов (Спаситель мира, 2017)
Годы хранили Мону Лизу
~16, до смерти
2
Автопортрет художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески. Artemisia Gentileschi · Public domain

Артемизия Джентилески

Италия · 1593–ок. 1656 г.

Самая знаменитая художница эпохи барокко, обучавшаяся у своего отца Орацио драматической манере Караваджо. Ее полотна «Юдифь, убивающая Олоферна» превратили библейское насилие в нечто нарисованное изнутри, и в 1616 году она стала первой женщиной, принятой во флорентийскую Академию искусств дель Дисеньо.

The story

На римском суде 1612 года над Агостино Тасси, изнасиловавшим ее художником, 18-летнюю Артемизию пытали винтами с накатанной головкой — сибиллой — во время дачи показаний — судебный метод проверки ее слов. В стенограмме записано, как она повторяла: «Это правда, это правда», когда веревки затягивались вокруг пальцев художника. Тасси был осужден; она переехала во Флоренцию, подписала свои полотна «Юдит» и построила карьеру, которую ее век не мог игнорировать.

“Эта работа может пережить несправедливость и стать рекордом, который выиграет спор.”

Первая женщина в академии Флоренции
1616
Приписанные сохранившиеся произведения
~60 картин
Возраст по делу Тасси
18 лет
3
Автопортрет Рембрандта ван Рейна. Rembrandt · Public domain

Рембрандт ван Рейн

Нидерланды · 1606–1669

Выдающийся художник Золотого века Голландии, изображающий внутреннюю сущность человека, который руководил самой оживленной мастерской Амстердама, обучил около пятидесяти учеников и нарисовал или запечатлел около восьмидесяти автопортретов — непревзойденный устойчивый рекорд старения одного лица. Его поздняя, ​​грубая манера поведения подверглась критике при жизни и с тех пор канонизировалась.

The story

В 1656 году Рембрандт, слишком растративший деньги на свой большой дом и на одержимое коллекционирование, был объявлен неплатежеспособным; В судебной описи были перечислены сотни предметов — картины, римские бюсты, оружие, диковинки природы — проданные на аукционе в последующие годы. Он продолжал рисовать на обломках, создав поздние шедевры, такие как «Еврейская невеста», и был похоронен в 1669 году в безымянной арендованной могиле в амстердамском Вестеркерке.

“Провал рынка и художественный провал — это разные вещи; только один из них является окончательным.”

Автопортреты, все СМИ
~80
Учащиеся прошли обучение
~50
Год объявления неплатежеспособным
1656
4
Портрет японского художника Кацусики Хокусая. missing name · CC0

Кацусика Хокусай

Япония · 1760–1849

Мастер укиё-э, чья «Большая волна» у Канагавы из «Тридцати шести видов горы Фудзи» началась около 1830 года, стала, вероятно, наиболее воспроизводимым изображением в истории искусства. Неутомимо плодовитый, написавший около 30 000 работ, он более дюжины раз менял свое художественное название и подписывал свои поздние работы «старик, помешанный на рисовании».

The story

Хокусай понимал зрелище как маркетинг. В 1817 году на территории храма в Нагое он нарисовал портрет буддийского патриарха Дарумы размером в 120 циновок татами (около 200 квадратных метров), держа кисть размером с метлу над бумагой, разложенной на земле, перед огромной фестивальной толпой, а помощники тащили кадки с чернилами. Позже были распространены гравюры, посвященные этому трюку: публичное выступление знаменитого артиста, изобретенное в Японии периода Эдо.

“Продолжайте меняться — имя, стиль, масштаб — и относитесь к каждому десятилетию как к обучению следующему.”

Ориентировочный общий объем работ
~30 000
Использованы художественные названия
30+
Возраст на Большой волне
Около 70
5
Картина «Автопортрет» Винсента Ван Гога. Vincent van Gogh · Public domain

Винсент Ван Гог

Нидерланды/Франция · 1853–1890

Определяющая поучительная история профессии и посмертный триумф: он начал серьезно заниматься живописью в 27 лет, создал около 900 картин за одно десятилетие (большинство из них - за последние три года) и умер в 37 лет, так и не достигнув почти никакого рынка. За столетие его полотна установили мировые аукционные рекорды.

The story

В начале 1890 года, за несколько месяцев до его смерти, картина Ван Гога «Красный виноградник» была показана вместе с Лесом XX в Брюсселе и куплена за 400 франков бельгийской художницей и коллекционером Анной Бох — единственная продажа картины, которая была четко задокументирована при его жизни. Сто лет спустя, в мае 1990 года, его «Портрет доктора Гаше» был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 82,5 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за любую картину на аукционе.

“Вердикт рынка при вашей жизни — это данные, а не истина, хотя никого нельзя просить жить на их основе.”

Картины за одно десятилетие
~900
Документированные продажи в течение всего срока службы
1 картина, 400 франков
Доктор Гаше на аукционе, 1990 год.
82,5 миллиона долларов
6
Фотография китайского художника Ци Байши в преклонном возрасте. Zheng Jingkang · Public domain

Ци Байши

Китай · 1864–1957

Ци родился в бедной фермерской семье в провинции Хунань и учился на плотника. Он научился рисовать и вырос — в основном после 55 лет, в Пекине — и стал самым любимым художником современного Китая, известным своими креветками, крабами и тыквами, нарисованными несколькими идеальными мазками чернил. В 2017 году его «Двенадцать пейзажных экранов» были проданы примерно за 140 миллионов долларов.

The story

Будучи молодым плотником двадцати с небольшим лет, Ци одолжил у клиента экземпляр «Руководства по рисованию в саду горчичных семян», классического курса по гравюре на дереве в технике кисти династии Цин, и провел месяцы, переписывая его страницу за страницей ночью при масляной лампе на тонкую бумагу. Эта взятая напрокат книга была его художественной школой. Десятилетия спустя Пикассо, показавший свои работы в Париже, как сообщается, сказал приезжему художнику Чжан Дацяну, что не понимает, почему китайские художники приехали изучать искусство на Запад.

“Мастер-класс может быть взятой напрокат книгой, если копирование выполнено с полным вниманием.”

Аукционный рекорд (2017)
140,8 млн долларов
Пришла возрастная слава (Пекин)
~55
Ориентировочно произведено работ
8,000–15,000
7

Пабло Пикассо

Испания · 1881–1973

Доминирующий художник века и его самый совершенный профессионал: соавтор кубизма с Браком, серийный изобретатель на протяжении семи десятилетий и художник, который сделал само переизобретение знаком величия. Его около 50 000 работ и умелое управление дилерами сделали его первой современной карьерой в живописи.

The story

После того, как немецкие бомбардировщики разрушили баскский город Герника 26 апреля 1937 года, Пикассо отказался от запланированного заказа на павильон Испанской Республики на Парижской международной выставке и примерно за пять недель нарисовал Гернику размером 3,5 на 7,8 метра, сфотографированную на этапах Дорой Маар. Во время оккупации Парижа, как гласит история, которую он поощрял, немецкий офицер, глядя на его фотографию, спросил: «Вы это сделали?» — и Пикассо ответил: «Нет, это ты сделал».

“Мастерство — это стартовая позиция; карьера — это то, что ты осмеливаешься делать с ней неоднократно.”

Ориентировочный общий объем работ
~50 000
Недели, чтобы нарисовать Гернику
~5
Продолжительность карьеры
7 десятилетий
8

Фрида Кало

Мексика · 1907–1954

Самая известная художница Мексики, которая начала рисовать, будучи обездвиженной после того, как в 1925 году в автокатастрофе ей сломали позвоночник и таз, используя зеркало, установленное над кроватью. Из примерно 143 ее картин 55 являются автопортретами — продолжительным исследованием боли, идентичности и мексиканской культуры, которое после ее смерти превратилось в глобальную иконографию.

The story

В апреле 1953 года Кало наконец получила свою первую персональную выставку в Мексике, в галерее Лолы Альварес Браво в Мехико. Врачи запретили ей вставать с постели, поэтому она отправила кровать: ее постер с четырьмя балдахином установили в галерее, а Кало приехала на машине скорой помощи, ее принесли на носилках и весь вечер проводила с постели среди своих картин. Она умерла в следующем году в возрасте 47 лет.

“Если тело не может прийти на работу, перестройте работу и выставку вокруг тела.”

Автопортреты
55 из ~143 работ
Аукционный рекорд (2021 г.)
34,9 миллиона долларов (Диего да йо)
Возраст на первой персональной выставке в Мексике
45 лет, 1953 год.

Длина полос — относительно лидера этого списка.

Лаборатория сравнения

Toggle names on and off — every bar rescales to the leader of your selection.

5 / 8

The argument

Каждый подобный список наследует «слепые пятна» канона. Художники Аджанты, византийские и русские мастера икон, персидские и могольские миниатюристы, а также работники мастерских каждой известной студии не оставили подписей для ранжирования — и сравнение традиции чернил и бумаги, такой как Ци Байши, с западной масляной живописью в одном масштабе является категориальной ошибкой, которую этот формат незаметно совершает.

Отсутствие женщин здесь частично сфабриковано: Джудит Лейстер была знаменитым гарлемским мастером в 1630-х годах, однако в течение десятилетий ее работы продавались как Франс Хальс (ошибочная атрибуция была раскрыта только в 1893 году) и подобные реатрибуции вернули картины Артемизии Джентилески и другим людям на памяти живущих. Запись ранжирует то, что она сохранила.

Даже внутри канона атрибуция остается спорной. «Сальватор Мунди» стоимостью 450 миллионов долларов воспринимается некоторыми учеными как автограф Леонардо, а другие — как тщательно отреставрированная картина из мастерской, а основополагающие анекдоты Вазари — в том числе отказ Верроккьо от цвета — являются не только биографией, но и пиаром эпохи Возрождения. Историю этой профессии отчасти написали ее историки.

Similar professions

🔥

Кузнец

Профессия, которая производила инструменты любой другой профессии — от хеттского железа и цеховых кузниц до художников-кузнецов, принесших наковальню в двадцать первый век.

AI-resistant 82
📷

Фотограф

Человек заплатил, чтобы решить, как выглядит момент — от восьмичасовой экспозиции Ньепса в 1826 году до двух триллионов фотографий в год, большинство из которых делаются всеми остальными.

AI-resistant 55
✍️

Писатель

Создатель художественной литературы длиной в книгу, от суда Хэйан Мурасаки Сикибу до потока самоизданий Kindle — профессия без лицензии, без лестницы и без пенсионного возраста.

AI-resistant 62
🧵

Портной

Мастер, который кроит ткань по конкретному человеческому телу — профессия, швейная машина стала промышленной, производство готовой одежды сократилось, и ни одна машина не заменила ее.

AI-resistant 78
🌾

Фермер

Профессия, которая сделала возможными все остальные — кормить мир на протяжении одиннадцати тысячелетий, от первой пшеницы Плодородного полумесяца до автономных тракторов.

AI-resistant 72
🎻

Музыкант

Тратит годы на освоение инструмента или голоса, затем зарабатывает на жизнь выступлениями, записями и преподаванием на рынке стриминга, который расширился, но за него платят меньше.

AI-resistant 60

Continue exploring

Keep exploring

More in Arts & Creation

🏗️

Архитектор

Проектирует здания, которые должны стоять, соответствовать нормам, нравиться клиенту и стоить правильную сумму, а в противном случае несет юридическую ответственность.

AI-resistant 78
🎬

Кинорежиссер

Превращает сценарий в готовый фильм, продумывая каждый кадр, исполнение и монтаж, а затем убеждает продюсера, студию и аудиторию, что идея стоит затраченного бюджета.

AI-resistant 73
✍️

Писатель

Создатель художественной литературы длиной в книгу, от суда Хэйан Мурасаки Сикибу до потока самоизданий Kindle — профессия без лицензии, без лестницы и без пенсионного возраста.

AI-resistant 62
🎻

Музыкант

Тратит годы на освоение инструмента или голоса, затем зарабатывает на жизнь выступлениями, записями и преподаванием на рынке стриминга, который расширился, но за него платят меньше.

AI-resistant 60
🎮

Геймдизайнер

Архитектор игры — человек, который решает, чего игра требует от своих игроков, от древней доски Сенета до Тетриса и сегодняшней индустрии с тремя миллиардами игроков.

AI-resistant 65
🔎

UX-исследователь

Изучает, как люди используют продукты, превращая наблюдаемое поведение, потребности и разочарования в доказательства, которые команды могут использовать.

AI-resistant 69