Художник · Самая старая из известных ремесел создания изображений — от 45 000-летних стен пещер до современной студии, все еще практиковавшая один мазок за раз.
Чем темнее клетка, тем выше балл по этому показателю.
МеньшеБольше
Последняя проверка Источники и титрыМедиа-кредитыМетодология
Нет — живопись нигде не имеет лицензии, и история полна успешных художников, которые обучались вне школ: Винсент Ван Гог был в основном самоучкой, а китаец Ци Байши учился, копируя позаимствованное руководство по рисованию при свете лампы. Но большинство художников, представленных в галереях, сегодня имеют степень бакалавра изящных искусств или магистра изящных искусств, а преподавательские должности в университетах (самая стабильная зарплата в отрасли) фактически требуют наличия степени магистра изящных искусств.
Путем объединения потоков доходов: продажи галерей обычно делятся с дилером 50/50; прямые продажи и комиссионные; печатные издания и издания; преподавание; гранты и резиденции; и, для многих, несвязанная повседневная работа. Опросы, проведенные в Великобритании, Германии и Австралии, неоднократно обнаруживали, что доход от одних только произведений искусства в среднем намного ниже прожиточного минимума, поэтому почти каждый работающий художник одновременно работает в нескольких направлениях.
Стандартная доля коммерческой галереи составляет 50 процентов от каждой продажи по всему миру. Взамен галерея платит за выставочную площадь, открытия, стенды на арт-ярмарках, которые могут стоить десятки тысяч долларов, рекламу и, что самое ценное, доступ к списку коллекционеров. Большинство галерей берут работу на комиссию, а не покупают ее, поэтому художнику платят только тогда, когда произведение действительно продается.
Классические ателье выделяют три-четыре года занятий рисованием и живописью на постоянной основе, чтобы достичь профессиональной компетентности, примерно соответствующей степени бакалавра искусств. Узнаваемый личный голос обычно требует еще десяти лет непрерывной студийной работы. Хокусай, которому было 75 лет, писал, что ничто из того, что он сделал до 70, не стоит считать — преувеличение, но один из работающих художников склонен цитировать его с невозмутимым выражением лица.
В большинстве школ отвечают: начните с рисования, потому что от этого зависит любой красочный материал. Среди красок акриловая самая дешевая и щадящая — она высыхает за считанные минуты и смывается водой. Масло остается работоспособным в течение нескольких дней и остается основой большинства галерейных картин, но требует растворителей и таких правил, как «жирное-более постное». Акварель наименее щадящая, так как ее невозможно исправить закрашиванием.
Они генерируют изображения; художник продает физический объект происхождения, созданный конкретным человеком, и рынок искусства оценивает именно его. Настоящие потери заключаются в смежных работах по найму изображений — иллюстрациях, декоративных холстах, репликах картин — которые генераторы уже поглощают. Когда в 2018 году Christie's продал созданный искусственным интеллектом «Портрет Эдмона де Белами» за 432 500 долларов, рынок воспринял его как диковинку, а не как замену.
Публика видит готовую поверхность; торговля – это все, что под ней. Работающий художник одновременно является рисовальщиком, химиком грунтов и сред, руководителем проектов и — неизбежно — малым бизнесом. Обращение с краской, которое выглядит как свобода, основано на ограничениях, заученных наизусть: какой слой на какой наносится, какие пигменты тускнеют, какие белые цвета трескаются.
Более глубокий навык – это тренированный глаз. Художники учатся видеть относительно — этот синий цвет на фоне серого, эту ценность этого света — вместо того, чтобы называть объекты и судить о своей работе, как это сделал бы незнакомец. Большинство ремесленных трюков, описанных ниже, от прищуривания до зеркала Леонардо, на самом деле являются механизмами, позволяющими победить привычный глаз художника.
Навык переносимости в любом стиле, включая абстракцию: точное видение пропорций, структуры и жестов, а также способность руки указывать то, что на самом деле сообщает глаз.
Оценка оттенка, насыщенности и, прежде всего, ценности — светло-темной структуры, которая переносит картину через всю комнату — и смешивания красок, чтобы сознательно, а не случайно попасть в ноту.
Решение о том, что содержит прямоугольник и как взгляд проходит через него; дисциплина, которая отделяет нарисованный этюд от готовой картины.
Ни один работодатель не устанавливает сроки. Создавать из года в год связные произведения, без внешней структуры и по большей части без аплодисментов, — это черта, которая решает, кто будет продолжать рисовать в сорок лет.
Основания, медиумы, правила нанесения слоев, лаки и стойкость пигментов — химия, которая решает, переживет ли картина свое первое десятилетие неповрежденной или потрескается и выцветет.
Цены, условия поставки, документация, заявки, налоги и самопрезентация: половину профессий в художественных школах исторически не умеют преподавать, и частая причина, по которой талантливые художники буксуют.
Электронная почта, сроки подачи заявок, стоимость доставки, фотографирование готовых работ, обновление инвентаря и веб-сайта — все это делается в первую очередь, потому что лучший свет и самый свежий взгляд принадлежат живописи.
Самые трудные задачи, решаемые при ровном дневном свете: неудачный вчера отрывок, исправление рисунка, неудавшаяся цветовая нота. Многие художники разогреваются, работая на второстепенных участках в течение первых получаса.
Обед и самая недооцененная задача дня: сидеть в комнате напротив утренней работы или смотреть в зеркало, решая, что на самом деле нужно, а не то, что написано в плане.
Основной сеанс — у художников-масляных художников часто выполняются работы «мокрым по мокрому», которые необходимо закончить до того, как краска схватится. Подкасты и музыка — почти универсальная студийная мебель; разговор нет.
Кисти тщательно вымыты — самая дешевая привычка, которая экономит больше всего денег — палитра очищена, завтрашний холст затонирован или новый натянут и загрунтован, заметки о смесях, которые стоит сохранить.
Вечера посвящены остальной части профессии: открытиям галерей и посещениям студий, преподаванию или несвязанной дневной работе, за которую платят за аренду, рассматриванию картин других людей — и отдыху, потому что глаз плохо оценивает усталость.
Craft knowledge practitioners actually pass on — not motivation.
Каждый последующий слой масла должен содержать больше масла, чем нижний, потому что богатые маслом слои сохнут медленнее и остаются гибкими: наклоняются над жирными трещинами, когда земля смещается под более жесткой оболочкой. Это правило распространяется на каждую многослойную картину маслом, начиная с фламандских примитивов и далее, и именно его нарушение является причиной того, что некоторые картины 20-го века трескаются, а панели 15-го века — нет.
Мольберт установлен рядом с объектом, положение просмотра зафиксировано и отмечено на полу, поэтому объект и рисунок представлены в одинаковом визуальном размере: по отметке ошибки пропорций считываются мгновенно при прямом сравнении. Этот метод использовался в большей части портретной торговли XIX века и является основой сегодняшних классических ателье.
Шведский художник Андерс Цорн продемонстрировал, что желтая охра, киноварь, черный и белый цвета слоновой кости покрывают большую часть фигурной живописи — черный, смешанный с белым, служит холодным сине-серым. Ограничение палитры заставляет судить о значении и температуре, переменных, которые на самом деле заставляют краску восприниматься как свет, поэтому учителя до сих пор назначают ее.
Леонардо советовал художникам оценивать работу в плоском зеркале: переворачивание делает изображение незнакомым, поэтому ошибки рисования, которые привычный глаз перестал видеть, снова возвращаются в поле зрения. Художники до сих пор делают именно это — или переворачивают сфотографированный холст на телефоне — прежде чем объявить отрывок законченным.
Нидерландские мастерские использовали монохромный подмалевок — дудверф, или мертвый цвет — устанавливая рисунок, композицию и полноценную структуру, прежде чем наносить какой-либо цвет поверх. Эта последовательность сохранилась в предостережении каждого учителя не доделывать один угол чистого холста: сначала решите всю картину дешево.
Продвигайте каждую область картины до одного и того же уровня отделки на каждом проходе, никогда не завершая одну часть на чистом холсте: суждения о цвете и ценности относительны, поэтому отрывок, завершенный изолированно, почти всегда оказывается неправильным, когда появляются его соседи. Академическое обучение оттачивало этот принцип более века.
Жесткая свиная щетина для нанесения густой масляной краски, мягкий соболь и его синтетические имитации для деталей и лессировки, каждая форма — фундук, плоская, круглая, такелажная — оставляет отчетливый след. Профессионалы владеют сотнями и используют дюжину, а испорченная кисть – это почти всегда плохо вымытая кисть.
Пигмент, измельченный в связующее — олифа для масляных красок, полимерная эмульсия для акрила — упакован в складную металлическую трубку, которую Джон Гофф Рэнд запатентовал в 1841 году. Пигменты сильно различаются по стойкости и цене: когда-то настоящий ультрамарин стоил дороже золота, поэтому в контрактах эпохи Возрождения его указывали по весу.
Натянутый лен или хлопок, или жесткие деревянные и алюминиевые панели, загерметизированные и загрунтованные — традиционно клеем-мелом, теперь обычно акриловой грунтовкой — чтобы краска приклеилась, не проседая и не гния. Многие художники растягивают и грунтуют самостоятельно, контролируя текстуру и экономя деньги.
Поверхность для смешивания — дерево, стекло или бумага — расположена в индивидуальном порядке, чтобы смеси сохраняли мышечную память, а также мастихины для аккуратного смешивания и, поскольку Курбе сделал это респектабельным, для непосредственного нанесения краски.
От портативных полевых мольбертов до студийных машин с противовесом. Освещение — это доктрина: традиционное окно, выходящее на север, дает бестеневой, постоянный дневной свет, поэтому здания-студии 19-го века рекламируют северный свет — и почему для его имитации используются светодиоды, сбалансированные по дневному свету.
Беглые пигменты и нарушенные правила слоев незаметны на открытии и разрушают десятилетие спустя: красные гераниевые оттенки Ван Гога заметно потускнели с нескольких холстов, а нестабильные битумно-коричневые оттенки разрушили картины XIX века. Репутация художника частично зависит от предметов, которые должны его пережить.
Перфекционизм перерос в избегание: бесконечно переделывать, а не выставлять напоказ, ничего не вводя, никому не показывая. Поскольку каждые ворота в этой карьере — это кто-то, кто видит работу, художник, который не показывает, не существует профессионально — учителя рисования сообщают о неудаче гораздо чаще, чем об отсутствии таланта.
Никаких последовательных цен, никаких инвентарных записей, никаких фотографий проданных работ, непрочитанных условий поставки, неуплаченных налогов. Галереи терпят неудачу и закрывают работу художников; художники, не имеющие документов, теряют холсты и годы рычагов воздействия. Романтический образ профессии делает эту небрежность почти добродетельной, и именно поэтому она так распространена.
Профессия, которая производила инструменты любой другой профессии — от хеттского железа и цеховых кузниц до художников-кузнецов, принесших наковальню в двадцать первый век.
AI-resistant 82 📷Человек заплатил, чтобы решить, как выглядит момент — от восьмичасовой экспозиции Ньепса в 1826 году до двух триллионов фотографий в год, большинство из которых делаются всеми остальными.
AI-resistant 55 ✍️Создатель художественной литературы длиной в книгу, от суда Хэйан Мурасаки Сикибу до потока самоизданий Kindle — профессия без лицензии, без лестницы и без пенсионного возраста.
AI-resistant 62 🧵Мастер, который кроит ткань по конкретному человеческому телу — профессия, швейная машина стала промышленной, производство готовой одежды сократилось, и ни одна машина не заменила ее.
AI-resistant 78 🌾Профессия, которая сделала возможными все остальные — кормить мир на протяжении одиннадцати тысячелетий, от первой пшеницы Плодородного полумесяца до автономных тракторов.
AI-resistant 72 🎻Тратит годы на освоение инструмента или голоса, затем зарабатывает на жизнь выступлениями, записями и преподаванием на рынке стриминга, который расширился, но за него платят меньше.
AI-resistant 60Проектирует здания, которые должны стоять, соответствовать нормам, нравиться клиенту и стоить правильную сумму, а в противном случае несет юридическую ответственность.
AI-resistant 78 🎬Превращает сценарий в готовый фильм, продумывая каждый кадр, исполнение и монтаж, а затем убеждает продюсера, студию и аудиторию, что идея стоит затраченного бюджета.
AI-resistant 73 ✍️Создатель художественной литературы длиной в книгу, от суда Хэйан Мурасаки Сикибу до потока самоизданий Kindle — профессия без лицензии, без лестницы и без пенсионного возраста.
AI-resistant 62 🎻Тратит годы на освоение инструмента или голоса, затем зарабатывает на жизнь выступлениями, записями и преподаванием на рынке стриминга, который расширился, но за него платят меньше.
AI-resistant 60 🎮Архитектор игры — человек, который решает, чего игра требует от своих игроков, от древней доски Сенета до Тетриса и сегодняшней индустрии с тремя миллиардами игроков.
AI-resistant 65 🔎Изучает, как люди используют продукты, превращая наблюдаемое поведение, потребности и разочарования в доказательства, которые команды могут использовать.
AI-resistant 69