На протяжении трех столетий такие художники, как Николас Хиллиард при дворе Тюдоров, создавали крошечные портреты акварелью на пергаменте или слоновой кости — их носили в медальонах, обменивали во время ухаживаний, отправляли с брачными переговорами. Дагерротип 1839 года выполнил ту же работу быстрее, дешевле и с мощностью машины; в течение двух десятилетий торговля рухнула, и многие миниатюристы выжили, став фотографами или вручную подкрашивая чужие фотографии.
Портрет художника-миниатюриста больше не существует как живое ремесло. Вот что его стёрло, и какая профессия взяла на себя работу.
Масляная краска, академии и старые мастера
Совершенные масляные глазури Ван Эйка дали Европе среду беспрецедентной глубины, а эпоха Возрождения дала художникам новое представление о себе: Тициан был удостоен дворянства императором Карлом V в 1533 году, а легенда о том, что император наклонился, чтобы поднять упавшую кисть художника, стала любимой притчей о статусе художника. Академии во Флоренции, Париже и Лондоне постепенно вытеснили живопись из гильдий, а система Салонов превратила выставки в ворота карьеры — и оставила поколение отвергнутых художников, готовых к восстанию.
Что ещё происходило тогда
По настоянию Джорджо Вазари Козимо I Медичи учреждает Академию искусств во Флоренции, символическим главой которой считается пожилой Микеланджело. Впервые у художников появился институт, который причисляет их к учёным, а не к ремесленным гильдиям — первый шаг в статусной кампании, на завоевание которой по всей Европе потребуются столетия.
Королевская академия живописи и скульптуры основана в Париже во главе с Шарлем Лебреном, а с 1667 года управляет Салоном — государственной выставкой, которая определяла, какие художники существуют в глазах общественности. В течение двух столетий иерархия жанров академии, на вершине которой стояла историческая живопись, определяла, что означают амбиции в живописи.
Американский художник-портретист Джон Гофф Рэнд запатентовал складной металлический тюбик для краски, заменяющий свиные пузыри и стеклянные шприцы. Готовые краски, которые путешествовали, сделали рисование на открытом воздухе практичным, и импрессионисты знали, чем они обязаны: Ренуар сказал своему сыну, что без красок в тюбиках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Писсарро — ничего, что журналисты назвали бы импрессионизмом.
Тридцать художников, включая Моне, Ренуара, Дега и Берту Моризо, закрывшиеся или уставшие от Салона, устраивают собственную выставку в бывшей парижской студии фотографа Надара. Критик Луи Лерой высмеивает «Впечатление, восход солнца» Моне в «Шаривари» под названием «Выставка импрессионистов» — и оскорблением становится название движения, которое сломало монополию академии.
Где эта работа живёт сейчас
Самая старая из известных ремесел создания изображений — от 45 000-летних стен пещер до современной студии, все еще практиковавшая один мазок за раз.
🖌️ Художник →