Актер · От Теспида, выходящего из афинского хора, до эпохи самозаписи: профессиональный притворщик, чья работа состоит в том, чтобы заставить вымышленных людей чувствовать себя правдивыми, дубль за дублем.
Со стороны актерство выглядит как ощущение чего-то на публике. Изнутри это техническое ремесло, продуктом которого являются чувства: управление голосом, телом, глазами и синхронизацией настолько точно, что внутренняя жизнь вымышленного человека воспринимается как реальная – и делается это идентично или даже лучше, на одиннадцатом дубле в полночь, вне сюжетного порядка, напротив теннисного мяча, где будет дракон.
Главный парадокс этого ремесла, описываемый всеми крупными учителями, начиная со Станиславского, заключается в том, что эмоциями нельзя управлять напрямую. Поэтому актеры тренируются непрямыми путями: преследуйте цель персонажа и позвольте чувствам следовать за ним, сосредоточьте все свое внимание на другом актере, спросите, что бы вы сделали, если бы ситуация была реальной. Техника в актерском мастерстве — это механизм, позволяющий сделать спонтанность повторяемой.
What the work demands
Правдивость в воображаемых обстоятельствах
92
Слушаем и реагируем
90
Анализ сценария и запоминание
87
Голос и речь
84
Физический контроль
80
Устойчивость и самоуправление
74
Правдивость в воображаемых обстоятельствах
Создание поведения, которое воспринимается как искренне прожитое, а не выполненное — ключевой навык, к которому каждая система обучения подходит по-своему.
Слушаем и реагируем
Настоящее внимание к партнеру по сцене, поэтому каждая строчка становится ответом на то, что на самом деле только что произошло — разницу между игрой и декламацией.
Анализ сценария и запоминание
Разбиение текста на цели, препятствия и моменты, а также поглощение диалога через смысл, чтобы он выдержал нервы, сокращения и переписывания в последнюю минуту.
Голос и речь
Проекция, артикуляция, акцент и вокальная выносливость — заполняйте зал на 1200 мест без микрофона или шепотом, который может услышать бум.
Физический контроль
Движение, неподвижность, повторяемые действия и попадания, не глядя; тело как инструмент, настроенный по-разному для сцены, экрана и громкости захвата.
Устойчивость и самоуправление
Поддержание мастерства и уверенности за счет количества отказов не является нормой ни для одной другой профессии, в то время как ведение индивидуального бизнеса на самом деле является актерской карьерой.
A day in the life
5–7Пикап, прическа, макияж, костюм
Собираемся до рассвета, затем приступаем к работе: час или больше в кресле, пока дневные сцены прокручиваются в голове актера, держась за руки для финального прохода по сценарию.
7–8Репетиция блокировки
Сцена просматривается на съемочной площадке вместе с режиссером и съемочной группой, согласовываются движения, на полу размечаются отметки; дублеры затем удерживают позиции, пока устанавливается освещение.
8–13Утренний съемочный блок
Одни и те же две минуты истории, снятые снова и снова с разных размеров и ракурсов — основной, репортаж, крупный план — с неизменной энергетикой и линией взгляда на каждом дубле.
13–14Обед и очереди
Один запланированный перерыв, разделенный с командой, наполовину потраченный на еду, наполовину на ведение дневных диалогов или на запись самозаписи для совершенно другой постановки.
14–19Послеобеденный блок и разворот
Обратная сторона сцены: освещение меняется, камера пересекает черту, и актер теперь играет за кадром для крупных планов партнера с той же преданностью, которую он получил утром.
19–5Завернись, завтрашние стороны, спи.
Костюм снят, завтрашний список вызовов и исправленные страницы сценария прибудут вечером; строки изучаются перед сном, потому что 12-часовой перерыв между сборкой и получением — это все, что есть.
The know-how
Craft knowledge practitioners actually pass on — not motivation.
01
Волшебство, если
Основной инструмент Станиславского: не пытайтесь поверить, что вы — персонаж — спросите, что бы вы сделали, если бы оказались в ситуации персонажа, и действуйте в соответствии с ответами. Условное выражение сохраняет честность и здравомыслие актера, сохраняя при этом правдивое поведение; он превращает невыполнимое требование (почувствуйте это!) в играбельное (что бы вы сделали?).
02
Повторение: обратите внимание на другого актера.
В знаменитом упражнении Мейснера два актера повторяют одну наблюдаемую фразу взад и вперед — «ты улыбаешься» / «я улыбаюсь» — до тех пор, пока поведение, а не решение, не изменит линию. То же самое относится ко всем действиям: самосознание растворяется, когда внимание фиксируется на партнере, поэтому Мейснер определил действие как правдивую жизнь в воображаемых обстоятельствах.
03
Воображение важнее памяти
После пяти недель обучения у Станиславского в Париже в 1934 году Стелла Адлер вернулась в Нью-Йорк и рассказала Групповому театру, что упор Ли Страсберга на углубление в личную эмоциональную память был искажением — сам мастер перешел к воображению и данным обстоятельствам. Ее исправление разделило обучение американских актеров и освободило актеров от ежевечернего поиска личных травм.
04
Не моргай
Мастер-класс Майкла Кейна по актерскому мастерству учит, что на камере неподвижность — это сила: персонаж, который не моргает, выглядит сильным и опасным, а шорка — слабым. Он также учит фиксировать взгляд на глазе партнера, находящемся рядом с камерой, чтобы ваши собственные глаза оставались открытыми для объектива. Микротехника, невидимая в комнате, решающая в крупном плане.
05
Riken no ken — увидеть себя из зала
За шесть столетий до воспроизведения видео мастер Но Дзэами поручил актерам развивать отстраненный взгляд: воспринимайте собственное выступление так, как его воспринимают зрители, включая вашу спину, которую вы не можете видеть, а они могут. Навык — внутренний контроль, работающий наряду с полной отдачей — позволяет одновременно ощущать и контролировать результат.
06
В каждой строке используйте переходный глагол.
В методе репетиций, разработанном режиссером Максом Стаффордом-Кларком в «Джойнт Сток» и «Ройял Корт», актер назначает каждой строке переходный глагол — «Я уговариваю вас, я предупреждаю вас, я смею вас» — и играет глагол, а не настроение. Эмоции становятся побочным продуктом применения конкретной тактики, и ситуацию, вызывающую затруднения, можно исправить, изменив глаголы, а не навязывая чувства.
Tools of the trade
Стороны
Страницы сценария дня, уменьшенные и скрепленные, — рабочий документ актера, размеченный целями, изменениями и репликами. На прослушиваниях «стороны» — это отрывок, который исполняет каждый кандидат; на съемочной площадке они меняются ежедневно с цветными страницами исправлений.
Комплект самоклеющейся ленты
Смартфон или фотоаппарат, штатив, кольцевая подсветка, простой фон и устройство для чтения вне камеры: оборудование, с помощью которого с 2020 года снимается большинство прослушиваний первого тура по всему миру, превращая свободную спальню в парадную дверь в профессию.
Литейные платформы
Базы данных, через которые на самом деле заполняются роли — Spotlight в Великобритании, работающая с 1927 года, Actors Access and Casting Networks в США и за их пределами. Агенты сообщают клиентам об опубликованных поломках; поддерживаемый профиль с кредитами и барабанами — это витрина магазина.
Следы и линии глаз
Крестики ленты на полу фиксируют места, где актер должен стоять для фокусировки и кадрирования — наносить удары, не глядя вниз, считая шаги и используя периферийное зрение, — в то время как лента на палке или теннисном мяче дает глазам цель для персонажей и существ, которые будут добавлены позже в цифровом виде.
Наушник и файл диалекта
Что касается акцентов и языков, актеры работают на основе записанных тренерами по диалекту разбивок каждой строки; в прямом эфире, а также в некоторых ролях с тяжелыми диалогами или многоязычных ролях скрытая ушная трансляция подсказывает реплики в реальном времени — инструмент, используемый незаметно, но широко.
How people fail at it
Индикация
Показ зрителям эмоций — грустного лица, гневного жеста — вместо того, чтобы добиваться того, чего хочет персонаж, и позволять чувствам возникнуть. Это первая нота, которую дают в каждой театральной школе на земле, и под давлением даже опытные актеры регрессируют к ней, потому что демонстрировать всегда легче, чем переживать.
Воспринимать отказ как приговор
Работающие актеры заказывают лишь небольшую часть своих прослушиваний, и большинство кастингов основываются на соответствии – росте, возрасте, сходстве, химии с уже выбранным главным персонажем – а не на таланте. Актеры, воспринимающие каждое «нет» как оценку своих способностей, выгорают; стойкие относятся к прослушиванию как к работе, а к записи как к погоде.
Пренебрежение бизнесом
Актерство – это самозанятость с нерегулярным доходом, а карьера умирает из-за администрирования: нет текущего ролика, просроченный профиль актеров, неуплаченные налоги за хороший год, поглощающие плохой, нет навыков, которые могли бы восполнить пробелы. Опросы профсоюзов неизменно показывают, что большинство членов мало зарабатывают от деятельности в конкретном году — те, кто выживает, планируют именно это.