Os cinemas mudos empregavam organistas e pequenas orquestras para improvisar ou executar acompanhamentos ao vivo durante cada exibição, uma das maiores fontes de emprego musical constante nas cidades do início do século XX. O trabalho desapareceu quase da noite para o dia depois que The Jazz Singer (1927) provou que o som gravado sincronizado funcionava e os cinemas mudaram para filmes sonoros em poucos anos.
O músico do cinema já não existe como ofício vivo. Eis o que o apagou, e que profissão assumiu o trabalho.
Surge o compositor freelancer
A ruptura de Mozart com a servidão sob o arcebispo de Salzburgo em 1781 e a independência financiada pela nobreza de Beethoven em 1809 abriram um novo modelo: um compositor apoiado por concertos públicos, publicação de partituras e alunos particulares, em vez de um empregador. Na era romântica, virtuosos em digressão como Franz Liszt e Niccolò Paganini ganharam celebridade e fortuna puramente através de actuações com bilhetes, enquanto um crescente público de concertos de classe média, e não apenas patronos aristocráticos, decidia agora quem teria sucesso.
O que mais se passava então
Thomas Edison grava 'Mary Had a Little Lamb' em um cilindro de papel alumínio, criando o primeiro dispositivo capaz de capturar e reproduzir som - a invenção que eventualmente permitiria que uma única apresentação fosse vendida a milhões de pessoas que nunca a viram ao vivo.
A Federação Americana de Músicos, liderada por James Petrillo, proíbe os seus membros de fazerem gravações comerciais durante dois anos, exigindo royalties das vendas de discos para financiar músicos substituídos por jukeboxes e rádios gravadas - uma luta laboral directa devido à ameaça das gravações ao trabalho ao vivo.
Onde esse trabalho vive agora
Passa anos dominando um instrumento ou voz e depois ganha a vida com apresentações, gravações e ensino em um mercado que o streaming se expandiu, mas pelo qual paga menos.
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