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🎻Origins & Evolution

Músico · Passa anos dominando um instrumento ou voz e depois ganha a vida com apresentações, gravações e ensino em um mercado que o streaming se expandiu, mas pelo qual paga menos.

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A música é suficientemente antiga para que os seus primeiros instrumentos sejam anteriores à agricultura, à escrita e até à maioria das línguas faladas que podemos reconstruir – flautas de osso esculpidas há cerca de quarenta mil anos sobrevivem em cavernas europeias. Mas o papel de “músico” remunerado e especializado é uma invenção muito posterior, construída primeiro em torno de templos e tribunais, depois de guildas, depois de um público disposto a pagar para ouvir, e depois de uma indústria fonográfica que poderia vender a mesma performance milhões de vezes.

Esta página segue esse arco através de dez momentos decisivos, cinco eras mais longas e três papéis que a profissão perdeu ao longo do caminho - do compositor da corte vinculado à casa de um patrono ao copista cujo ofício inteiro foi substituído por software de notação.

Where it began

c. 40.000 a.C.Jura da Suábia, atual Alemanha

Arqueólogos que escavaram a caverna Hohle Fels, no sudoeste da Alemanha, encontraram uma flauta esculpida no osso da asa de um grifo, datada por radiocarbono de cerca de 40.000 anos atrás - entre os mais antigos instrumentos musicais confirmados já descobertos, anteriores a pinturas rupestres encontradas na mesma região. Os seus cinco orifícios para os dedos mostram que foi construído para tons controlados e repetíveis, em vez de sons aleatórios, o que significa que algo reconhecível como produção musical deliberada é pelo menos tão antigo quanto a primeira evidência da cultura simbólica do Homo sapiens na Europa.

Timeline

c. 40.000 a.C.A flauta Hohle Fels é esculpida

Uma flauta cortada do osso da asa de um grifo foi deixada em uma caverna na atual Alemanha - um dos mais antigos instrumentos musicais confirmados, mostrando que a produção musical deliberada e afinada já existia no Paleolítico Superior.

c. 1400 a.C.O Hino Hurrian é notado

Um hino à deusa Nikkal, inscrito em uma placa de argila em Ugarit, na atual Síria, torna-se a mais antiga peça musical notada substancialmente completa já encontrada, com letras e instruções de afinação para um instrumento de cordas.

c. 1025Guido d'Arezzo inventa o cajado

O monge italiano Guido d'Arezzo desenvolve uma pauta musical de quatro linhas e um sistema de sílabas (ut-re-mi-fa-sol-la) para canto à primeira vista, permitindo que a melodia seja escrita com precisão pela primeira vez, em vez de ser transmitida inteiramente de ouvido.

1321Músicos de Paris formam uma guilda

Os instrumentistas em Paris organizam a Confrérie de Saint-Julien-des-Ménétriers, uma das primeiras guildas de músicos da Europa, regulamentando quem poderia legalmente atuar mediante pagamento na cidade e estabelecendo um modelo que os organismos profissionais seguiriam durante séculos.

1723Bach torna-se cantor de Leipzig

Johann Sebastian Bach é nomeado Thomaskantor de Leipzig, responsável perante a igreja e o conselho municipal por compor uma nova cantata quase todas as semanas - o arranjo típico da época, em que o sustento de um músico dependia inteiramente de um empregador institucional.

1761Haydn entra ao serviço de Esterházy

Joseph Haydn junta-se à corte principesca de Esterházy como vice-Kapellmeister assalariado, servindo a família durante cerca de trinta anos - o ponto alto do modelo de patrocínio da corte, no qual um compositor escrevia e tocava quase inteiramente para uma família.

1809Os nobres de Viena financiam a independência de Beethoven

Depois de Beethoven receber uma oferta de um cargo assalariado em Kassel, três aristocratas vienenses assinam um contrato que lhe garante uma anuidade vitalícia com a única condição de que ele permaneça em Viena e componha – permitindo-lhe trabalhar como artista independente em vez de funcionário da corte.

1877Edison inventa o fonógrafo

Thomas Edison grava 'Mary Had a Little Lamb' em um cilindro de papel alumínio, criando o primeiro dispositivo capaz de capturar e reproduzir som - a invenção que eventualmente permitiria que uma única apresentação fosse vendida a milhões de pessoas que nunca a viram ao vivo.

1942-1944A proibição de gravação AFM

A Federação Americana de Músicos, liderada por James Petrillo, proíbe os seus membros de fazerem gravações comerciais durante dois anos, exigindo royalties das vendas de discos para financiar músicos substituídos por jukeboxes e rádios gravadas - uma luta laboral directa devido à ameaça das gravações ao trabalho ao vivo.

2008Lançamentos do Spotify

O serviço sueco de streaming Spotify é lançado publicamente, iniciando a mudança da música de uma cópia comprada para uma assinatura sob demanda – remodelando como, e quão pouco, uma performance gravada agora paga ao músico que a fez.

The eras

c. 40.000-800 a.C.

Som ritual, tradição oral

Durante a maior parte deste período, a música não deixou nenhum registo separado do resto da vida religiosa e comunitária: os instrumentos acompanhavam o ritual, o mito e o luto, e a habilidade passava directamente de músico para músico, sem nada escrito. Pinturas de tumbas egípcias antigas e tabuletas de argila da Mesopotâmia mostram harpistas, cantores e músicos de templo ligados a deuses ou cortes específicos, mas quase nenhum é conhecido pelo nome – a música era uma função desempenhada para um rito, ainda não uma arte pessoal e creditada.

Página de manuscrito medieval iluminada mostrando notação de canto gregoriano
Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons
c. 800-1400

Igreja e mosteiro

A música sacra europeia consolidou-se em torno do canto gregoriano, padronizado e nomeado em homenagem ao Papa Gregório I, embora compilado bem depois de sua morte, cantado por monges e clérigos que treinaram durante anos para memorizar um enorme repertório antes que a notação de Guido d'Arezzo tornasse possível escrever o canto diretamente. Hildegard von Bingen, uma abadessa beneditina, tornou-se a primeira compositora cuja biografia, cartas e um grande corpo musical atribuído sobrevivem juntos, escrevendo cantos e o que pode ser a mais antiga peça moral sobrevivente com música, Ordo Virtutum.

Conjunto de câmara da era barroca tocando instrumentos de cordas da época
Evaristo Baschenis · Public domain · Wikimedia Commons
c. 1400-1750

Patrocínio do tribunal e da igreja

Músicos renascentistas e barrocos trabalhavam quase inteiramente para um único patrono – a corte de um príncipe, uma catedral, uma família rica – compondo e tocando sob demanda, muitas vezes usando libré como outros empregados domésticos e raramente detendo os direitos de sua própria música. Bach, Handel e Vivaldi construíram carreiras desta forma, transitando entre cargos religiosos, judiciais e cívicos, enquanto as corporações urbanas regulamentavam quem poderia ser pago para actuar numa determinada cidade.

Uma sala de concertos lotada do século 19 durante um recital da era romântica
Josef Danhauser · Public domain · Wikimedia Commons
c. 1750-1900

Surge o compositor freelancer

A ruptura de Mozart com a servidão sob o arcebispo de Salzburgo em 1781 e a independência financiada pela nobreza de Beethoven em 1809 abriram um novo modelo: um compositor apoiado por concertos públicos, publicação de partituras e alunos particulares, em vez de um empregador. Na era romântica, virtuosos em digressão como Franz Liszt e Niccolò Paganini ganharam celebridade e fortuna puramente através de actuações com bilhetes, enquanto um crescente público de concertos de classe média, e não apenas patronos aristocráticos, decidia agora quem teria sucesso.

Um antigo fonógrafo Edison com sua trompa de latão e cilindro de cera
Levin C. Handy (per http://hdl.loc.gov/loc.pnp/cwpbh.04326 ) · Public domain · Wikimedia Commons
c. 1900-presente

Gravação, transmissão e streaming

O fonógrafo, a rádio e o cinema permitiram que uma única actuação alcançasse audiências muito maiores do que qualquer sala de concertos, construindo uma economia de royalties de gravação inteiramente nova – e depois, no espaço de duas décadas, o download e o streaming digital destruíram a maior parte do que essa economia pagava por cópia. O músico de hoje normalmente reúne receitas provenientes de apresentações ao vivo, royalties de streaming, licenciamento de sincronização, ensino e apoio direto dos fãs, em vez de depender de uma única fonte.

What this job replaced

Neighbouring trades that no longer exist — absorbed, automated or regulated away.

O tribunal Kapellmeister

c. 1500-1800

Um Kapellmeister dirigido e composto inteiramente para um estabelecimento musical aristocrático ou religioso, bem como Bach em Leipzig ou Haydn em Esterházy - um cargo estável, mas totalmente dependente, que desapareceu em grande parte quando a Revolução Francesa e a ascensão de concertos públicos quebraram o sistema europeu de patrocínio judicial nas décadas seguintes.

O músico do cinema

c. 1895-1929

Os cinemas mudos empregavam organistas e pequenas orquestras para improvisar ou executar acompanhamentos ao vivo durante cada exibição, uma das maiores fontes de emprego musical constante nas cidades do início do século XX. O trabalho desapareceu quase da noite para o dia depois que The Jazz Singer (1927) provou que o som gravado sincronizado funcionava e os cinemas mudaram para filmes sonoros em poucos anos.

O copista musical

c. 1700-1990

Antes do software de notação, um copista transcrevia à mão a partitura completa de um compositor nas partes individuais separadas que cada instrumentista da orquestra lê – um trabalho habilidoso, essencial e inteiramente manual. Programas como Finale (1988) e Sibelius (1993) permitiram que os compositores gerassem partes diretamente de uma partitura digital, e o comércio de cópias independentes desapareceu em grande parte em uma década.

Trades that vanished →

O fio condutor de tudo isso é quem paga e por quê: um templo ou tribunal já pagou por música vinculada a uma ocasião ou família, uma editora e público de concertos mais tarde pagou por uma obra que poderia viajar, e uma plataforma de streaming agora paga uma fração de centavo por uma única peça entre bilhões.

O que permaneceu constante são os anos de treinamento que um músico precisa antes que qualquer um desses pagantes ouça – quer esse treinamento aconteça dentro de um conservatório, uma guilda, uma gharana ou uma garagem.

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