🎞️Pay & Market

Nenhum país licencia animadores ou exige um diploma. Os estúdios são contratados com base em um rolo de demonstração, e muitos animadores em atividade são autodidatas ou passaram por um treinamento interno em um estúdio, em vez de uma universidade. Um diploma compra principalmente três coisas: desenho de vida estruturado, prazos cumpridos e um grupo de colegas que contratarão uns aos outros pelos próximos vinte anos.

Normalmente, três a quatro anos de treinamento seguidos de um a três anos de nível júnior – trabalho intermediário e de limpeza em 2D, bloqueio de passes e personagens de fundo em 3D. Ser confiável para uma cena que traz uma atuação real geralmente ocorre cinco a sete anos após o início, e os diretores de animação normalmente já levam uma década.

Um ilustrador faz uma imagem funcionar. Um animador faz funcionar o espaço entre as imagens, o que é uma habilidade totalmente diferente: os desenhos são apenas a evidência de uma decisão sobre o tempo. Muitos desenhistas excelentes animam mal, e alguns animadores excelentes desenham de maneira grosseira. A formulação de Norman McLaren é que a animação é a arte dos movimentos desenhados.

Divide-se nitidamente por país. A mediana da ocupação dos EUA foi de cerca de 99.000 dólares em maio de 2023, de acordo com o Bureau of Labor Statistics. No Reino Unido e na França, os animadores em meio de carreira geralmente ganham entre £30.000 e £55.000, ou €28.000 e €45.000. No Japão, os animadores intermediários são pagos por desenho e geralmente ganham menos de ¥ 2 milhões por ano.

A estrutura remonta à televisão. Quando Astro Boy passou a ser semanal em 1963, a Mushi Production aceitou uma taxa por episódio muito abaixo do custo de produção, subsidiada pelos royalties do mangá de Osamu Tezuka, e as emissoras nunca foram forçadas a pagar mais. Seis décadas depois, os animadores intermediários ainda são pagos por desenho, embora a receita da indústria tenha ultrapassado os 3 trilhões de ienes em 2023.

Já está absorvendo tarefas. No meio, limpeza, coloração, rotoscopia e sincronização labial são amplamente solucionáveis, e os estúdios usam vídeo generativo para apresentação e pré-visualização. O que resiste é a decisão de atuação – o que um personagem está pensando um quadro antes de se mover – e a capacidade de tomar uma nota do diretor e mudar essa decisão. Espere menos níveis juniores em vez de menos animadores.