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🎞️The Greats

Animador · O artista que decide o que acontece entre os desenhos - desde as projeções parisienses pintadas à mão de Reynaud até um vencedor do Oscar letão feito em software livre.

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Qualquer lista de oito é injusta para um ofício cujo trabalho tem sido esmagadoramente anónimo. A maioria dos desenhos na maioria dos filmes que alguém viu foram feitos por pessoas cujos nomes não aparecem em lugar nenhum, em departamentos e países que receberam o volume e nenhum crédito. Os oito abaixo foram escolhidos porque uma decisão específica e documentada de cada um ainda é visível na forma como a animação é feita.

Eles percorreram, de 1908 até o presente, a França, os Estados Unidos, a Alemanha, a China, o Japão e a Rússia, e chegaram lá por caminhos totalmente diferentes: um caricaturista de 51 anos, uma atração principal de vaudeville, uma mulher com uma tesoura, três irmãos aprendendo sozinhos com rolos importados, um milionário de mangá que subvalorizou sua própria indústria e um homem que passou 44 anos em um filme inacabado.

The all-time podium

Winsor McCay
Winsor McCay
Estados Unidos
2
Émile Cohl
Émile Cohl
França
1
Lotte Reiniger
Lotte Reiniger
Alemanha
3

“A pessoa que inventa um meio raramente é a pessoa que lucra com ele e muitas vezes chega por acidente e tarde.”

Émile Cohl

The eight who reached the top

1
Retrato de Émile Cohl, o caricaturista francês que realizou o primeiro filme de animação totalmente desenhado. Winsor McCay · Public domain

Émile Cohl

França · 1857–1938

Um caricaturista parisiense e satirista do Movimento Incoerente que começou a filmar aos cinquenta anos e fez Fantasmagorie em 1908 - cerca de setecentos desenhos a tinta, o primeiro filme animado inteiramente a partir de desenhos. Ele fez cerca de duzentos e cinquenta filmes em quinze anos e efetivamente inventou a gramática da animação de metamorfose.

The story

Em 1907, Cohl viu um pôster de filme de Gaumont que havia levantado um de seus próprios desenhos e marchou até o estúdio para reclamar. Em vez de pagá-lo, Léon Gaumont o contratou como roteirista e, em um ano, o cartunista de 51 anos estava filmando seus desenhos, um quadro de cada vez. Ele morreu em um hospício de Villejuif em janeiro de 1938, na miséria, enquanto a indústria que ele iniciou liberava Branca de Neve.

“A pessoa que inventa um meio raramente é a pessoa que lucra com ele e muitas vezes chega por acidente e tarde.”

Desenhos em Fantasmagorie
~700, no papel
Filmes feitos, 1908-1923
~250
Idade quando ele começou
51 anos
2
Fotografia de Winsor McCay, o cartunista e animador americano de Gertie the Dinosaur. NA · Public domain

Winsor McCay

Estados Unidos · c. 1867–1934

Já famoso pela tira de jornal Little Nemo in Slumberland, McCay animou sozinho seus próprios filmes a um padrão que ninguém igualou em duas décadas, inventando a personalidade do personagem na tela com Gertie em 1914 e o documentário de animação com The Sinking of the Lusitania em 1918.

The story

McCay interpretou Gertie ao vivo no palco do Palace Theatre de Chicago em fevereiro de 1914, estalando um chicote e falando para a tela enquanto o dinossauro desenhado obedecia, recusava, chorava e finalmente aceitava uma maçã de verdade que ele jogou em sua direção - que apareceu em sua boca como um desenho. Ele então caminhou para trás da tela e reapareceu animado, cavalgando nas costas dela. Seu empregador, William Randolph Hearst, mais tarde o pressionou a interromper a turnê.

“A personalidade, e não o movimento, é o que faz o público acreditar que um desenho está vivo – e McCay provou isso antes que alguém tivesse uma palavra para descrevê-lo.”

Desenhos para Gertie
~10.000 à mão
Desenhos para a Lusitânia
~25.000, 22 meses
Feito sem estúdio
Quase tudo sozinho
3
Fotografia de Lotte Reiniger cortando uma silhueta com uma tesoura. Unknown author Unknown author · Public domain

Lotte Reiniger

Alemanha · 1899–1981

Reiniger fez As Aventuras do Príncipe Achmed em Potsdam entre 1923 e 1926 – o filme de animação mais antigo ainda existente – animando silhuetas articuladas de papel preto sob um vidro. Ela continuou trabalhando por sessenta anos, durante o exílio da Alemanha nazista e uma longa carreira posterior na Grã-Bretanha, e fez mais de quarenta filmes.

The story

Ela cortava cada figura à mão livre, segurando a tesoura e virando o papel contra a lâmina, e nunca usava um padrão desenhado. Trabalhando acima da garagem de seu patrono Louis Hagen em Potsdam, ela e Carl Koch construíram uma mesa de truques em camadas com níveis de vidro empilhados - solução de areia e sabão nas placas superiores para nuvens e mar - produzindo efeitos de profundidade cerca de uma década antes da câmera multiplano do estúdio Disney ser construída.

“Uma restrição escolhida deliberadamente e mantida durante sessenta anos torna-se uma técnica que ninguém mais pode copiar.”

Anos para acabar com o Príncipe Achmed
3 anos, 1923–26
Molduras expostas
~250.000
Duração da carreira
Mais de 60 anos cortando
4
Os irmãos Wan, pioneiros da animação chinesa e criadores de Princess Iron Fan. MichaelNetzer · CC BY-SA 3.0

Wan Laiming e os irmãos Wan

China · 1900–1997

Wan Laiming, seu gêmeo Guchan e seus irmãos aprenderam animação sozinhos em Xangai na década de 1920 e fizeram Princess Iron Fan em 1941, o primeiro longa de animação da Ásia. Duas décadas depois, Wan Laiming dirigiu Havoc in Heaven no Shanghai Animation Film Studio, que construiu uma linguagem visual chinesa a partir do movimento da ópera e da pintura a tinta.

The story

Os irmãos fizeram a engenharia reversa da arte estudando bobinas americanas importadas quadro a quadro, sem manual nem professor. Princess Iron Fan foi concluído na ocupada Xangai durante cerca de dezesseis meses com cerca de cem funcionários, e chegou aos cinemas japoneses em 1942, onde um adolescente Osamu Tezuka o viu e mais tarde creditou-o como a razão pela qual ele queria fazer animação.

“Um filme feito sob ocupação e sem treinamento alcançou a pessoa que construiria toda a indústria de outro país.”

Tripulação do Fan Princesa de Ferro
~100, em 16 meses
Primeiro longa de animação na Ásia
1941, Xangai
Devastação no Céu
2 partes, 1961–64
5
Fotografia de Osamu Tezuka, o mangaká que fundou a Mushi Production e criou Astro Boy. X-Javier · CC BY-SA 3.0

Osamu Tezuka

Japão · 1928–1989

Já o artista de mangá dominante no Japão, Tezuka fundou a Mushi Production e colocou Astro Boy na televisão semanalmente a partir de janeiro de 1963, inventando o método de produção - animação limitada, bancos cel, desenhos retidos - que tornou possível uma indústria doméstica de anime e definiu a economia sob a qual ainda funciona.

The story

Para encomendar o programa, Mushi Pro aceitou uma taxa por episódio amplamente divulgada em cerca de ¥ 550.000 contra custos de produção várias vezes maiores, com Tezuka cobrindo a diferença dos royalties do mangá e sendo pioneiro no merchandising de personagens para preencher a lacuna. Funcionou: a indústria existe. Também fixou o preço que as emissoras deveriam pagar pela animação, e a própria Mushi Production faliu em 1973.

“Subcotar o seu próprio mercado para provar que ele existe pode criar uma indústria e empobrecer todos os que a herdam.”

Episódios de Astro Boy
193, semanal, 1963–66
Taxa aceita por episódio
~¥ 550 mil, abaixo do custo
Desenhos por segundo na TV
Apenas 8
6
Fotografia da animadora independente americana Faith Hubley. Natasha Baucas at https://www.flickr.com/photos/sdnatasha/ · CC BY 2.0

Fé Hubley

Estados Unidos · 1924–2001

Com o marido John, um ex-diretor de arte da Disney colocado na lista negra na década de 1950, Faith Hubley construiu um estúdio independente que utilizava trabalhos comerciais para financiar filmes pessoais. A parceria ganhou três Oscars e, após a morte de John, ela fez cerca de vinte e cinco filmes solo baseados em mitos, ciência e cosmologia.

The story

Ao se casarem em 1955, os Hubleys fizeram um pacto: um filme independente por ano, nunca para um cliente, pago com trabalho publicitário. John morreu durante uma cirurgia cardíaca em 1977, enquanto eles faziam A Doonesbury Special; Faith o concluiu e ganhou o Prêmio Especial do Júri em Cannes em 1978. Ela então manteve o pacto sozinha por mais 23 anos, entregando um filme pessoal quase todos os anos até sua morte.

“Uma regra que você define uma vez e mantém anualmente irá superar qualquer quantidade de espera pela oportunidade certa.”

O pacto anual
1 filme pessoal por ano
Filmes solo depois de 1977
~25
Prêmios da Academia com John
3 (1960, 1963, 1967)
7

Yuri Norstein

União Soviética/Rússia · b. 1941

Norstein anima recortes de papel plano em níveis de vidro empilhados, movendo-os com uma pinça uma fração de milímetro por quadro, com sua esposa Francheska Yarbusova como designer. Hedgehog in the Fog (1975) e Tale of Tales (1979) são rotineiramente eleitos os melhores filmes de animação já feitos.

The story

A névoa em Hedgehog in the Fog é uma folha de papel translúcido muito fino deslizada entre a câmera e a obra de arte, mais próxima ou mais distante quadro a quadro - sem efeito óptico, sem pós-produção. Norstein começou a adaptar The Overcoat, de Gogol, em 1981 e ainda está trabalhando nele mais de quarenta anos depois; A Soyuzmultfilm o demitiu em 1985 por perder sua agenda, e ele simplesmente seguiu em frente.

“O truque físico mais simples, executado com absoluta paciência, supera qualquer efeito que possa ser ativado.”

Anos no sobretudo
1981–, inacabado
Conto de contos em pesquisas
Eleito o melhor de todos os tempos, 1984
Movimento por quadro
Frações de milímetro
8

Hayao Miyazaki

Japão · b. 1941

Miyazaki ingressou na Toei Animation como intermediário em 1963 e atuou como secretário-chefe de seu sindicato antes de cofundar o Studio Ghibli em 1985. Spirited Away ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2003 e O Menino e a Garça ganhou novamente em 2024, com quarenta anos de diferença.

The story

Ele nunca deixou de ser animador. Em Princesa Mononoke, um filme de aproximadamente 144 mil cels, Miyazaki verificou e retrabalhou pessoalmente uma grande parte dos desenhos principais, em vez de delegá-los a seus diretores de animação, e em Ponyo, em 2008, ele empurrou o estúdio de volta para cerca de 170 mil quadros desenhados à mão, sem nenhuma imagem gerada por computador, aos 67 anos de idade.

“Dirigir bem a animação parece exigir nunca sair totalmente da mesa onde os desenhos são corrigidos.”

Cels em Princesa Mononoke
~144.000 (1997)
Molduras desenhadas à mão em Ponyo
~170.000 (2008)
Começou como
Intermediário, 1963

As barras são proporcionais ao líder desta lista.

Laboratório de comparação

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5 / 8

The argument

Quem fez o primeiro filme de animação depende inteiramente da definição. Reynaud projetou imagens em movimento pintadas à mão para um público pagante em 1892, mas nunca fotografou um quadro; Humorous Phases of Funny Faces, de J. Stuart Blackton, em 1906, mistura giz stop-motion com desenho em tempo real; Fantasmagorie de Cohl em 1908 é o primeiro filme animado inteiramente a partir de desenhos. Cada reivindicação é defensável e cada uma exclui as outras.

A atribuição dentro dos estúdios é genuinamente contestada. Ub Iwerks projetou e animou Mickey Mouse enquanto Walt Disney o possuía e dublava, e deixou o estúdio em 1930 por causa disso; O crédito de Retta Scott como animadora de Bambi em 1942 foi em si uma exceção concedida a contragosto. No Japão, o fandom de sakuga passou duas décadas reconstruindo quem realmente animou qual corte, precisamente porque os créditos não dizem.

O preconceito mais profundo numa lista como esta é geográfico. Enormes volumes de animação que o Ocidente considera sua foram executados em Seul, Manila, Cidade de Ho Chi Minh, Hyderabad e Shenzhen por animadores cujos nomes nunca chegaram a ser creditados, a taxas fixadas noutro continente. A técnica deles está nos filmes finalizados; sua autoria não é registrada em nenhum lugar onde possa ser recuperada.

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