🖌️전설의 인물들

화가 · 기록으로 남은 가장 오래된 이미지 제작 기술 — 4만 5천 년 전 동굴 벽화에서 오늘날의 작업실까지, 여전히 한 붓질씩 이어지고 있다.

4만 5천 년 동안 사람이 사는 모든 대륙에서 실천된 직업에서 여덟 명을 고른다는 것은 원천적으로 변호할 수 없는 일이다. 비잔틴 이콘 화가, 페르시아 세밀화가, 아잔타와 라스코의 익명의 거장들 전체 전통은 순위를 매길 이름을 남기지 않았다. 아래의 여덟 명이 선택된 이유는 그들의 작품과 삶이 이례적으로 잘 기록되어 있고, 각자가 이 직업 자체가 무엇이 될 수 있는지를 바꾸었기 때문이다.

그들은 5세기와 6개국에 걸쳐 있다. 피렌체의 박식가, 자신을 습격한 자의 세기보다 더 뛰어난 그림을 그린 로마 여성, 파산해 죽은 네덜란드 방앗간집 아들, 스스로를 그림에 미친 자라 서명한 일본의 판화가, 생전에 단 한 점의 그림만 판 것으로 기록된 목사의 아들, 재창조를 산업화한 스페인 사람, 침대에서 그림을 그린 멕시코 여성, 그리고 중국에서 가장 사랑받는 예술가가 된 목수.

역대 최고의 시상대

아르테미시아 젠틸레스키
아르테미시아 젠틸레스키
이탈리아
2
레오나르도 다빈치
레오나르도 다빈치
이탈리아
1
렘브란트 판 레인
렘브란트 판 레인
네덜란드
3

정점에 오른 8인

1
Presumed self-portrait drawing of Leonardo da Vinci in red chalk. Attributed to Francesco Melzi · Public domain

레오나르도 다빈치

이탈리아 · 1452~1519년

회화가 관찰의 과학이 육체를 얻은 것이라는 르네상스의 주장 그 자체. 레오나르도는 해부학, 광학, 지질학을 작업실로 끌어들이고 스푸마토 기법을 완성했으며, 지구상 가장 유명한 그림을 포함해 채 스무 점도 안 되는 완성작과 함께, 시각이 어떻게 작동하는지에 관한 수천 페이지의 노트를 남겼다.

일화

바사리에 따르면 젊은 레오나르도는 피렌체의 안드레아 델 베로키오 공방에서 도제로 있을 당시, 스승의 <그리스도의 세례>(현재 우피치 소장) 속 천사 하나를 너무나 아름답게 그려, 베로키오는 소년에게 뒤처졌다는 부끄러움에 다시는 색을 만지지 않기로 결심했다고 한다. 이 이야기는 아마 과장되었겠지만, 그림은 남아 있고 그 천사의 부드러운 명암 처리는 실제로 주변의 더 딱딱한 인물들과 확연히 구별된다.

“빛, 해부학, 구조 같은 근본 원인을 연구하라, 그러면 표면은 저절로 해결된다.”

현존하는 완성작
20점 미만
경매 최고가
$450M (살바토르 문디, 2017)
모나리자를 소지한 기간
약 16년, 죽을 때까지
2
Self-portrait by the Baroque painter Artemisia Gentileschi. Artemisia Gentileschi · Public domain

아르테미시아 젠틸레스키

이탈리아 · 1593~약 1656년

바로크 시대 가장 명성 높은 여성 화가로, 아버지 오라치오에게서 카라바조풍의 극적인 화법을 배웠다. 그녀의 <유디트, 홀로페르네스의 목을 베다> 연작들은 성서 속 폭력을 내부에서 그려낸 것으로 바꾸어놓았고, 1616년 그녀는 피렌체 디세뇨 예술 아카데미에 입회한 최초의 여성이 되었다.

일화

1612년 로마에서 열린 그녀를 성폭행한 화가 아고스티노 타시의 재판에서, 18세의 아르테미시아는 자신의 말을 확인하는 법정의 방식이었던 시빌레라는 엄지 죔쇠 고문을 받으며 증언했다. 기록에는 끈이 화가의 손가락을 조여올 때 그녀가 "사실입니다, 사실입니다"를 반복했다고 남아 있다. 타시는 유죄 판결을 받았고, 그녀는 피렌체로 이주해 자신의 유디트 그림들에 서명하며 그 세기가 외면할 수 없는 경력을 쌓았다.

“작품은 부당함보다 오래 살아남을 수 있고, 그 논쟁을 이기는 기록이 될 수 있다.”

피렌체 아카데미 최초 여성 회원
1616년
귀속된 현존 작품 수
약 60점
타시 재판 당시 나이
18세
3
Self-portrait painting by Rembrandt van Rijn. Rembrandt · Public domain

렘브란트 판 레인

네덜란드 · 1606~1669년

네덜란드 황금시대 인간 내면의 최고 화가로, 암스테르담에서 가장 바쁜 공방을 운영하며 약 50명의 제자를 훈련시켰고, 약 80점의 자화상을 그리거나 판화로 남겼다 — 한 얼굴이 늙어가는 과정을 기록한 견줄 데 없는 지속적 기록이다. 그의 후기 거친 붓질 화풍은 생전에는 비판받았지만 이후 정전이 되었다.

일화

1656년 큰 저택에 무리한 지출을 하고 집착적인 수집벽에 과소비를 한 끝에 렘브란트는 파산 선고를 받았다. 법원 재산 목록에는 그림, 로마 흉상, 무기, 자연 표본 등 수백 점이 실려 있었고, 이후 몇 년에 걸쳐 경매로 처분되었다. 그는 그 난파 속에서도 계속 그림을 그려 <유대인 신부> 같은 후기 걸작을 남겼고, 1669년 암스테르담 베스터케르크에 무명의 임대 무덤으로 묻혔다.

“시장의 실패와 예술적 실패는 다른 것이며, 그중 하나만이 최종적이다.”

모든 매체의 자화상 수
약 80점
훈련시킨 제자 수
약 50명
파산 선고 연도
1656년
4
Portrait of the Japanese artist Katsushika Hokusai. missing name · CC0

가쓰시카 호쿠사이

일본 · 1760~1849년

1830년경 시작된 <후가쿠 36경> 중 하나인 <가나가와 해변의 큰 파도>로 아마도 미술사에서 가장 많이 복제된 이미지를 만든 우키요에 거장. 약 3만 점에 달하는 작품을 쉼 없이 만들어내며 화명을 열두 번 넘게 바꾸었고, 만년의 작품에는 "그림에 미친 노인"이라 서명했다.

일화

호쿠사이는 스펙터클을 마케팅으로 이해했다. 1817년 나고야의 한 사찰 경내에서 그는 다다미 120장 크기 — 약 200제곱미터 — 에 달하는 불교 조사 달마의 초상을, 빗자루만 한 붓을 들고 땅에 펼친 종이 위에서 거대한 축제 인파 앞에 그렸다. 조수들은 잉크 통을 날랐다. 그 뒤 이 묘기를 기념하는 판화들이 유통되었다 — 에도 시대 일본이 발명한 셀러브리티 예술가의 공개 퍼포먼스였다.

“이름이든 화풍이든 규모든 계속 바꾸고, 매 10년을 다음 10년의 수련기로 여겨라.”

추정 총 작품 수
약 30,000점
사용한 화명 수
30개 이상
<큰 파도> 당시 나이
약 70세
5
Self-portrait painting by Vincent van Gogh. Vincent van Gogh · Public domain

빈센트 반 고흐

네덜란드 / 프랑스 · 1853~1890년

이 직업의 대표적인 경계 사례이자 사후의 승리. 그는 27세에야 본격적으로 그리기 시작해 단 10년 만에 약 900점의 그림을 그렸는데 — 대부분은 마지막 3년에 몰려 있다 — 시장에는 거의 닿지 못한 채 37세에 세상을 떠났다. 한 세기 만에 그의 캔버스는 세계 경매 기록을 세웠다.

일화

1890년 초, 사망 몇 달 전 반 고흐의 <붉은 포도밭>이 브뤼셀의 레 뱅에서 전시되어 벨기에 화가이자 컬렉터인 안나 보흐에게 400프랑에 팔렸다 — 그의 생전에 명확히 기록된 유일한 그림 판매다. 그로부터 백 년 후인 1990년 5월, 그의 <가셰 박사의 초상>은 크리스티 뉴욕에서 8,250만 달러에 팔려 당시 경매 사상 최고가를 기록했다.

“생전의 시장 평가는 진실이 아니라 하나의 데이터일 뿐이다 — 다만 누구도 그것으로 살아가라고 요구받아서는 안 된다.”

10년간 그린 그림 수
약 900점
생전 기록된 판매
그림 1점, 400프랑
1990년 경매 <가셰 박사>
$82.5M
6
Photograph of the Chinese painter Qi Baishi in old age. Zheng Jingkang · Public domain

치바이스

중국 · 1864~1957년

후난성의 가난한 농가에서 태어나 목수로 도제 생활을 한 치바이스는 독학으로 그림을 익혀 — 대부분 베이징에서 55세 이후 — 새우, 게, 조롱박을 몇 번의 완벽한 먹선으로 그리는 것으로 유명한, 근대 중국에서 가장 사랑받는 예술가가 되었다. 2017년 그의 <십이산수병풍>은 약 1억 4천만 달러에 팔렸다.

일화

20대의 젊은 목수였던 치바이스는 고객의 <개자원화보> — 청나라의 고전적인 목판 회화 입문서 — 를 빌려, 밤마다 기름등불 아래서 얇은 종이에 몇 달에 걸쳐 페이지 하나하나를 베껴 그렸다. 그 빌린 책이 그의 미술학교였다. 수십 년 후 파리에서 그의 작품을 본 피카소는 방문한 화가 장다첸에게, 중국 예술가들이 왜 서양으로 미술을 배우러 오는지 이해할 수 없다고 말했다고 전해진다.

“완전한 몰입으로 베낀다면, 빌린 책 한 권도 하나의 마스터클래스가 될 수 있다.”

경매 기록 (2017)
$140.8M
베이징에서 명성을 얻은 나이
약 55세
추정 작품 수
8,000~15,000점
7

파블로 피카소

스페인 · 1881~1973년

20세기의 지배적 화가이자 가장 완전한 프로. 브라크와 함께 입체주의를 공동 창안했고, 일곱 세대에 걸쳐 연속적으로 자신을 재창조하며 재창조 그 자체를 위대함의 표지로 만들었다. 추정 5만 점의 작품과 딜러들에 대한 영리한 관리로 회화 최초의 완전히 현대적인 경력을 만들어냈다.

일화

1937년 4월 26일 독일 폭격기가 바스크 마을 게르니카를 파괴하자, 피카소는 파리 국제박람회 스페인 공화국관을 위해 계획하던 작품을 포기하고 약 5주 만에 3.5×7.8미터 크기의 <게르니카>를 그렸으며, 도라 마르가 그 과정을 단계별로 촬영했다. 그가 부추긴 전설에 따르면, 파리 점령기에 이 작품 사진을 본 독일 장교가 "당신이 이걸 했소?"라고 묻자 피카소는 "아니, 당신들이 했지"라고 답했다고 한다.

“숙련은 출발점일 뿐이다. 경력이란 그것으로 무엇을 반복해서 감행하느냐다.”

추정 총 작품 수
약 50,000점
<게르니카>를 그린 기간
약 5주
경력 기간
7개 십년
8

프리다 칼로

멕시코 · 1907~1954년

멕시코에서 가장 유명한 화가로, 1925년 버스 사고로 척추와 골반이 부서져 움직일 수 없게 된 뒤 침대 위에 거울을 매달아 그림을 그리기 시작했다. 약 143점 중 55점이 자화상인 그녀의 작품은 고통, 정체성, 멕시코 문화에 대한 지속적인 탐구였고, 사후 전 세계적인 도상학으로 성장했다.

일화

1953년 4월, 칼로는 멕시코시티의 롤라 알바레스 브라보 갤러리에서 마침내 멕시코 국내 첫 개인전을 열었다. 의사들이 침대에서 나오는 것을 금지하자 그녀는 침대를 보냈다. 사주식 침대가 갤러리에 설치되었고, 칼로는 구급차로 도착해 들것에 실려 들어와 저녁 내내 자신의 그림들 사이 침대 위에서 손님을 맞았다. 이듬해 47세로 세상을 떠났다.

“몸이 작품으로 올 수 없다면, 작품과 전시를 몸 주위로 다시 지어라.”

자화상 수
약 143점 중 55점
경매 기록 (2021)
$34.9M (<디에고와 나>)
멕시코 첫 개인전 당시 나이
45세, 1953년

그래프는 이 목록 1위 기준 상대값입니다.

비교 실험실

이름을 켜고 끄면 — 모든 막대가 선택된 그룹의 1위를 기준으로 다시 계산된다.

5 / 8

논쟁

이런 목록은 모두 정전의 사각지대를 물려받는다. 아잔타의 화가들, 비잔틴과 러시아의 이콘 거장들, 페르시아와 무굴의 세밀화가들, 그리고 모든 유명 공방 안의 익명 조수들은 순위를 매길 서명을 남기지 않았다. 치바이스 같은 먹과 종이 전통을 서양 유화와 하나의 척도로 비교하는 것 자체가 이 형식이 조용히 저지르는 범주 오류다.

이 목록 속 여성들의 부재는 부분적으로 만들어진 것이다. 유디트 레이스터르는 1630년대 하를럼에서 명망 있는 마스터였지만, 몇십 년 안에 그녀의 작품은 프란스 할스로 팔려나갔고 — 그 오귀속은 1893년에야 밝혀졌다 — 비슷한 재귀속이 살아 있는 기억 안에서 아르테미시아 젠틸레스키 등의 작품을 되돌려놓았다. 기록은 기록이 남긴 것만을 등급 매긴다.

정전 안에서도 귀속은 여전히 다투어진다. 4억 5천만 달러의 <살바토르 문디>는 일부 학자들에게는 레오나르도의 친필작으로, 다른 학자들에게는 대대적으로 복원된 공방작으로 받아들여지며, 바사리의 시조 일화들 — 베로키오가 색채를 포기했다는 이야기를 포함해 — 은 전기만큼이나 르네상스식 홍보이기도 하다. 이 직업의 역사는 부분적으로 그 역사가들이 그려낸 것이다.

계속 탐색하기

예술·창작 분야의 다른 직업