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🎬전설의 인물들

영화감독 · 시나리오를 완성된 영화로 바꾸는 사람으로, 모든 샷과 연기와 편집점을 결정한 뒤 프로듀서와 스튜디오와 관객에게 그 비전이 예산을 쓸 가치가 있었음을 설득한다.

한눈에
지표 밀도

진한 칸일수록 이 직업에서 해당 지표가 높습니다.

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짧은 답

영화감독이 되려면 학위가 필요한가?

전 세계 어디에서도 공식 학위나 자격증은 필요하지 않다. '영화감독'은 법적으로 보호되는 직함이 아니다. 쿠엔틴 타란티노와 크리스토퍼 놀란을 포함해 많은 성공한 감독들이 영화학교 학위 없이 경력을 쌓았지만, AFI, USC, 라 페미스, FTII 같은 학교들은 여전히 흔한 경로다. 장비와 멘토링, 독학 감독이라면 혼자 구축해야 할 인맥을 제공하기 때문이다.

영화감독은 얼마나 버는가?

연 단위가 아니라 프로젝트별로 보수를 받는 경우가 대부분이라 편차가 매우 크다. 미국 감독조합(DGA)의 저예산 협약 아래 첫 장편을 찍는 신인 독립영화 감독은 약 6만 7천 달러를 받는 반면, 스튜디오 블록버스터를 맡는 기성 감독은 연출료에 흥행 보너스까지 더해 수천만 달러를 받을 수 있다.

감독과 프로듀서의 차이는 무엇인가?

감독은 현장과 편집실에서 연기, 카메라, 리듬 등 영화의 창작적 실행을 통제하고, 프로듀서는 자금, 일정, 법적 계약, 그리고 영화를 만들고 판매하는 전체 사업을 관리한다. 대부분의 제작에서 둘은 끊임없이 협상하고 가끔은 한 사람이 두 역할을 겸하기도 하지만, 법적으로도 기능적으로도 서로 다른 책임을 가진 별개의 직무로 남아 있다.

'작가주의(오퇴르)'란 무엇인가?

오퇴르는 프랑스어로 '작가'를 뜻한다. 1950년대 프랑스 잡지 '카이에 뒤 시네마'의 평론가들이 발전시킨 작가주의 이론은, 영화 제작이 본질적으로 협업 과정임에도 불구하고 감독이 영화 전체에 개인적 예술적 비전을 새겨 넣을 수 있다고 주장한다. 이 이론은 여전히 논쟁적이며, 평론가 폴린 카엘이 1971년 오슨 웰스의 '시민 케인' 단독 저작권을 반박한 에세이가 지금도 가장 유명한 도전으로 남아 있다.

AI가 걱정된다면 영화감독은 좋은 직업인가?

AI가 이미 어느 정도 처리하는 작업들, 예를 들어 러프한 스토리보드 작성이나 초벌 편집, 배경 군중 생성 등은 애초에 연출 업무 중 가장 가치가 낮은 부분이었다. 살아남는 것은 실제 혼돈 속의 판단력이다. 불안한 배우에게서 진실한 연기를 끌어내는 일, 다들 괜찮다고 하는 샷이 사실은 그렇지 않다는 것을 몇 초 만에 알아채는 일, 아무도 본 적 없는 비전을 투자자에게 믿게 만드는 일 같은 것들이다.

실제로 활동하는 영화감독이 되기까지 얼마나 걸리는가?

정해진 기간이 없다는 것 자체가 가장 어려운 부분이다. 대부분의 현업 감독은 단편영화나 스태프 경험을 통해 2~5년간 연출을 익히고, 이후 몇 년 더 영화제 서킷에서 명성을 쌓은 뒤에야 데뷔 장편의 투자를 받는다. 첫 단편영화에서 실제 창작 통제권을 가진 첫 유급 연출 일까지 흔히 십 년 이상 걸린다.

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연출은 조르주 멜리에스가 파리 교외에서 멈춘 카메라로 판타지 세계를 짓기 시작한 무렵에야 비로소 하나의 알아볼 수 있는 직업이 되었다. 이 목록은 그의 1897년 유리벽 스튜디오에서 시작해 2020년 아카데미 시상식 무대에서 자신의 영웅에게 감사를 전한 한국인 감독까지 이어진다.

각 항목은 일반적인 명성이 아니라 구체적이고 확인 가능한 성취를 기준으로 선정되었으며, 이 목록은 의도적으로 대륙과 시대, 그리고 찬사받는 남성들과 그에 훨씬 못 미치는 인정만 받으며 매체를 초창기부터 빚어낸 여성들 사이의 끈질긴 간극을 가로지른다.

역대 최고의 시상대

알리스 기 블라셰
알리스 기 블라셰
프랑스 / 미국
2
조르주 멜리에스
조르주 멜리에스
프랑스
1
세르게이 예이젠시테인
세르게이 예이젠시테인
러시아 제국 / 소비에트 연방
3

“면밀히 관찰된 기술적 사고는 하나의 완전한 시각 문법이 될 수 있다. 모든 오류를 잠재적 기법으로 대하라.”

조르주 멜리에스

정점에 오른 8인

1
조르주 멜리에스의 초상 사진 Georges Méliès · Public domain

조르주 멜리에스

프랑스 · 1861~1938

1896년 영화 카메라를 구입한 전직 무대 마술사였던 멜리에스는 영화 최초의 진정한 스튜디오를 세우고 카메라를 마술 도구처럼 다루며 스톱 트릭과 손채색 컬러를 발명했다. '달나라 여행'(1902)은 영화 최초의 진정한 특수효과 블록버스터다.

일화

멜리에스 본인의 회고에 따르면 이 트릭은 사고에서 비롯되었다. 1896년경 정지한 트램에서 파리의 거리를 촬영하던 중 카메라가 몇 초간 걸렸는데, 필름을 현상해보니 말이 끄는 영구차가 마치 승합차로 변한 것처럼 보였다. 카메라가 멈춰 있는 동안 교통이 이동했기 때문이었다. 멜리에스는 무슨 일이 일어났는지 알아차리고 이후 촬영 중간에 의도적으로 카메라를 멈춰 물체를 사라지게 하거나 나타나게 하거나 변형시키기 시작했다. 이것이 오늘날까지 거의 모든 트릭 효과의 기초가 된 치환 편집이다.

“면밀히 관찰된 기술적 사고는 하나의 완전한 시각 문법이 될 수 있다. 모든 오류를 잠재적 기법으로 대하라.”

연출한 영화 수
약 520편 (1896~1913)
스튜디오 설립
1897년, 몽트뢰유
달나라 여행
1902년, 14분
2
알리스 기 블라셰의 초상 사진 Apeda Studio New York · Public domain

알리스 기 블라셰

프랑스 / 미국 · 1873~1968

1894년 고몽에 비서로 고용된 기 블라셰는 1896년경 영화 최초의 픽션 감독 중 한 명이 되었고, 십 년간 고몽의 제작 부서를 이끌었으며, 이후 미국에서 자신의 스튜디오 솔락스를 세워 운영했다. 하지만 영화사는 대체로 그녀를 지워버렸다.

일화

1910년부터 운영한 뉴저지 포트리의 자신의 솔락스 스튜디오에서, 기 블라셰는 무대 위에 'BE NATURAL(자연스럽게 하라)'이라 쓰인 큰 표지판을 걸어두었다고 전해진다. 과장된 무대 연기에 훈련된 배우들에게 카메라가 요구하는 더 친밀한 규모를 위해 연극적 제스처를 버리라고 지시한 것이었다. 이 연출 철학은 그녀의 방법론의 핵심이어서 2018년 그녀의 재발견을 다룬 다큐멘터리가 이 문구를 제목으로 삼았다.

“모든 배우에게 반복하는 지시가 곧 당신의 연출 스타일이 된다. 그녀의 경우 그것은 표지판 위 두 단어였다.”

연출한 영화 수(다수 소실)
추정 700편 이상
솔락스 스튜디오 설립
1910년, 뉴저지
활동 기간
약 24년 (1896~1920)
3
세르게이 예이젠시테인의 초상 사진 Unknown author Unknown author · Public domain

세르게이 예이젠시테인

러시아 제국 / 소비에트 연방 · 1898~1948

소련의 감독이자 영화 이론가로, '전함 포템킨'(1925)에서 몽타주, 즉 두 이미지 중 어느 하나만으로는 만들 수 없는 의미를 만들어내는 샷들의 충돌을 엄밀하고 가르칠 수 있는 체계로 정립해 세계 모든 감독의 편집 사고방식을 재편했다.

일화

'전함 포템킨'의 오데사 계단 시퀀스를 위해 예이젠시테인은 학살 장면을 거의 전적으로 편집실에서 구축했다. 1925년 며칠에 걸쳐 오데사 현지 주민들을 엑스트라로 촬영한 뒤, 클로즈업과 미디엄샷, 그리고 폭주하는 유모차를 관객의 맥박을 실제 사건을 기록하기보다 가속화하도록 설계된 리듬으로 교차편집했다. 편집만으로 설득력 있게 조립된 이 허구의 학살 장면은 이후 많은 관객이 실제 역사적 기록으로 착각할 정도였다.

“의미는 카메라 앞뿐 아니라 편집실에서도 만들어질 수 있다. 편집이 시퀀스의 진짜 리듬을 결정한다.”

오데사 계단 시퀀스
약 6분
완성된 장편 수
7편 (1925~1946)
이반 뇌제 2부
1958년까지 상영 금지
4
구로사와 아키라의 초상 사진 映画の友 (Eiga no tomo) · Public domain

구로사와 아키라

일본 · 1910~1998

구로사와는 50년에 걸쳐 30편의 장편을 연출했다. 모순된 목격담 구조로 영화 이론에 '라쇼몽 효과'라는 용어를 남긴 '라쇼몽'(1950)부터, 이후 세계 영화 곳곳에서 리메이크되고 모방된 앙상블 히스트 구조의 '7인의 사무라이'(1954)까지.

일화

'라쇼몽'의 조감독 세 명은 너무 혼란스럽고 모순된 각본을 자기들도 이해할 수 없어 함께 구로사와의 집을 찾아가 설명을 청했다고 전해진다. 구로사와 자신의 회고록에 따르면 그는 다시 읽어본 뒤 인간은 자기 자신에 대해 정직할 수 없는 존재이며, 각본은 그저 사람들이 자기 삶에 대한 진실을 꾸며내는 모습을 그린 것뿐이라고 말했다. 그 설명은 그들을 납득시켰고 촬영은 각본대로 진행되었다.

“자기 스태프조차 이야기의 구조를 이해하지 못한다면, 플롯을 단순화하기보다 그 밑에 깔린 인간적 진실을 설명하라.”

연출한 장편 수
30편 (1943~1993)
라쇼몽, 베니스 황금사자상
1951년
7인의 사무라이 러닝타임
207분
5
아녜스 바르다의 초상 사진 Martin Kraft · CC BY-SA 4.0

아녜스 바르다

벨기에 / 프랑스 · 1928~2019

누벨바그가 시작되기도 전에 활동을 시작했음에도 흔히 '프랑스 누벨바그의 할머니'라 불리는 바르다의 '라 푸앵트 쿠르트'(1954)는 트뤼포나 고다르보다 몇 년 앞서 이 운동의 로케이션 촬영을 예고했으며, 그녀는 생의 마지막 해까지 60년 동안 지극히 개인적인 영화를 계속 만들었다.

일화

바르다는 1954년, 흔히 프랑스 누벨바그의 시작으로 인정받는 트뤼포의 '400번의 구타'보다 5년 앞서 첫 장편 '라 푸앵트 쿠르트'를 만들었다. 전문 배우 필리프 누아레와 세트 마을의 비전문 지역 어부들을 함께 촬영했고, 자기 가족의 돈으로 자금을 댔다. 훗날 그녀는 이 영화를 연출하기 전 영화를 거의 본 적이 없었으며 시네필적 배경이 아니라 사진에서 왔다고 말했고, 아직 감독이 되기 전이었던 편집자 알랭 레네와 함께 이 영화를 편집했다.

“영화 형식을 재발명하는 데 시네필의 훈련은 필요 없다. 직접적인 관찰이 그것을 대신할 수 있다.”

활동 기간
63년 (1954~2017)
명예 황금종려상
2015년, 최초의 여성
명예 오스카상
2017년, 89세
6
프랜시스 포드 코폴라의 초상 사진 Colleen Sturtevant · CC BY-SA 4.0

프랜시스 포드 코폴라

미국 · 1939년생

UCLA에서 훈련받은 뉴 할리우드 감독으로, '대부 2'(1974) 한 편으로 감독상·작품상·각본상 등 오스카 세 개를 휩쓸었고, 이후 자신을 거의 파괴할 뻔한 '지옥의 묵시록'(1979)을 만들었다. 그 제작 과정은 너무나 처참해 그 자체로 유명한 다큐멘터리가 되었다.

일화

말런 브랜도가 '지옥의 묵시록'에서 커츠 대령을 연기하러 필리핀에 도착했을 때, 그는 배역의 바탕이 된 조지프 콘래드의 소설 '암흑의 핵심'을 읽지 않은 상태였고 체중도 상당히 불어 있었다. 이에 코폴라는 그를 거의 그림자 속에서만 촬영하고 밤마다 커츠의 대사를 그와 함께 즉흥적으로 만들어야 했다. 태풍과 마틴 신의 현장 심장마비로 지연된 제작은 예정된 6주에서 1년 넘게 늘어났다.

“제작이 통제를 벗어나 소용돌이칠 때는 그것에 맞서기보다 영화의 형식 자체를 재난에 맞춰 적응시켜라.”

대부 2 오스카 수상
한 영화로 3개, 1975년
지옥의 묵시록 제작 기간
약 16개월, 예정은 6주
황금종려상 수상
2회 (1974, 1979)
7

캐스린 비글로

미국 · 1951년생

'허트 로커'(2010)로 아카데미 감독상을 받은 최초의 여성으로, 비글로는 그전까지 할리우드가 여성 감독에게 거의 맡긴 적 없던 장르인 긴장감 넘치고 육체적으로 고된 액션·전쟁영화를 연출하며 경력을 쌓았다.

일화

2010년 아카데미 시상식에서 비글로의 저예산 이라크전 드라마 '허트 로커'는 당시 사상 최고 흥행작이었던 전남편 제임스 캐머런의 '아바타'를 제치고 작품상과 감독상을 받았다. 두 전 배우자가 최고 상들을 두고 맞붙어 그녀의 승리로 결정된 드문 사례였으며, 아카데미 82년 역사상 최초로 여성이 감독상을 받은 순간이었다.

“절제와 규율로 다듬어진 이야기가 백 배 많은 예산으로 만든 스펙터클을 이길 수 있다.”

아카데미 감독상
2010년, 최초의 여성
허트 로커 제작비
약 1,500만 달러
아바타 대비 흥행 수익
1,500만 vs 약 27억 달러
8

봉준호

대한민국 · 1969년생

봉준호의 계급 갈등 스릴러 '기생충'(2019)은 아카데미 작품상을 받은 최초의 비영어권 영화가 되었다. 한국어 영화와 '설국열차'(2013), 넷플릭스가 투자한 '옥자'(2017) 같은 국제 프로젝트를 자유롭게 오간 경력의 정점이었다.

일화

2020년 '기생충'으로 아카데미 감독상을 수상하며 역대 두 번째 아시아 영화인 수상자가 된 봉준호는 통역을 통해, 영화학도 시절 동료 후보 마틴 스코세이지의 '가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것이다'라는 말을 좌우명으로 삼아 살아왔다고 말했다. 이 말에 객석은 방금 자신에게 상을 내준 감독에게 경의를 표하며 자리에서 일어나 스코세이지에게 박수를 보냈다.

“자신의 영웅을 이긴 바로 그 밤이라도 공개적으로 그에게 공을 돌리는 데는 아무 비용도 들지 않으며 그 방을 정의할 수도 있다.”

아카데미 작품상
2020년, 최초의 비영어권
기생충 오스카 수상
6개 부문 중 4개
칸 황금종려상
2019년, 만장일치

그래프는 이 목록 1위 기준 상대값입니다.

비교 실험실

이름을 켜고 끄면 — 모든 막대가 선택된 그룹의 1위를 기준으로 다시 계산된다.

5 / 8

논쟁

D. W. 그리피스는 여전히 이 직업에서 가장 불편한 정전(正典)적 인물로 남아 있다. 그가 개척한 클로즈업, 교차편집, 장편 구조는 지금도 영화 편집 방식을 형성하지만, 그의 가장 기술적으로 영향력 있는 영화 '국가의 탄생'(1915)은 명백한 KKK단 선전물로, 1915년 KKK단의 부활을 부추기는 데 일조했다. 영화학교들은 지금도 그의 기법을 그가 그것을 사용한 목적과 어떻게, 혹은 과연 분리해 가르쳐야 하는지를 두고 논쟁한다.

감독이 영화에 대해 일차적 저작 공로를 인정받을 자격이 있는지 자체는 정착된 역사가 아니라 살아있는 논쟁이다. 평론가 폴린 카엘의 1971년 에세이 '레이징 케인'은 감독 오슨 웰스가 아니라 각본가 허먼 J. 맹키위츠가 '시민 케인'의 더 큰 공을 인정받아야 한다고 주장했다. 이 논쟁은 어떤 영화에서든 협업적 제작이었던 것을 설명하는 데 감독 한 사람의 천재성이 동원될 때마다 역사가들이 다시 소환하는 주제다.

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