영화1963년
8과 1/2
페데리코 펠리니마르첼로 마스트로얀니가 창작적 슬럼프에 마비된 감독을 연기하며, 프로듀서와 여배우들과 자신의 과거가 상상 속으로 몰려든다. 펠리니 자신의 영화 제작에 대한 사적 불안을 그 영화 자체로 만든, 감독의 내면을 그린 영화 중 가장 영향력 있는 작품으로 꼽힌다.
영화 연출만큼 자신이 만든 산물에 의해 철저히 신화화된 직업도 드물다. 고루한 스튜디오 임원과 싸우는 고뇌하는 천재에 관한 영화를 만드는 바로 그 업계가, 대부분의 주 단위로는 감독을 교체 가능한 고용 인력으로 부린다. 그 두 이미지 사이의 간극 자체가 이 문화가 가장 끈질기게 다루는 주제 중 하나다.
이 페이지는 감독의 실제 사회적 위상이 영화사에 걸쳐 어떻게 오르내렸는지, 화면 안팎에서 감독이 어떻게 그려져 왔는지, 그리고 촬영장을 그 나름의 독특한 일터로 만드는 관용어와 은어, 클래퍼보드 소리, '컷'을 외칠 배타적 권리 같은 작은 의식들을 추적한다.
역사 속 사회적 위상
시대별로 이 직업이 지녔던 위상을 0–100 척도로 나타냈다.
무성영화 시대 (1895~1927년)스튜디오 시스템 (1930~1940년대)프랑스 누벨바그와 작가주의 (1959~1970년대)뉴 할리우드 (1970년대)스트리밍 시대 (2010년대~현재)
무성영화 시대 (1895~1927년)
대다수의 무성영화 시대 감독은 생산라인 안에서 익명으로 일했다. 그리피스와 세실 B. 드밀 등 극소수만이 대중이 실제로 이름을 아는 존재가 되었다.
스튜디오 시스템 (1930~1940년대)
전속 감독은 존경받는 장인이었지만 자기 프로젝트를 거의 선택하지 못하고 최종 편집권도 갖지 못한 봉급 스튜디오 직원이었다. 독립적 예술가보다는 숙련된 부서장에 가까운 위상이었다.
프랑스 누벨바그와 작가주의 (1959~1970년대)
평론가와 영화인들은 감독이 영화의 진정한 '저자'일 수 있다고 주장했고, 이 발상은 저널리즘과 영화학교에 자리 잡으며 감독의 문화적 위상을 현장의 다른 모든 창작 역할보다 끌어올렸다.
뉴 할리우드 (1970년대)
코폴라, 스코세이지와 그 동료들은 스튜디오가 개인적이고 감독 중심적인 영화에 자금을 대던 드문 시기에 진정한 대중 유명인이 되었고, 감독을 비저너리 예술가로 보는 대중적 이미지를 굳혔다.
스트리밍 시대 (2010년대~현재)
최상위 감독들은 여전히 문화적 힘을 갖지만, 프랜차이즈 중심·IP 우선 제작이 이 직업의 중간층을 텅 비게 만들었고, 이제 많은 관객이 감독의 이름보다 스트리밍 플랫폼이나 프랜차이즈 브랜드를 따라간다.
영화·책·예술 속 모습
영화1973년
아메리칸 나이트 (La Nuit américaine)
프랑수아 트뤼포트뤼포는 자신을 남자 주인공의 붕괴, 공동주연들 사이의 불륜, 매일 다시 쓰이는 각본을 저글링하는 감독으로 캐스팅해, 연출을 영감받은 천재성이라기보다 끊임없이 지치는 위기관리로 그려낸다. 이 영화는 아카데미 외국어영화상을 수상했다.
영화1994년
에드 우드
팀 버튼(감독)조니 뎁이 재능은 없지만 끊임없이 열정적인 B급 영화감독 에드워드 D. 우드 주니어를 연기하며 판지 세트와 어설픈 UFO를 촬영한다. 기술보다 진심과 이 일에 대한 사랑이 더 중요할 수 있다는 따뜻한 전기영화다.
영화1995년
리빙 인 오블리비언
톰 디실로스티브 부세미가 연기하는 저예산 독립영화 감독이 오작동하는 장비, 까다로운 배우, 엉망이 된 꿈 시퀀스로 재난 같은 하루를 견뎌낸다. 각본가 겸 감독 톰 디실로 자신의 데뷔작 촬영 경험에서 비롯된 코미디다.
다큐멘터리 영화1991년
하트 오브 다크니스: 어느 영화인의 묵시록
팩스 바, 조지 히켄루퍼, 엘리너 코폴라남편 프랜시스 포드 코폴라가 '지옥의 묵시록'을 만드는 동안 엘리너 코폴라가 촬영한 영상으로 편집된 이 다큐멘터리는, 태풍과 심장마비, 준비되지 않은 말런 브랜도 등 자신의 제작 과정 자체에 거의 파괴될 뻔한 감독의 모습을 보여주지만, 그는 결국 걸작을 완성해낸다.
애니메이션 TV 시리즈2014년
시로바코
P.A.웍스; 미즈시마 츠토무 감독고전하는 일본 애니메이션 스튜디오의 젊은 제작진행 담당자를 따라가는 시로바코는, 스토리보드와 성우와 마감을 씨름하는 애니메이션 감독의 구체적이고 화려하지 않은 일에 여러 에피소드를 할애한다. 외부의 낭만보다는 업계 내부자를 겨냥한 묘사다.
속담과 관용구
의례, 상징, 복장
슬레이트 치기
모든 테이크 시작 시 렌즈 앞에서 딱 소리를 내는 클래퍼보드는 편집자에게 화면과 소리를 동기화할 정확한 한 프레임을 제공하고, 말로 읽히는 장면·테이크 번호는 수천 개의 클립 중 올바른 촬영본을 찾게 해준다. 순전히 기능적인 이 의식은 너무나 깊이 뿌리내려 이제 '촬영 중'이라는 것 자체의 시각적 대명사가 되었다.
'컷'은 감독만이 외친다
대부분의 영어권 영화 제작 현장 관례상, 눈에 띄게 무언가 잘못되더라도 감독 외에는 누구도 테이크를 끝내는 '컷'을 외치지 않는다. 실제로 누가 그 샷의 책임자인지를 드러내는 작지만 엄격히 지켜지는 권한의 표시다.
랩 선물
촬영 종료 시점에 감독과 주연 배우들은 종종 영화 제목과 날짜가 새겨진 개인화된 선물이나 재킷을 스태프에게 건네고, 마지막 날 자체는 랩 파티로 기념된다. 제작의 해체를 작지만 의도적인 하나의 의식으로 바꾸는 전통이다.
영화 연출의 문화적 이미지는 실제 직업이 오래 머물지 않는 두 극단 사이를 계속 오간다. 임무를 힘겹게 소화하는 익명의 스튜디오 일꾼과, 고루한 임원들과 싸워 개인적 걸작을 지켜내는 유일무이한 비저너리라는 이미지다.
두 이미지 모두 같은 현실을 가린다. 감독의 실제 권한은 늘 협상된 것이었다. 1935년의 스튜디오와, 1975년의 투자자와, 오늘날 스트리밍 플랫폼의 데이터팀과 협상해 얻은 것이었지, 오프닝 크레딧이 암시하는 것처럼 온전히 소유했던 적은 없다.
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