Skip to content

📷Orígenes y evolución

Fotógrafo · La persona a la que se paga por decidir cómo se ve un momento — de la exposición de ocho horas de Niépce en 1826 a dos billones de fotos al año, la mayoría hechas por todos los demás.

Compartir esta página

La fotografía es la rara profesión cuya fecha exacta de nacimiento se conoce. Nicéphore Niépce fijó una vista desde la ventana de su taller en una placa de peltre hacia 1826, y cuando Francia publicó el procedimiento refinado de Daguerre en 1839, un oficio mundial apareció en meses. Cada época desde entonces ha sido moldeada por el mismo acontecimiento recurrente: una herramienta nueva pone al alcance de todos la habilidad técnica que la generación anterior ganó a duras penas, y los profesionales deben encontrar un nuevo lugar donde situarse.

Ese ciclo — el colodión matando al daguerrotipista, Kodak matando el monopolio del estudio de retrato, lo digital matando el laboratorio de película, el smartphone y ahora la IA generativa presionando todo lo demás — no es una crisis moderna sino el clima permanente de la profesión. Lo que ninguna ola ha eliminado es el valor de quien sabe dónde situarse, cuándo pulsar el botón y para qué sirve la imagen resultante.

Dónde empezó

1826–1839Francia e Inglaterra

Hacia 1826 en Saint-Loup-de-Varennes, Nicéphore Niépce expuso una placa de peltre recubierta de betún durante al menos ocho horas para fijar la vista desde su ventana — la fotografía más antigua que se conserva. Su socio Louis Daguerre refinó la idea en un procedimiento nítido y práctico, y el 19 de agosto de 1839 el gobierno francés, tras comprar los derechos, presentó el daguerrotipo 'libre para el mundo' en la Académie des sciences. En Inglaterra, William Henry Fox Talbot anunció ese mismo año su proceso rival negativo-positivo — la rama del árbol genealógico que, a diferencia del daguerrotipo único, permitía copias ilimitadas y por tanto una industria.

Línea de tiempo

c. 1826La primera fotografía

Nicéphore Niépce fija 'Vista desde la ventana en Le Gras' sobre una placa de peltre recubierta de betún en Saint-Loup-de-Varennes, Francia, con una exposición de al menos ocho horas. La placa se perdió durante décadas, se redescubrió en 1952 y hoy está en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas.

1839Francia regala el daguerrotipo al mundo

Tras el apoyo del astrónomo François Arago, el Estado francés compró el procedimiento de Daguerre y lo publicó gratuitamente el 19 de agosto de 1839. Los estudios de retrato abrieron en meses; una sesión ese año podía exigir muchos minutos de rigidez absoluta, con abrazaderas de cabeza ocultas detrás del cuello del posante.

1851El colodión húmedo abarata la fotografía

El escultor londinense Frederick Scott Archer publica el proceso de colodión húmedo — más nítido que un calotipo, mucho más barato que un daguerrotipo — y se niega a patentarlo. En una década destruye el comercio del daguerrotipo en todo el mundo. El propio Archer muere casi en la miseria en 1857.

1855Fenton fotografía la guerra de Crimea

Roger Fenton pasa cuatro meses en el frente de Crimea con una furgoneta-oscuro móvil tirada por caballos, y trae unas 360 placas de vidrio, entre ellas 'El valle de la sombra de la muerte' — la primera fotografía de guerra sostenida, aunque las exposiciones de varios segundos le permitían mostrar campamentos y secuelas, nunca la batalla misma.

1888«Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto»

La Kodak No. 1 de George Eastman a 25 dólares sale precargada con 100 exposiciones; los dueños envían la cámara entera a Rochester para revelar. La Brownie de 1900 sigue a 1 dólar. Nace la fotografía aficionada a escala industrial, y los estudios profesionales pierden su monopolio del retrato familiar.

1925La Leica encoge la cámara

Leitz presenta la Leica I de Oskar Barnack en la Feria de Primavera de Leipzig: una cámara de precisión de bolsillo que usa película de cine de 35 mm. Rápida, silenciosa y discreta, hace posible la fotografía candid y móvil, y se convierte en el instrumento definitorio del fotoperiodismo del siglo XX.

1936La revista Life y la prensa ilustrada

Life de Henry Luce se lanza el 23 de noviembre de 1936 con la presa Fort Peck de Margaret Bourke-White en portada y se agota al instante. Junto a los semanarios ilustrados europeos crea al fotoperiodista de plantilla moderno — asalariado, acreditado y famoso — una categoría laboral que dominaría el prestigio de la profesión durante cincuenta años.

1947Magnum: los fotógrafos toman el control

Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David 'Chim' Seymour fundan Magnum Photos como cooperativa propiedad de sus fotógrafos, con la regla radical de que los miembros conservan el copyright de sus propios negativos — invirtiendo el estándar de la industria en el que las publicaciones poseían todo lo que disparaba un empleado.

1975Kodak construye la cámara digital

El ingeniero de Kodak Steven Sasson monta la primera cámara digital autónoma: 3,6 kilos, 0,01 megapíxeles, 23 segundos para grabar una imagen en blanco y negro en cinta de casete. La dirección, protectora de los ingresos de la película, la archiva — una decisión que perseguirá a la compañía hasta su bancarrota de 2012.

2010–2012La inundación del smartphone

Instagram se lanza en octubre de 2010 y alcanza cien millones de usuarios en tres años; Kodak, la empresa que inventó tanto la instantánea aficionada como la cámara digital, solicita protección por bancarrota en enero de 2012. La producción fotográfica de la humanidad trepa hacia dos billones de imágenes al año, la abrumadora mayoría tomadas con el teléfono.

Las eras

Un retrato en daguerrotipo en estuche de mediados del siglo XIX.
Unknown Unknown Restored by Wcamp9 · Public domain · Wikimedia Commons
1826–1880

Los pioneros químicos

Los primeros profesionales de la fotografía eran en parte químicos, en parte showmen: daguerrotipistas que recubrían, sensibilizaban y revelaban placas a mano para posantes que nunca habían visto su propio rostro fijado en metal. Los estudios se extendieron de París y Nueva York a Bombay, El Cairo y Yokohama en dos décadas, y hacia los años 1850 solo los operadores estadounidenses hacían millones de retratos al año. El proceso de colodión húmedo destruyó a su vez aquel primer oficio — tintipos y copias en papel más baratos sustituyeron casi por completo al daguerrotipo enjoyado en una década desde 1851.

Retrato de George Eastman, fundador de Kodak.
Published by B. C. Forbes Publishing Company, New York, 1917 · Public domain · Wikimedia Commons
1880–1925

Fotografía para todos

Las placas secas liberaron a los fotógrafos de los oscuros portátiles; la impresión en semitonos puso fotografías directamente en los periódicos desde los años 1880; y las Kodak de rollo de George Eastman entregaron la creación de imágenes a los aficionados. Los profesionales respondieron especializándose — prensa, publicidad, retrato de sociedad — mientras los pictorialistas libraban una batalla paralela para que la fotografía fuera aceptada como arte, una pretensión que críticos como Baudelaire rechazaban desde 1859. El monopolio profesional de hacer imágenes se había ido; el de hacerlas bien, no.

Henri Cartier-Bresson, cofundador de Magnum Photos, con su Leica.
Ihei Kimura · Public domain · Wikimedia Commons
1925–1970

La edad de oro del fotoperiodismo

La Leica y sus rivales de 35 mm, más las revistas ilustradas de gran tirada — Berliner Illustrirte Zeitung, Vu, Life, Picture Post — crearon al fotoperiodista heroico: móvil, acreditado, a veces famoso en el mundo. Capa desembarcó el Día D, la Madre migrante de Lange se convirtió en el rostro de la Depresión, y la fundación de Magnum en 1947 dio a los fotógrafos la propiedad de su propio trabajo. Los fotógrafos de plantilla de las grandes revistas disfrutaron de sueldos, gastos y prestigio que la profesión rara vez ha igualado desde entonces.

1970–2000

El mercado del arte y la era del autofoco

Los museos abrazaron por fin el medio — el departamento de John Szarkowski en el MoMA lo canonizó, y la exposición en color de William Eggleston de 1976, vapuleada en su día, hizo del color un arte respetable. Los precios de las copias treparon hacia los millones. Mientras tanto las herramientas seguían automatizándose: la Minolta Maxxum 7000 trajo el autofoco integrado en el cuerpo en 1985, los laboratorios de color industrializaron la impresión, y las agencias de stock convirtieron las imágenes en una mercancía licenciada que se comerciaba por catálogo.

Una persona haciendo una fotografía con la cámara de un smartphone.
PantheraLeo1359531 · CC BY 4.0 · Wikimedia Commons
2000–present

Lo digital, el teléfono y la imagen generada

Las SLR digitales profesionales llegaron con la Nikon D1 en 1999; en una década desaparecieron los laboratorios de película, los minilabs y la mayoría de las plantillas fotográficas de periódicos — el Chicago Sun-Times despidió a su departamento de fotografía entero de 28 personas en un solo día en 2013. Los smartphones hicieron de todos un fotógrafo técnico competente, y la IA generativa produce ahora imágenes de calidad comercial a partir de texto. El terreno que queda al profesional: testimonio, acceso, dirección y una afirmación verificable de que una foto muestra algo que realmente ocurrió.

Lo que este oficio reemplazó

Oficios vecinos que ya no existen — absorbidos, automatizados o regulados fuera.

Daguerrotipista

1839–c. 1865

Los primeros profesionales fotográficos del mundo pulían placas de cobre plateado, las sensibilizaban sobre vapores de yodo y las revelaban sobre mercurio caliente — una actuación química peligrosa repetida por cada imagen única, que no se podía copiar. Operadores itinerantes llevaron el oficio a pueblos pequeños y campamentos de la fiebre del oro por América, Europa y Asia. El proceso de colodión de Frederick Scott Archer, sin patentar en 1851, que producía imágenes más baratas y reproducibles, borró el comercio del daguerrotipo en apenas una década.

Fotógrafo de caja callejera

c. 1890–2000s

Durante un siglo, retratistas callejeros al momento trabajaron plazas y lugares de peregrinación con cámaras de madera que eran oscuros por dentro — los minuteros de España, los operadores de kamra-e-faoree de Afganistán, los fotógrafos de bodas a orillas del Yamuna en India. Se disparaba un negativo de papel, se revelaba dentro de la caja en minutos y luego se volvía a fotografiar para obtener un positivo. Las cabinas de foto de carné baratas, los laboratorios de una hora y por fin el smartphone borraron el oficio; los últimos practicantes de Kabul se documentaron como una raza en extinción en los años 2010.

Operador de laboratorio de una hora

c. 1980–2010

Las máquinas de minilab automatizadas instalaron un cuarto oscuro de color completo en centros comerciales y farmacias, y hacia los años 1990 decenas de miles de mostradores de fotos de una hora en todo el mundo empleaban técnicos que calibraban química, corregían color e imprimían las instantáneas familiares del mundo. Las cámaras digitales y la impresión casera hundieron el volumen de película en una sola década desde 2000; el remanente que sobrevive imprime desde archivos, y el oficio de juzgar un negativo a ojo ha desaparecido de hecho.

Oficios que desaparecieron →

Cada generación de fotógrafos ha visto a una máquina absorber algo que antes era la parte difícil: recubrir placas, enfocar, exponer, revelar, incluso elegir el fotograma más nítido. Y los supervivientes de cada generación han descubierto que la parte difícil nunca fue realmente la de la máquina — sino saber a qué apuntarla, y por qué.

La imagen generada es solo el giro más reciente de una rueda muy antigua. Una profesión que sobrevivió a la muerte del daguerrotipo, al monopolio del estudio, al laboratorio de película y al puesto de plantilla se ve ahora pedida que demuestre que una fotografía muestra algo real. Eso es una descripción del puesto, no un obituario.

Profesiones similares

Vecinos más cercanos en el perfil de seis puntuaciones, no solo el mismo campo.

Seguir explorando

Seguir explorando

Más en Medios y performance