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🎻Studium & Einstieg

Musiker · Verbringt Jahre damit, ein Instrument oder eine Stimme zu beherrschen, und verdient dann seinen Lebensunterhalt mit Auftritten, Aufnahmen und Unterricht in einem Markt, in dem Streaming zwar gewachsen ist, aber wenige…

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Es gibt keinen einheitlichen Weg in die Musik, und das ist einer der Gründe, warum der Beruf schwer planbar ist: Ein klassischer Solist, ein Session-Gitarrist und ein selbstproduzierter Pop-Künstler können sich alle professionelle Musiker nennen, obwohl sie auf dem Weg dorthin fast nichts gemeinsam haben. Was alle Strecken gemeinsam haben, ist jahrelanges, sich wiederholendes, größtenteils unbezahltes Üben, bevor das erste verlässliche Einkommen eintrifft.

Auf dieser Seite werden die Phasen dargelegt, die ein formal ausgebildeter Musiker normalerweise durchläuft: die Universitätsstudiengänge und Schulen, die unterschiedliche nationale Systeme verankern, die Qualifikationen und Gewerkschaftsmitgliedschaften, die bestimmte Arten von Arbeit eröffnen, und zwei Wege – Straßenmusik und Selbstveröffentlichung online –, die Institutionen komplett überspringen.

Der Weg hinein

  1. 1

    Früher Unterricht

    3-10 Jahre

    Die meisten professionellen Musiker fangen schon früh an, oft vor ihrem zehnten Lebensjahr, mit dem Unterricht in der Familie, einem Privatlehrer oder einer Methode wie Suzuki – sie entwickeln grundlegende Techniken und Gehörbildung, lange bevor überhaupt an eine Karriere gedacht wird.

    Der FilterDas Engagement der Eltern oder der Familie für jahrelangen Unterricht und tägliches Üben ist größer als bei jedem formellen Test.

  2. 2

    Formeller Unterricht und benotete Prüfungen

    4-8 Jahre

    Regelmäßiger privater oder schulbasierter Unterricht, der häufig durch benotete Prüfungen wie das britische ABRSM-System gemessen wird, führt zu einem Niveau, auf dem ein Schüler für ausgewählte Jugendorchester, Chöre oder Ensembles vorsprechen kann.

    Der FilterBenotete praktische Prüfungen oder Vorsingen in einem Jugendorchester, einem Konservatoriumsvorbereitungsprogramm oder einer Gharana.

  3. 3

    Konservatoriums- oder Hochschulausbildung

    3-5 Jahre

    Ein Bachelor-Abschluss in Performance, Komposition oder einem verwandten Bereich an einem Konservatorium oder einer Universität vermittelt fortgeschrittene Technik, Theorie, Ensemblearbeit und zunehmend auch Musikgeschäfts- und Aufnahmefähigkeiten.

    Der FilterEin Live-Vorsingen, normalerweise der härteste Filter im gesamten Studiengang, bewertet von einer Fakultätsjury.

  4. 4

    Weiterführendes Studium oder Ausbildung

    1-7 Jahre

    Manche streben einen Master- oder Künstlerabschluss an; andere beginnen stattdessen ein Ausbildungsmodell – sie leben bei einem Guru in einer Hindustani-Gharana oder erlernen das Repertoire einer Griot-Familie direkt von den Eltern – sie vertiefen die Technik und lernen in mündlichen Überlieferungen ein gesamtes ererbtes Repertoire auswendig.

    Der FilterEin Dissertationsvortrag und eine Jury oder das Urteil eines Gurus oder Familienältesten, dass ein Student bereit ist, öffentlich aufzutreten.

  5. 5

    Ein professionelles Standbein aufbauen

    2-6 Jahre

    Nachwuchsmusiker konkurrieren durch Blind-Screen-Vorsingen um Orchesterplätze, nehmen an internationalen Wettbewerben teil oder bauen sich durch Auftritte, Session-Arbeit und selbstveröffentlichte Online-Aufnahmen ein Publikum auf.

    Der FilterGewinnen Sie ein Blindvorsprechen für ein Orchester, eine Platzierung bei einem Wettbewerb oder gewinnen Sie ein ausreichend großes Publikum, um ein bezahltes Werk zu buchen.

  6. 6

    Nachhaltige unabhängige Karriere

    fortlaufend

    Ein arbeitender Musiker bündelt Einnahmen aus Auftrittshonoraren, Unterricht, Session-Arbeit, Synchronisierungslizenzen und Streaming-Lizenzgebühren und baut so kontinuierlich ein Publikum oder einen Kundenstamm auf, wenn sich Trends, Technologie und persönlicher Ruf ändern.

    Der FilterKontinuierliche Buchungen und Wiederholungsarbeiten sowie für Orchester- und Gewerkschaftsjobs eine vollberechtigte Mitgliedschaft in einer Musikergewerkschaft.

Typische Kosten zum Erreichen des Leistungsniveaus 0–150.000 $+

Ein autodidaktischer Straßenmusiker oder Schlafzimmerproduzent kann zum Preis eines Instruments und eines Telefons anfangen; Ein konservatorischer Bachelor-Abschluss an einer privaten US-Institution kann allein an Studiengebühren weit über 150.000 US-Dollar kosten, bevor die Instrumentenkosten, die für Orchestersaiten Zehntausende US-Dollar für eine professionelle Violine oder ein professionelles Cello erreichen können, anfallen.

Was man studiert

Auftritt (instrumental oder gesanglich)

Der direkte Wintergartenweg

Ein Bachelor-Abschluss, der sich auf Privatunterricht bei einem Hauptinstrumenten- oder Gesangslehrer, Ensemblespiel und Studiokonzerte konzentriert – die Standardvorbereitung für Orchester-, Solo- und die meisten klassischen Karrierewege.

Zusammensetzung

Für diejenigen, die mehr schreiben als leisten

Bildet Studenten darin aus, originelle Konzert-, Film- oder Werbemusik zu schreiben, wobei Harmonie, Orchestrierung und zunehmend digitale Produktion kombiniert werden, und ist der Standardweg für Karrieren als Filmmusiker und Konzertkomponist.

Musiktheorie und Musikwissenschaft

Der akademische und analytische Weg

Der Schwerpunkt liegt auf der Funktionsweise von Musik und ihrer Geschichte und nicht nur auf der Aufführung, der allgemeinen Vorbereitung auf den Unterricht, der musikwissenschaftlichen Forschung, der Herausgabe kritischer Editionen oder auf Rollen in der Kunstverwaltung.

Jazzstudien

Es basiert auf Improvisation, nicht auf Repertoire

Der Schwerpunkt liegt auf Ensembleimprovisation, Transkription und Jazzgeschichte statt auf festem Repertoire, das an Schulen wie dem Berklee College of Music angeboten wird, und bereitet Studenten auf eine Karriere vor, die auf dem Lesen eines Raums und nicht nur einer Partitur basiert.

Musiktechnologie oder Musikgeschäft

Der moderne Produktions- und Industrieweg

Kombiniert Audiotechnik, Produktionssoftware und die rechtlichen und finanziellen Aspekte der Branche – Lizenzgebühren, Lizenzen, Verträge –, die immer wichtiger werden, wenn man bedenkt, wie stark das Einkommen eines arbeitenden Musikers mittlerweile von digitalen Plattformen abhängt.

Was man für welchen Beruf studiert →

Wo es am besten gelehrt wird

Juilliard School

Vereinigte Staaten

Das 1905 gegründete New Yorker Konservatorium gehört zu den selektivsten Klassik- und Jazzprogrammen der Welt, mit Akzeptanzquoten im einstelligen Bereich.

Konservatorium von Paris

Frankreich

1795 während der Französischen Revolution als staatliches Konservatorium gegründet, eine der ältesten Institutionen ihrer Art und lange Zeit von zentraler Bedeutung für die klassische Ausbildung und Pädagogik Europas.

Royal College of Music

Vereinigtes Königreich

Das 1882 im Rahmen der königlichen Charta gegründete Londoner Konservatorium bildet Generationen von Orchesterspielern, Komponisten und Solisten in klassischen und neuerdings auch Jazz- und Popmusikprogrammen aus.

Berklee College of Music

Vereinigte Staaten

Die 1945 in Boston gegründete führende Schule für zeitgenössische, Jazz- und kommerzielle Musik basiert eher auf Improvisation und modernen Genres als auf einem klassischen Lehrplan.

ITC Sangeet Research Academy

Indien

Eine 1977 in Kalkutta gegründete Einrichtung, die speziell zur Bewahrung des klassischen Gharana-Systems der Hindustani gegründet wurde und Studenten neben ansässigen Gurus in einer formalisierten Version der traditionellen Guru-Shishya-Lehre beherbergt.

Moskauer Konservatorium

Russland

1866 gegründet und nach Tschaikowsky benannt, ist es eine der prestigeträchtigsten Ausbildungsstätten für klassische Interpreten und Komponisten in der gesamten russischen und ehemaligen sowjetischen Welt.

Institut National des Arts

Mali

Bamakos nationales Kunstinstitut bildet Musiker sowohl in traditionellen malischen Formen, einschließlich Griot-Repertoire, als auch in westlicher klassischer und populärer Musik aus und verbindet so eine mündlich überlieferte Tradition mit formalem Unterricht.

Shanghaier Musikkonservatorium

China

Das 1927 gegründete Konservatorium ist eines der ältesten und renommiertesten Konservatorien Chinas und bildet Interpreten des klassischen westlichen Repertoires sowie traditioneller chinesischer Instrumente aus.

Lizenzen und Prüfungen

ABRSM-benotete und Diplomprüfungen

Vereinigtes Königreich / international

Der Associated Board der Royal Schools of Music führt die weltweit am häufigsten abgelegten benoteten praktischen Musikprüfungen von der 1. bis zur 8. Klasse und darüber hinaus bis hin zu Diplomen durch, die international als Standardmaßstab für das Spielniveau gelten.

Zertifizierung des Royal Conservatory of Music

Kanada

Das Prüfungssystem des RCM, dessen Struktur dem des ABRSM ähnelt, setzt Kanadas am häufigsten verwendeten Maßstab für benotete Instrumental- und Gesangsleistungen, die häufig für die Zertifizierung von Musiklehrern in den Provinzen erforderlich sind.

Mitgliedschaft in der American Federation of Musicians (AFM).

Vereinigte Staaten / Kanada

Die 1896 gegründete Musikergewerkschaft verhandelt Mindestlöhne sowie Gesundheits- und Rentenleistungen für gewerkschaftlich organisierte Orchester-, Aufnahme- und Tourneearbeiten. Für viele große Orchester- und Studioaufgaben ist eine Karte erforderlich oder wird dringend empfohlen.

Prüfungen des Trinity College London

Vereinigtes Königreich / international

Ein zweiter großer Prüfungsausschuss neben ABRSM, der praktische und theoretische Prüfungen in klassischen und zeitgenössischen Stilen anbietet und außerhalb des Vereinigten Königreichs häufig als alternativer oder ergänzender Maßstab verwendet wird.

Der andere Weg hinein

Ausbildung zum Straßenmusikanten und Musikpavillon

Historisch gesehen, wie viel von Jazz, Blues und Volksmusik tatsächlich gelernt wurde – indem man auf der Straße um Trinkgeld spielte oder in Clubs saß und sich Repertoire und Bühnenkunst aneignete, indem man es vor einem echten, unversöhnlichen Publikum und nicht in einem Klassenzimmer übte.

Eigenveröffentlichte Schlafzimmerproduktion

Ein Musiker nimmt Musik auf, produziert und vertreibt sie direkt über Plattformen wie Bandcamp, SoundCloud oder TikTok ohne Label, Lehrer oder Abschluss, wobei er zuerst ein Publikum aufbaut und erst dann eine formelle Ausbildung, wenn überhaupt, braucht.

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