Geschichte des Musikers – Von Knochenflöten bis Streaming

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Musik ist alt genug, dass ihre ersten Instrumente älter waren als Landwirtschaft, Schrift und sogar die meisten gesprochenen Sprachen, die wir rekonstruieren können – Knochenflöten, die vor etwa vierzigtausend Jahren geschnitzt wurden, sind in europäischen Höhlen erhalten geblieben. Aber „Musiker“ als bezahlte, spezialisierte Rolle ist eine viel spätere Erfindung, die sich zunächst um Tempel und Höfe drehte, dann um Zünfte, dann um ein Publikum, das bereit war, für das Zuhören zu zahlen, und schließlich um eine Plattenindustrie, die die gleiche Aufführung millionenfach verkaufen konnte.

Diese Seite folgt diesem Bogen durch zehn Wendepunkte, fünf längere Epochen und drei Rollen, die der Beruf im Laufe der Zeit verlor – vom Hofkomponisten, der an den Haushalt eines Mäzens gebunden war, bis zum Kopisten, dessen gesamtes Gewerbe durch Notationssoftware ersetzt wurde.

Wo es begann

C. 40.000 v. ChrSchwäbische Alb, heutiges Deutschland

Archäologen haben bei Ausgrabungen in der Höhle Hohle Fels im Südwesten Deutschlands eine aus dem Flügelknochen eines Gänsegeiers geschnitzte Flöte gefunden, deren Radiokarbondatierung auf etwa 40.000 Jahre erfolgte – eines der ältesten bestätigten Musikinstrumente, die bisher entdeckt wurden und älter sind als Höhlenmalereien, die in derselben Region gefunden wurden. Seine fünf Fingerlöcher zeigen, dass es eher für kontrollierte, wiederholbare Tonhöhen als für zufällige Klänge gebaut wurde, was bedeutet, dass etwas, das als absichtliches Musizieren erkennbar ist, mindestens so alt ist wie der erste Beweis der symbolischen Kultur des Homo sapiens in Europa.

Zeitstrahl

C. 40.000 v. ChrDie Hohle Felsflöte ist geschnitzt

Eine aus dem Flügelknochen eines Gänsegeiers geschnittene Flöte wird in einer Höhle im heutigen Deutschland zurückgelassen – eines der ältesten bestätigten Musikinstrumente, das zeigt, dass es bereits im Jungpaläolithikum bewusstes, gestimmtes Musizieren gab.

C. 1400 v. ChrDie hurritische Hymne ist notiert

Eine Hymne an die Göttin Nikkal, die auf einer Tontafel in Ugarit im heutigen Syrien eingraviert ist, ist das älteste im Wesentlichen vollständige notierte Musikstück, das bisher gefunden wurde, mit Texten und Stimmanweisungen für ein Saiteninstrument.

C. 1025Guido d'Arezzo erfindet den Stab

Der italienische Mönch Guido d'Arezzo entwickelt ein vierzeiliges Notensystem und ein Silbensystem (ut-re-mi-fa-sol-la) für den Blattgesang, wodurch die Melodie zum ersten Mal präzise niedergeschrieben werden kann, anstatt sie vollständig nach Gehör weiterzugeben.

1321Pariser Musiker gründen eine Gilde

Instrumentalisten in Paris organisieren die Confrérie de Saint-Julien-des-Ménétriers, eine der frühesten Musikergilden Europas. Sie regelt, wer in der Stadt legal gegen Bezahlung auftreten darf, und legt ein Modell für Berufsverbände fest, dem sie über Jahrhunderte hinweg folgen werden.

1723Bach wird Leipzigs Kantor

Johann Sebastian Bach wird zum Thomaskantor von Leipzig ernannt und ist gegenüber der Kirche und dem Stadtrat dafür verantwortlich, fast jede Woche eine neue Kantate zu komponieren – die typische Regelung dieser Zeit, in der der Lebensunterhalt eines Musikers vollständig von einem institutionellen Arbeitgeber abhing.

1761Haydn tritt in die Dienste Esterházys

Joseph Haydn tritt als angestellter Vizekapellmeister an den Esterházy-Fürstenhof und dient der Familie schließlich etwa dreißig Jahre lang – der Höhepunkt des Hofpatenschaftsmodells, bei dem ein Komponist fast ausschließlich für einen Haushalt schrieb und auftrat.

1809Wiener Adlige finanzieren Beethovens Unabhängigkeit

Nachdem Beethoven eine Anstellung in Kassel angeboten wird, unterzeichnen drei Wiener Adlige einen Vertrag, der ihm eine lebenslange Rente zusichert, unter der einzigen Bedingung, dass er in Wien bleibt und komponiert – und dass er als unabhängiger Künstler und nicht als Gerichtsangestellter arbeiten darf.

1877Edison erfindet den Phonographen

Thomas Edison nimmt „Mary Had a Little Lamb“ auf einem Alufolienzylinder auf und erschafft damit das erste Gerät, das Töne einfangen und wiedergeben kann – die Erfindung, die es schließlich ermöglicht, eine einzelne Aufführung an Millionen zu verkaufen, die sie nie live gesehen haben.

1942-1944Das AFM-Aufzeichnungsverbot

Die von James Petrillo geführte American Federation of Musicians verbietet ihren Mitgliedern für zwei Jahre kommerzielle Aufnahmen und verlangt Lizenzgebühren aus Plattenverkäufen, um Musiker zu finanzieren, die durch Jukeboxen und Tonträgerradios verdrängt werden – ein direkter Arbeitskampf um die Bedrohung der Live-Arbeit durch Aufnahmen.

2008Spotify startet

Der schwedische Streaming-Dienst Spotify startet öffentlich und leitet damit den Wandel der Musik von einer gekauften Kopie zu einem On-Demand-Abonnement ein – und verändert damit, wie und wie wenig eine aufgezeichnete Aufführung nun dem Musiker bezahlt, der sie gemacht hat.

Die Epochen

C. 40.000–800 v. Chr

Ritueller Klang, mündliche Überlieferung

Während des größten Teils dieser Zeitspanne hinterließ die Musik keine getrennten Aufzeichnungen vom Rest des religiösen und gemeinschaftlichen Lebens: Instrumente begleiteten Rituale, Mythen und Trauer, und das Können wurde direkt von Spieler zu Spieler weitergegeben, ohne dass es etwas Aufgeschriebenes gab. Altägyptische Grabmalereien und mesopotamische Tontafeln zeigen Harfenisten, Sänger und Tempelmusiker, die bestimmten Göttern oder Höfen zugeordnet waren, aber fast keiner ist namentlich bekannt – Musik war eine Funktion, die für einen Ritus ausgeübt wurde, noch keine persönliche, anerkannte Kunst.

Beleuchtete mittelalterliche Manuskriptseite mit gregorianischer Choralnotation — Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons

C. 800-1400

Kirche und Kloster

Die europäische Kirchenmusik konsolidierte sich um den gregorianischen Gesang herum, wurde nach Papst Gregor I. standardisiert und benannt, obwohl er lange nach seinem Tod zusammengestellt wurde, gesungen von Mönchen und Geistlichen, die jahrelang trainierten, sich ein riesiges Repertoire einzuprägen, bevor Guido d'Arezzos Notation es ermöglichte, den Gesang direkt aufzuschreiben. Hildegard von Bingen, eine Benediktiner-Äbtissin, wurde die erste Komponistin, deren Biografie, Briefe und ein großer zugeschriebener Musikbestand zusammen erhalten sind. Sie schrieb Gesänge und das möglicherweise früheste erhaltene Moralstück mit Musik, Ordo Virtutum.

Kammerensemble aus der Barockzeit mit historischen Streichinstrumenten — Evaristo Baschenis · Public domain · Wikimedia Commons

C. 1400-1750

Hof- und Kirchenpatronat

Renaissance- und Barockmusiker arbeiteten fast ausschließlich für einen einzigen Auftraggeber – einen Fürstenhof, eine Kathedrale, einen wohlhabenden Haushalt –, komponierten und traten auf Abruf auf, trugen oft Livree wie andere Hausangestellte und besaßen selten die Rechte an ihrer eigenen Musik. Bach, Händel und Vivaldi bauten alle auf diese Weise Karrieren auf und wechselten zwischen kirchlichen, höfischen und bürgerlichen Ämtern, während städtische Zünfte regelten, wer für Auftritte in einer bestimmten Stadt überhaupt bezahlt werden durfte.

Ein überfüllter Konzertsaal aus dem 19. Jahrhundert während eines romantischen Konzerts — Josef Danhauser · Public domain · Wikimedia Commons

C. 1750-1900

Es entsteht der freischaffende Komponist

Mozarts Befreiung aus der Knechtschaft unter dem Salzburger Erzbischof im Jahr 1781 und Beethovens adelsfinanzierte Unabhängigkeit im Jahr 1809 eröffneten ein neues Modell: ein Komponist, der von öffentlichen Konzerten, Notenverlagen und Privatschülern unterstützt wird, statt von einem Arbeitgeber. In der Romantik erlangten Tourvirtuosen wie Franz Liszt und Niccolò Paganini Berühmtheit und Reichtum allein durch Eintrittskarten, während nun ein wachsendes bürgerliches Konzertpublikum und nicht nur aristokratische Gönner darüber entschied, wer Erfolg hatte.

Ein früher Edison-Phonograph mit Messinghorn und Wachszylinder — Levin C. Handy (per http://hdl.loc.gov/loc.pnp/cwpbh.04326 ) · Public domain · Wikimedia Commons

C. 1900-heute

Aufnahme, Ausstrahlung und Streaming

Durch den Phonographen, das Radio und den Film konnte eine einzige Aufführung ein weitaus größeres Publikum erreichen als in jedem Konzertsaal, wodurch eine völlig neue Wirtschaft der Tonträgerlizenzen entstand – und dann, innerhalb von zwei Jahrzehnten, brachen digitale Downloads und Streaming einen Großteil dessen ein, was diese Wirtschaft pro Kopie bezahlte. Heutzutage bündelt der Musiker in der Regel Einnahmen aus Live-Auftritten, Streaming-Lizenzgebühren, Synchronlizenzen, Unterricht und direkter Fanunterstützung, anstatt von einer einzigen Quelle abhängig zu sein.

Was dieser Beruf ersetzt hat

Verwandte Berufe, die nicht mehr existieren — aufgegangen, automatisiert oder wegreguliert.

Der Hofkapellmeister

C. 1500-1800

Ein Kapellmeister dirigierte und komponierte ausschließlich für die musikalische Einrichtung eines Adels- oder Kirchenhaushalts, ähnlich wie Bach in Leipzig oder Haydn in Esterházy – ein stabiler, aber völlig abhängiger Posten, der weitgehend verschwand, als die Französische Revolution und das Aufkommen öffentlicher Konzerte in den folgenden Jahrzehnten das System der höfischen Schirmherrschaft in Europa auseinanderbrachen.

Der Kinograbenmusiker

C. 1895-1929

Stummfilmtheater beschäftigten Organisten und kleine Orchester, die bei jeder Vorführung improvisierten oder die Partiturbegleitung live aufführten, eine der größten Quellen für regelmäßige Musikbeschäftigung in Städten des frühen 20. Jahrhunderts. Der Job verschwand fast über Nacht, nachdem The Jazz Singer (1927) bewiesen hatte, dass synchronisierte Tonaufnahmen funktionierten, und die Theater wechselten innerhalb weniger Jahre zu Tonfilmen.

Der Musikkopist

C. 1700-1990er Jahre

Vor der Einführung von Notationssoftware transkribierte ein Kopist die vollständige Partitur eines Komponisten von Hand in die einzelnen Stimmen, aus denen jeder Orchesterspieler vorliest – eine geschickte, wesentliche und vollständig manuelle Arbeit. Programme wie Finale (1988) und Sibelius (1993) ermöglichten es Komponisten, Stimmen direkt aus einer digitalen Partitur zu generieren, und das eigenständige Kopiergeschäft verschwand innerhalb eines Jahrzehnts weitgehend.

Berufe, die verschwunden sind →

Der rote Faden, der sich durch all das zieht, ist, wer bezahlt und wofür: Einst zahlte ein Tempel oder Hof für Musik, die an einen Anlass oder einen Haushalt gebunden war, ein Verleger und ein Konzertpublikum zahlten später für ein Werk, das reisen konnte, und eine Streaming-Plattform zahlt heute einen Bruchteil eines Cents für ein einzelnes Stück unter Milliarden.

Was konstant geblieben ist, ist die jahrelange Ausbildung, die ein Musiker braucht, bevor einer dieser Geldgeber überhaupt zuhört – egal, ob diese Ausbildung in einem Konservatorium, einer Gilde, einer Gharana oder einer Garage stattfindet.

🎻Ursprünge & Entwicklung

Wo es begann

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