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🎻Die Großen

Musiker · Verbringt Jahre damit, ein Instrument oder eine Stimme zu beherrschen, und verdient dann seinen Lebensunterhalt mit Auftritten, Aufnahmen und Unterricht in einem Markt, in dem Streaming zwar gewachsen ist, aber wenige…

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Die Ehrenliste der Musik reicht von einer mittelalterlichen Äbtissin, der frühesten Komponistin, deren Leben wir tatsächlich kennen, bis zu einer senegalesischen Sängerin, die in eine erbliche Tradition mündlicher Historiker hineingeboren wurde. Die Liste umfasst höfisches Mäzenatentum, Kairoer Radio, Hindustani-Ausbildung, Jazz-Neuerfindung und Afrobeat-Protest.

Jeder Eintrag wird aufgrund einer bestimmten, überprüfbaren Leistung und nicht wegen allgemeiner Berühmtheit ausgewählt, und die Liste umfasst bewusst Kontinente, Jahrhunderte und die Kluft zwischen berühmten Männern und Frauen, die für einen Großteil dieser Geschichte weitaus engere Wege zur gleichen Anerkennung hatten.

Das Podium aller Zeiten

Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Erzbistum Salzburg / Österreich
2
Hildegard von Bingen
Hildegard von Bingen
Heiliges Römisches Reich (Deutschland)
1
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven
Heiliges Römisches Reich (Deutschland) / Österreich
3

“Die grundsätzliche Verteidigung Ihrer Kunst kann genauso wichtig sein wie die Herstellung.”

Hildegard von Bingen

Die acht, die es an die Spitze schafften

1
Mittelalterliches illuminiertes handschriftliches Porträt von Hildegard von Bingen Unknown author Unknown author · Public domain

Hildegard von Bingen

Heiliges Römisches Reich (Deutschland) · 1098-1179

Hildegard ist Äbtissin von Rupertsberg und Komponistin eines ungewöhnlich großen erhaltenen Bestands monophoner Gesänge sowie des möglicherweise frühesten vertonten Moralstücks. Sie ist die früheste Komponistin in der westlichen Geschichte, deren Leben und Persönlichkeit detailliert dokumentiert sind.

Die Geschichte

Im Jahr 1178, in ihren frühen Achtzigern, lehnte Hildegard die Forderung der Kirchenbeamten ab, einen auf dem Friedhof ihres Klosters begrabenen Mann zu exhumieren, den sie als exkommuniziert betrachteten, und bestand darauf, dass er vor seinem Tod versöhnt worden sei. Der Mainzer Klerus reagierte, indem er ihr Kloster unter Interdikt stellte und dort Musik und Sakramente verbot; Hildegard schrieb einen wütenden formellen Protest, in dem sie den gesungenen Lobpreis als unverzichtbaren Gottesdienst verteidigte, und das Verbot wurde nur Monate vor ihrem Tod aufgehoben.

“Die grundsätzliche Verteidigung Ihrer Kunst kann genauso wichtig sein wie die Herstellung.”

Erhaltene Gesangskompositionen
~70 funktioniert
Frühester Komponist mit dokumentierter Biographie
1. bekannt
Jahre an der Spitze von Rupertsberg
29 Jahre (1150-79)
2
Ölporträt von Wolfgang Amadeus Mozart aus dem 18. Jahrhundert Johann Nepomuk della Croce · Public domain

Wolfgang Amadeus Mozart

Erzbistum Salzburg / Österreich · 1756-1791

Mozart war ein Wunderkind, das ab seinem sechsten Lebensjahr die Höfe Europas bereiste. Er komponierte über 600 katalogisierte Werke aus Oper, Symphonie, Konzert und Kammermusik, bevor er im Alter von 35 Jahren starb. Sein Ausbruch aus der Knechtschaft unter dem Erzbischof von Salzburg im Jahr 1781 war ein Vorgeschmack auf die freiberufliche Karriere, die Beethoven vollenden würde.

Die Geschichte

Im Jahr 1781 bat Mozart, weil er es satt hatte, wie ein Diener behandelt zu werden, um die Erlaubnis, aus dem Haushalt des Erzbischofs Colloredo auszutreten; Der Oberverwalter des Erzbischofs, Graf Arco, warf ihn physisch aus dem Zimmer – „mit einem Tritt in meinen Hintern“, schrieb Mozart an seinen Vater –, eine demütigende Tat, die seine Anstellung am Hof ​​endgültig beendete und ihn in ein freiberufliches Leben in Wien drängte.

“Manchmal ist der demütigende Abgang derjenige, der einem die Freiheit gibt, zu seinen eigenen Bedingungen zu arbeiten.”

Sämtliche Werke katalogisiert
~600 (Köchel)
Alter bei der ersten Konzerttournee
6 Jahre alt
Alter beim Tod
35 Jahre
3
Porträt von Ludwig van Beethoven, ca. 1820 Joseph Karl Stieler · Public domain

Ludwig van Beethoven

Heiliges Römisches Reich (Deutschland) / Österreich · 1770-1827

Beethoven, dem Komponisten, dem vor allem die Erfindung des Modells des unabhängigen, freiberuflichen Künstlers zugeschrieben wird, lehnte eine feste Anstellung am Hof ​​ab und lebte stattdessen von Aufträgen, Einnahmen aus Veröffentlichungen und einer von Adligen finanzierten Rente. Er komponierte neun Symphonien und definierte neu, was ein Komponist von einem Publikum verlangen konnte, selbst nachdem er sein Gehör verloren hatte.

Die Geschichte

1808 erhielt Beethoven eine Anstellung als Kapellmeister in Kassel; Um ihn in Wien zu halten, unterzeichneten drei Aristokraten – Erzherzog Rudolph, Fürst Kinsky und Fürst Lobkowitz – 1809 einen Vertrag, der ihm lebenslang eine Rente von etwa 4.000 Gulden pro Jahr garantierte, unter der einzigen Bedingung, dass er in Österreich blieb und komponierte. Damit war er wohl der erste große Komponist, der nur dafür bezahlt wurde, er selbst zu sein und nicht, um einem Hof ​​zu dienen.

“Gönner können die Unabhängigkeit finanzieren, anstatt Gehorsam zu erkaufen, wenn der Künstler wertvoll genug ist, um zu verhandeln.”

Symphonien fertiggestellt
9
Rente gesichert, 1809
~4.000 Gulden/Jahr
Jahrelanges Komponieren nach völliger Taubheit
~12 Jahre
4
Foto des Auftritts der ägyptischen Sängerin Umm Kulthum Production company · Public domain

Umm Kulthum

Ägypten · C. 1898-1975

Umm Kulthum, die berühmteste Sängerin Ägyptens, baute eine fünfzigjährige Karriere mit monatlichen Live-Radiokonzerten auf, bei denen ein einzelnes Lied durch vom Publikum gesteuerte improvisierte Wiederholungen über eine Stunde hinausgehen konnte, und wurde so zu einem einigenden kulturellen und nationalistischen Symbol in der gesamten arabischen Welt.

Die Geschichte

Ab den 1930er Jahren stießen Umm Kulthums Konzerte am ersten Donnerstag des Monats, die live im Radio von Kairo übertragen wurden, auf so viel Andacht, dass sich die Straßen leerten und sich in den Cafés Menschenmengen um die Radios versammelten, um zuzuhören. Auf Drängen des Publikums wiederholte sie eine einzelne, emotional aufgeladene Zeile Dutzende Male, eine Call-and-Response-Tradition, die als Tarab bekannt ist und bei der Lieder, die auf eine Länge von zwanzig Minuten komponiert waren, zu Darbietungen ausgedehnt wurden, die weit über eine Stunde dauerten.

“Lassen Sie die Reaktion des Publikums die Aufführung in Echtzeit neu gestalten – die Version, die es verlangt, ist die echte Version.”

Karrieredauer
~50 Jahre
Trauermenge, 1975
Millionen in Kairo
Längste bekannte Konzertlieder
60+ Minuten
5
Foto von Ravi Shankar beim Sitarspielen Markgoff2972 · CC BY-SA 4.0

Ravi Shankar

Indien · 1920-2012

Als Sitar-Virtuose, der jahrelang bei Ustad Allauddin Khan von der Maihar Gharana ausgebildet wurde, brachte Shankar klassische Hindustani-Musik in westliche Konzertsäle und Rockpublikum gleichermaßen, war Mentor von George Harrison und trat in Monterey, Woodstock und beim Concert for Bangladesh auf.

Die Geschichte

Shankar zog 1938 in den Haushalt des Guru Allauddin Khan in Maihar und lebte dort etwa sieben Jahre lang unter strenger Gharana-Disziplin und praktizierte täglich stundenlang; Später sagte er, dass ihn diese intensive Guru-Shishya-Lehre und nicht irgendein Konservatorium zum Musiker gemacht habe. Beim Monterey Pop Festival 1967 applaudierte ein Teil der Menge lautstark nach seiner Eröffnungsstimmung und verwechselte es mit der Aufführung selbst.

“Die jahrelange Disziplin eines Lehrers kann wichtiger sein als der Lehrplan einer einzelnen Schule.”

Jahrelange Ausbildung bei Allauddin Khan
~7 Jahre
Grammy-Auszeichnungen
3 + posthume Lebenszeit
Karrierespanne
~75 Jahre
6
Foto von Miles Davis, der auf der Bühne Trompete spielt Firma Hagblom-Foto · Public domain

Miles Davis

Vereinigte Staaten · 1926-1991

Als Trompeter, der den Jazz ungefähr einmal im Jahrzehnt neu erfand – Bebop, Cool Jazz, Modal Jazz auf Kind of Blue (1959) und Jazz-Fusion auf Bitches Brew (1970) – baute Davis seine Karriere darauf auf, seinen eigenen erfolgreichen Sound rastlos zu verwerfen, anstatt ihn zu wiederholen.

Die Geschichte

Für das Album „Kind of Blue“ aus dem Jahr 1959 gab Davis seiner Band nur skizzierte Tonleitern und Modi statt vollständig geschriebener Akkordwechsel, und die Musiker improvisierten ihre Soli größtenteils bei den ersten oder fast ersten Aufnahmen, fast ohne Probe. In den Liner Notes des Pianisten Bill Evans wurden die Sessions mit einer Tradition spontaner Tuschemalerei verglichen, die keine Korrektur zulässt, und die Platte wurde zum meistverkauften Jazz-Album aller Zeiten.

“Manchmal erzwingt eine geringere Vorbereitung ein ehrlicheres Spiel, als es eine ausführliche Probe jemals könnte.”

Kind of Blue-Zertifizierung (USA)
Multi-Platin (RIAA)
Große stilistische Neuerfindungen
~5 im Laufe der Karriere
Grammy-Auszeichnungen
~8 (inkl. Lebensdauer)
7

Fela Kuti

Nigeria · 1938-1997

Fela Kuti, der Schöpfer des Afrobeat, der Yoruba-Rhythmen, Jazz und Funk zu ausgedehnten politischen Hymnen verschmolz, nutzte seinen Sitz in Lagos, die Republik Kalakuta, als selbsternannten unabhängigen Staat, und verwandelte seine Konzerte in direkte Konfrontationen mit der nigerianischen Militärregierung.

Die Geschichte

Nachdem Fela 1977 in seinem Album „Zombie“ nigerianische Soldaten als gedankenlose, Befehlen gehorchende Zombies verspottete, stürmten etwa tausend Soldaten sein Gelände in der Republik Kalakuta, schlugen Bewohner und warfen seine ältere Mutter, die Aktivistin Funmilayo Ransome-Kuti, aus einem Fenster im zweiten Stock – Verletzungen, an denen sie im folgenden Jahr starb. Fela reagierte, indem sie ihren Sarg vor der Tür des Militärhauptquartiers in Lagos ablieferte und „Sarg für Staatsoberhaupt“ über die Razzia schrieb.

“Musik, die ihr Ziel direkt benennt, kann reale Konsequenzen hervorrufen und durch sie kraftvoller werden.”

Studioalben veröffentlicht
~50
Soldaten bei der Razzia in Kalakuta 1977
~1.000
Jahrelange Auftritte im Shrine
~20 Jahre
8

Youssou N'Dour

Senegal · B. 1959

N'Dour wurde in Dakar in eine Griot-Familie hineingeboren und verband die ererbte Rolle des westafrikanischen Griots als Lobpreissänger und mündlicher Historiker mit Mbalax-Tanzrhythmen. Er wurde zum weltweit bekanntesten Musiker Senegals und fungierte später als Minister für Tourismus und Kultur des Landes.

Die Geschichte

N'Dours Mutter war eine Griotte, die bei Zeremonien Lobpreislieder sang, und er begann schon als Kind in ihrem Kreis aufzutreten, obwohl die väterliche Seite der Familie nicht der Kaste nach Griot angehörte, eine gemischte Abstammung, die seiner Meinung nach seinen frühen Anspruch auf die Tradition erschwerte. Sein Duett „7 Seconds“ mit Neneh Cherry aus dem Jahr 1994, teilweise in Wolof, Englisch und Französisch gesungen, erreichte die Spitze der französischen Single-Charts und stellte Mbalax‘ Polyrhythmen einem weltweiten Poppublikum vor.

“Eine überkommene Tradition kann immer noch neu verhandelt und einem völlig neuen Publikum zugänglich gemacht werden.”

„7 Seconds“-Chartspitze (Frankreich)
Nr. 1, 1994
UNICEF-Botschafter des guten Willens
Seit 2003
Kabinettsposten im Senegal
Minister, 2012-13

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Die Debatte

Sogar das genaue Geburtsjahr von Umm Kulthum wird unter Biographen diskutiert, da die ägyptische Zivilregistrierung zu dieser Zeit inkonsistent war und es allgemein berichtet wird, dass sie im Laufe ihrer Karriere ihr Alter um Jahre verkürzt hat.

Fela Kutis Vermächtnis ist aus Gründen umstritten, die über die Musik hinausgehen: Er sah sich glaubwürdigen Anschuldigungen wegen häuslicher Gewalt ausgesetzt und vertrat spät in seinem Leben kontroverse Ansichten zur HIV/AIDS-Behandlung, was eine rein feierliche Interpretation von ihm als politischem Helden erschwerte.

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