🎞️Die Großen

McCay, der bereits durch den Zeitungsstreifen „Little Nemo in Slumberland“ berühmt wurde, animierte seine eigenen Filme im Alleingang auf einem Niveau, das zwei Jahrzehnte lang niemand erreicht hatte, und erfand 1914 mit Gertie die Charakterpersönlichkeit auf der Leinwand und 1918 mit The Sinking of the Lusitania den animierten Dokumentarfilm.

“Es ist die Persönlichkeit, nicht die Bewegung, die das Publikum glauben lässt, dass eine Zeichnung lebendig ist – und McCay hat es bewiesen, bevor irgendjemand ein Wort dafür fand.”

Reiniger drehte zwischen 1923 und 1926 in Potsdam „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“ – den ältesten erhaltenen Zeichentrickfilm –, in dem er zusammengefügte schwarze Papiersilhouetten unter Glas animierte. Sie arbeitete sechzig Jahre lang weiter, während sie aus Nazi-Deutschland verbannt wurde und lange später in Großbritannien Karriere machte, und drehte mehr als vierzig Filme.

“Eine bewusst gewählte und sechzig Jahre lang eingehaltene Einschränkung wird zu einer Technik, die niemand sonst kopieren kann.”

Wan Laiming, sein Zwilling Guchan und ihre Brüder brachten sich im Shanghai der 1920er-Jahre selbst das Animieren bei und drehten 1941 „Prinzessin aus Eisen“, Asiens ersten Zeichentrickfilm. Zwei Jahrzehnte später inszenierte Wan Laiming „Havoc in Heaven“ im Shanghai Animation Film Studio, das aus Opernbewegungen und Tuschemalerei eine chinesische Bildsprache entwickelte.

“Ein unter Besatzung ohne Ausbildung gedrehter Film erreichte die Person, die die gesamte Industrie eines anderen Landes aufbauen würde.”

Tezuka, bereits Japans dominierender Manga-Künstler, gründete Mushi Production und zeigte Astro Boy ab Januar 1963 wöchentlich im Fernsehen. Dabei erfand er die Produktionsmethode – begrenzte Animation, Cel-Banks, festgehaltene Zeichnungen –, die eine heimische Anime-Industrie ermöglichte und die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen festlegte, unter denen sie noch immer arbeitet.

“Den eigenen Markt zu untergraben, um zu beweisen, dass er existiert, kann eine Industrie schaffen und jeden verarmen lassen, der ihn erbt.”

Mit ihrem Ehemann John, einem ehemaligen Disney-Art Director, der in den 1950er Jahren auf der schwarzen Liste stand, baute Faith Hubley ein unabhängiges Studio auf, das kommerzielle Arbeiten zur Finanzierung privater Filme nutzte. Die Partnerschaft gewann drei Oscars und nach Johns Tod drehte sie rund 25 Solofilme, die sich mit Mythen, Wissenschaft und Kosmologie beschäftigten.

“Eine Regel, die Sie einmal festlegen und jährlich einhalten, wird das Warten auf die richtige Gelegenheit übertreffen.”

Norstein animiert flache Papierausschnitte auf gestapelten Glasebenen und bewegt sie mit einer Pinzette um den Bruchteil eines Millimeters pro Rahmen, wobei seine Frau Francheska Yarbusova als Designerin fungiert. Hedgehog in the Fog (1975) und Tale of Tales (1979) werden regelmäßig zu den besten Animationsfilmen aller Zeiten gewählt.

“Der einfachste physikalische Trick, mit absoluter Geduld ausgeführt, übertrifft jeden einschaltbaren Effekt.”

Miyazaki kam 1963 als Quereinsteiger zu Toei Animation und fungierte dort als Chefsekretär der Gewerkschaft, bevor er 1985 Studio Ghibli mitbegründete. Spirited Away gewann 2003 den Oscar für den besten Animationsfilm und The Boy and the Heron gewann ihn 2024 im Abstand von vierzig Jahren erneut.

“Für eine gute Animationsregie scheint es erforderlich zu sein, den Schreibtisch, an dem die Zeichnungen korrigiert werden, nie ganz zu verlassen.”