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🖌️The Greats

Pintor · O mais antigo ofício de criação de imagens já registrado – desde paredes de cavernas de 45 mil anos até o estúdio contemporâneo, ainda praticava uma pincelada de cada vez.

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Escolher oito pintores de um ofício praticado em todos os continentes habitados durante quarenta e cinco milénios é indefensável por natureza: tradições inteiras – os escritores de ícones bizantinos, os miniaturistas persas, os mestres anónimos de Ajanta e Lascaux – não deixaram nomes a classificar. Os oito abaixo foram escolhidos porque o seu trabalho e a sua vida profissional estão extraordinariamente bem documentados e porque cada um mudou o que a própria profissão poderia ser.

Eles abrangem cinco séculos e seis países: um polímata florentino, uma mulher romana que superou o século do seu agressor, o filho de um moleiro holandês que morreu à falência, um gravador japonês que se declarou louco por desenho, o filho de um pregador que vendeu uma pintura documentada em sua vida, um espanhol que industrializou a reinvenção, um mexicano que pintou da cama e um carpinteiro chinês que se tornou o artista mais querido de seu país.

The all-time podium

Artemísia Gentileschi
Artemísia Gentileschi
Itália
2
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Itália
1
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
Holanda
3

“Estude as causas subjacentes – luz, anatomia, estrutura – e a superfície cuidará de si mesma.”

Leonardo da Vinci

The eight who reached the top

1
Presumível desenho de autorretrato de Leonardo da Vinci em giz vermelho. Attributed to Francesco Melzi · Public domain

Leonardo da Vinci

Itália · 1452–1519

O argumento da Renascença de que a pintura é uma ciência da observação tornou-se realidade: Leonardo trouxe anatomia, óptica e geologia para o estúdio, aperfeiçoou a modelagem sfumato e deixou menos de vinte pinturas acabadas – entre elas a pintura mais famosa da Terra – ao lado de milhares de páginas de cadernos sobre como a visão funciona.

The story

Segundo Vasari, o jovem Leonardo, aprendiz na oficina de Andrea del Verrocchio em Florença, pintou um dos anjos do Batismo de Cristo de seu mestre - agora na Galeria Uffizi - tão lindamente que Verrocchio decidiu nunca mais tocar na cor, envergonhado por um menino tê-lo superado. A história provavelmente é embelezada, mas a pintura sobrevive, e a modelagem suave do anjo realmente se destaca das figuras mais duras ao seu redor.

“Estude as causas subjacentes – luz, anatomia, estrutura – e a superfície cuidará de si mesma.”

Sobrevivendo a pinturas acabadas
Menos de 20
Preço recorde do leilão
US$ 450 milhões (Salvator Mundi, 2017)
Anos mantiveram a Mona Lisa
~16, até a morte
2
Autorretrato da pintora barroca Artemisia Gentileschi. Artemisia Gentileschi · Public domain

Artemísia Gentileschi

Itália · 1593-c. 1656

A mais célebre pintora do Barroco, treinada por seu pai Orazio no estilo dramático de Caravaggio. Suas telas Judith Slaying Holofernes transformaram a violência bíblica em algo pintado por dentro e, em 1616, ela se tornou a primeira mulher admitida na Accademia delle Arti del Disegno de Florença.

The story

No julgamento de Agostino Tassi, o pintor que a violou, em Roma, em 1612, Artemisia, de 18 anos, foi torturada com parafusos de dedo - a sibila - enquanto testemunhava, o método utilizado pelo tribunal para verificar a sua palavra. A transcrição registra sua repetição "É verdade, é verdade" enquanto as cordas se apertavam nos dedos de um pintor. Tassi foi condenado; ela se mudou para Florença, assinou suas telas de Judith e construiu uma carreira que seu século não poderia ignorar.

“A obra pode sobreviver à injustiça e ser o disco que vence a discussão.”

Primeira mulher na academia de Florença
1616
Obras sobreviventes atribuídas
~60 pinturas
Idade no julgamento de Tassi
18 anos
3
Pintura de autorretrato de Rembrandt van Rijn. Rembrandt · Public domain

Rembrandt van Rijn

Holanda · 1606–1669

O supremo pintor da interioridade humana da Idade de Ouro Holandesa, que dirigiu a oficina mais movimentada de Amsterdã, treinou cerca de cinquenta alunos e pintou ou gravou cerca de oitenta autorretratos - um registro inigualável do envelhecimento de um rosto. Seus modos tardios e rudes foram criticados durante sua vida e canonizados para sempre.

The story

Em 1656, sobrecarregado com sua grande casa e gastando muito com sua coleção obsessiva, Rembrandt foi declarado insolvente; o inventário do tribunal listou centenas de itens – pinturas, bustos romanos, armas, curiosidades naturais – leiloados nos anos seguintes. Ele continuou pintando através dos destroços, produzindo obras-primas tardias como A Noiva Judia, e foi enterrado em 1669 em um túmulo alugado sem identificação em Westerkerk, em Amsterdã.

“A falha do mercado e a falha artística são coisas diferentes; apenas um deles é final.”

Autorretratos, todas as mídias
~80
Alunos treinados
~50
Ano declarado insolvente
1656
4
Retrato do artista japonês Katsushika Hokusai. missing name · CC0

Katsushika Hokusai

Japão · 1760–1849

O mestre ukiyo-e cuja Grande Onda ao largo de Kanagawa, das Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, iniciada por volta de 1830, tornou-se provavelmente a imagem mais reproduzida da história da arte. Incansavelmente prolífico em cerca de 30.000 obras, ele mudou seu nome artístico mais de uma dúzia de vezes e assinou seu último trabalho como “o velho louco por desenho”.

The story

Hokusai entendia o espetáculo como marketing. Em 1817, nos terrenos de um templo de Nagoya, ele pintou um retrato do patriarca budista Daruma do tamanho de 120 tatames – cerca de 200 metros quadrados – empunhando um pincel do tamanho de uma vassoura sobre papel estendido no chão, diante de uma enorme multidão do festival, com assistentes carregando potes de tinta. Impressões comemorando a façanha circularam depois: a performance pública do artista famoso, inventada no Japão do período Edo.

“Continue mudando – nome, estilo, escala – e trate cada década como um aprendizado para a próxima.”

Total estimado de obras
~30.000
Nomes de arte usados
30+
Idade na Grande Onda
Cerca de 70
5
Pintura de autorretrato de Vincent van Gogh. Vincent van Gogh · Public domain

Vicente van Gogh

Holanda / França · 1853–1890

O conto preventivo e o triunfo póstumo que definem a profissão: ele começou a pintar seriamente aos 27 anos, produziu cerca de 900 pinturas em uma única década - a maioria em seus últimos três anos - e morreu aos 37 anos, sem quase nenhum mercado. Em um século, suas telas estabeleceram recordes mundiais em leilões.

The story

No início de 1890, meses antes de sua morte, The Red Vineyard, de Van Gogh, foi exibido com Les XX em Bruxelas e comprado por 400 francos pela pintora e colecionadora belga Anna Boch - a única venda claramente documentada de uma pintura durante sua vida. Cem anos depois, em maio de 1990, seu Retrato do Dr. Gachet foi vendido na Christie's de Nova York por US$ 82,5 milhões, então o preço mais alto já pago por qualquer pintura em leilão.

“O veredicto do mercado durante a sua vida são dados, não verdade – embora ninguém deva ser convidado a viver disso.”

Pinturas em uma década
~900
Vendas vitalícias documentadas
1 quadro, 400 francos
Dr. Gachet em leilão, 1990
US$ 82,5 milhões
6
Fotografia do pintor chinês Qi Baishi na velhice. Zheng Jingkang · Public domain

Qi Baishi

China · 1864–1957

Nascido em uma família pobre de agricultores em Hunan e aprendiz de carpinteiro, Qi aprendeu sozinho a pintar e cresceu - principalmente depois dos 55 anos, em Pequim - para se tornar o artista mais querido da China moderna, famoso pelos camarões, caranguejos e cabaças pintados com algumas pinceladas perfeitas de tinta. Em 2017, suas Doze Telas de Paisagem foram vendidas por cerca de US$ 140 milhões.

The story

Quando era um jovem carpinteiro de vinte e poucos anos, Qi pediu emprestado a um cliente o Manual de Pintura do Jardim de Sementes de Mostarda, o clássico curso de xilogravura da dinastia Qing sobre técnica de pincel, e passou meses copiando-o, página por página, à noite, com uma lamparina a óleo, em papel fino. Esse livro emprestado era sua escola de arte. Décadas mais tarde, Picasso, ao ver seu trabalho em Paris, teria dito ao pintor visitante Zhang Daqian que não entendia por que os artistas chineses vinham estudar arte no Ocidente.

“Uma masterclass pode ser um livro emprestado, se a cópia for feita com total atenção.”

Recorde do leilão (2017)
US$ 140,8 milhões
A fama da idade chegou (Pequim)
~55
Estimativa de obras produzidas
8,000–15,000
7

Pablo Picasso

Espanha · 1881–1973

O pintor dominante do século e o seu profissional mais completo: coinventor do cubismo com Braque, reinventor em série ao longo de sete décadas e o artista que fez da própria reinvenção a marca da grandeza. Suas estimadas 50.000 obras e a gestão astuta de negociantes fizeram dele a primeira carreira totalmente moderna da pintura.

The story

Depois que bombardeiros alemães destruíram a cidade basca de Guernica em 26 de abril de 1937, Picasso abandonou sua encomenda planejada para o pavilhão da República Espanhola na Exposição Internacional de Paris e pintou Guernica de 3,5 por 7,8 metros em aproximadamente cinco semanas, fotografado em etapas por Dora Maar. Durante a ocupação de Paris, segundo a história que ele encorajou, um oficial alemão olhando para uma fotografia perguntou: "Você fez isso?" - e Picasso respondeu: "Não, você fez."

“A maestria é uma posição inicial; a carreira é o que você ousa fazer com ela repetidamente.”

Total estimado de obras
~50.000
Semanas para pintar Guernica
~5
Período de carreira
7 décadas
8

Frida Kahlo

México · 1907–1954

A pintora mais famosa do México, que começou a pintar imobilizada depois que um acidente de ônibus em 1925 quebrou sua coluna e pélvis, usando um espelho colocado sobre sua cama. Das suas cerca de 143 pinturas, 55 são autorretratos – uma investigação sustentada sobre a dor, a identidade e a cultura mexicana que se tornou uma iconografia global após a sua morte.

The story

Em abril de 1953, Kahlo finalmente recebeu sua primeira exposição individual no México, na galeria de Lola Álvarez Bravo, na Cidade do México. Seus médicos a proibiram de sair da cama, então ela mandou a cama: sua cama de dossel foi instalada na galeria, e Kahlo chegou de ambulância, foi carregada em uma maca e ficou sentada na cama a noite toda entre suas pinturas. Ela morreu no ano seguinte, aos 47 anos.

“Se o corpo não consegue chegar à obra, reconstrua a obra – e a exposição – em torno do corpo.”

Autorretratos
55 de ~143 trabalhos
Recorde do leilão (2021)
$ 34,9 milhões (Diego e você)
Idade no primeiro show solo mexicano
45, em 1953

As barras são proporcionais ao líder desta lista.

Laboratório de comparação

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5 / 8

The argument

Cada lista como esta herda os pontos cegos do cânone. Os pintores de Ajanta, os mestres de ícones bizantinos e russos, os miniaturistas persas e mogóis e os operários de todos os estúdios famosos não deixaram assinaturas para classificar - e comparar uma tradição de tinta e papel como a de Qi Baishi com a pintura a óleo ocidental em uma escala é um erro de categoria que este formato comete silenciosamente.

As ausências das mulheres aqui são parcialmente fabricadas: Judith Leyster foi uma célebre mestra de Haarlem na década de 1630, mas em poucas décadas as suas obras foram vendidas como Frans Hals - a atribuição errada só foi exposta em 1893 - e reatribuições semelhantes restauraram pinturas de Artemisia Gentileschi e outras de que há memória. O registro classifica o que o registro manteve.

Mesmo dentro do cânone, a atribuição permanece contestada. O Salvator Mundi de US$ 450 milhões é aceito como autógrafo de Leonardo por alguns estudiosos e como uma imagem de oficina fortemente restaurada por outros, e as anedotas da fundação de Vasari - incluindo Verrocchio abandonando a cor - são tanto relações públicas da Renascença quanto biografia. A história desta profissão foi parcialmente pintada pelos seus historiadores.

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