🖌️AI & The Future

Não - a pintura não tem licença em lugar nenhum, e a história está repleta de pintores de sucesso que se formaram fora das escolas: Vincent van Gogh foi em grande parte autodidata, e o chinês Qi Baishi aprendeu copiando um manual de pintura emprestado à luz de uma lamparina. Mas a maioria dos pintores representados por galerias hoje possui um BFA ou MFA, e os cargos de ensino universitário – o salário mais estável do ramo – exigem efetivamente um MFA.

Ao acumular fluxos de renda: vendas em galerias, normalmente divididas em 50/50 com o revendedor; vendas diretas e comissões; impressões e edições; ensino; bolsas e residências; e, para muitos, empregos diários não relacionados. Inquéritos realizados no Reino Unido, na Alemanha e na Austrália revelam repetidamente que o rendimento proveniente apenas das obras de arte está, em média, bem abaixo de um salário digno, razão pela qual quase todos os pintores em actividade gerem vários fluxos ao mesmo tempo.

A divisão padrão entre galeria comercial é de 50% de cada venda, em todo o mundo. Em troca, a galeria paga pelo espaço de exposição, inaugurações, estandes em feiras de arte que podem custar dezenas de milhares de dólares, promoção e – o mais valioso – acesso à sua lista de colecionadores. A maioria das galerias aceita o trabalho em consignação em vez de comprá-lo, de modo que o pintor só é pago quando uma peça é realmente vendida.

Os ateliês clássicos dedicam três a quatro anos de desenho e pintura em tempo integral para atingir a competência profissional, o que equivale aproximadamente a um BFA. Uma voz pessoal reconhecível geralmente leva mais uma década de trabalho contínuo em estúdio. Hokusai, aos 75 anos, escreveu que nada do que ele fez antes dos 70 valia a pena ser contado – um exagero, mas um pintor que trabalha tende a citar com uma cara séria.

A maioria das escolas responde: comece pelo desenho, porque cada meio de pintura depende disso. Entre as tintas, o acrílico é o mais barato e o mais tolerante – seca em minutos e limpa com água. O óleo permanece utilizável por dias e continua sendo o meio de pintura da maioria das galerias, mas exige solventes e regras como gordura sobre gordura. A aquarela é a que menos perdoa, pois não pode ser corrigida com pintura excessiva.

Eles geram imagens; um pintor vende um objeto físico de origem feito por uma pessoa específica, e o mercado de arte precifica exatamente isso. As perdas genuínas estão no trabalho adjacente de imagens para alugar – ilustração, telas decorativas, réplicas de pinturas – que os geradores já estão absorvendo. Quando a Christie's vendeu o "Retrato de Edmond de Belamy" feito por IA por US$ 432.500 em 2018, o mercado o tratou como uma curiosidade, não como um substituto.