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🎻University & Route In

Músico · Passa anos dominando um instrumento ou voz e depois ganha a vida com apresentações, gravações e ensino em um mercado que o streaming se expandiu, mas pelo qual paga menos.

De relance
Intensidade da pontuacao

Celulas mais escuras marcam uma pontuacao mais alta nesse indicador.

Ultima revisao Fontes e creditosCréditos de mídiaMetodologia

Respostas curtas

Quanto os músicos realmente ganham com streaming?

Muito pouco por jogada. O Spotify relatou pagar cerca de US$ 0,003 a US$ 0,005 por stream, em média, dividido entre os detentores dos direitos, então um artista independente que mantenha a maior parte disso pode precisar de bem mais de um milhão de streams para igualar o salário médio de um único mês. A maioria dos músicos ativos depende de apresentações ao vivo, ensino, licenciamento de sincronização e mercadorias, e não de streaming, para obter renda real.

Preciso de um diploma de música para me tornar um músico profissional?

Não – muitos músicos de sucesso, especialmente nas tradições populares, folk e jazz, aprenderam inteiramente de ouvido, no coreto ou através de aprendizagem informal. Um diploma ajuda mais para trabalhos orquestrais, de trilhas sonoras de filmes, acadêmicos e muitos trabalhos de sessão, onde a leitura de notação formal e o treinamento em conjunto são assumidos, e abre portas através de redes de professores e audições que músicos autodidatas precisam construir de outra maneira.

Qual é o sistema gharana na música clássica indiana?

Um gharana é uma linhagem de músicos clássicos hindus descendentes de um mestre fundador, cada um com um estilo, repertório e abordagem de ensino distintos, transmitidos de guru a discípulo, historicamente dentro de uma família ou de um pequeno círculo de estudantes residentes. Um aluno normalmente vive com ou perto do guru durante anos, absorvendo a técnica através da prática diária, ou riyaz, antes de se apresentar publicamente sob o nome do gharana.

O que é um griot?

Um griot, ou jeli, é um cantor de louvor hereditário, historiador oral e músico nas sociedades da África Ocidental, como Mali, Senegal e Guiné, tradicionalmente nascido em uma casta específica de famílias cujo papel é preservar genealogias, eventos históricos e canções de louvor através da música. As crianças Griot aprendem de ouvido o repertório da família com os pais, anos antes de se apresentarem, e o papel ainda molda grandes artistas como Youssou N'Dour.

A IA vai substituir os músicos?

A IA já pode gerar música de fundo aceitável, faixas de estoque e demos rudimentares, e isso já está substituindo alguns dos trabalhos mais mal pagos de bibliotecas e jingles. Ainda não é possível replicar a presença ao vivo de um artista humano específico, a autoridade baseada na linhagem ou a relação com o público que os fãs pagam para estar próximos, razão pela qual o trabalho está mais exposto nas suas extremidades de mercadoria do que no seu núcleo.

Como Beethoven se sustentou sem trabalhar na corte?

Em 1809, depois de Beethoven ter recebido uma oferta de um cargo assalariado em Kassel, três nobres vienenses – o arquiduque Rudolph, o príncipe Kinsky e o príncipe Lobkowitz – assinaram um contrato que lhe garantia uma anuidade anual vitalícia, com a única condição de que permanecesse na Áustria e continuasse a compor. Combinado com receitas de publicação, comissões e concertos públicos, permitiu-lhe trabalhar de forma independente, em vez de como servo de um tribunal.

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Não existe um caminho único para a música, e isso é parte do que torna a profissão difícil de planear: um solista clássico, um guitarrista de sessão e um artista pop de produção própria podem todos intitularem-se músicos profissionais, embora não tenham passado por quase nada em comum para chegar lá. O que cada rota compartilha são anos de prática repetitiva e em grande parte não remunerada antes que chegue a primeira renda confiável.

Esta página apresenta os estágios pelos quais um músico com formação formal normalmente passa, os cursos universitários e as escolas que ancoram diferentes sistemas nacionais, as credenciais e filiações sindicais que abrem tipos específicos de trabalho, e duas rotas – apresentações de rua e auto-liberação online – que ignoram completamente as instituições.

The route in

  1. 1

    Instrução inicial

    3-10 anos

    A maioria dos músicos profissionais começa jovem, muitas vezes antes dos dez anos, através de ensino familiar, um instrutor particular ou um método como o Suzuki – construindo técnica básica e treinamento auditivo muito antes de qualquer pensamento de carreira.

    The filterCompromisso dos pais ou da família com anos de aulas e prática diária, mais do que qualquer teste formal.

  2. 2

    Aulas formais e exames avaliados

    4-8 anos

    O ensino regular, particular ou escolar, muitas vezes medido por meio de exames classificados, como o sistema ABRSM do Reino Unido, atinge um nível em que o aluno pode fazer testes para orquestras, coros ou conjuntos juvenis seletivos.

    The filterExames práticos avaliados ou audição para uma orquestra juvenil, programa preparatório para conservatório ou gharana.

  3. 3

    Treinamento em conservatório ou faculdade

    3-5 anos

    Um diploma de bacharel em performance, composição ou áreas afins em um conservatório ou universidade ensina técnica avançada, teoria, trabalho em conjunto e, cada vez mais, negócios musicais e habilidades de gravação.

    The filterUma audição para performance ao vivo, geralmente o filtro mais difícil de todo o caminho, julgado por um painel de professores.

  4. 4

    Estudo avançado ou aprendizagem

    1-7 anos

    Alguns buscam um diploma de mestrado ou de artista; outros ingressam em um modelo de aprendizagem – vivendo com um guru dentro de uma gharana hindustani, ou aprendendo o repertório de uma família griot diretamente dos pais – aprofundando a técnica e, nas tradições orais, memorizando todo um repertório herdado.

    The filterUm recital de tese e júri, ou o julgamento de um guru ou ancião da família de que um aluno está pronto para se apresentar publicamente.

  5. 5

    Construindo uma base profissional

    2-6 anos

    Músicos em início de carreira competem por assentos orquestrais por meio de audições cegas, participam de competições internacionais ou constroem um público por meio de apresentações, sessões de trabalho e gravações auto-lançadas on-line.

    The filterGanhar uma audição orquestral às cegas, uma colocação em um concurso ou acumular um público grande o suficiente para contratar trabalhos remunerados.

  6. 6

    Carreira independente sustentada

    em andamento

    Um músico ativo reúne receitas provenientes de taxas de performance, ensino, trabalho de sessão, licenciamento de sincronização e royalties de streaming, reconstruindo continuamente um público ou base de clientes à medida que as tendências, a tecnologia e a reputação pessoal mudam.

    The filterReservas consistentes e trabalhos repetidos, além, para trabalhos orquestrais e sindicais, filiação regular a um sindicato de músicos.

Custo típico para atingir o nível de desempenho US$ 0 a US$ 150 mil +

Um artista de rua ou produtor de quartos autodidata pode começar pagando um instrumento e um telefone; um diploma de bacharelado em conservatório em uma instituição privada dos EUA pode custar bem mais de US$ 150 mil apenas em mensalidades, antes que os custos de instrumentos, que para cordas orquestrais possam chegar a dezenas de milhares de dólares para um violino ou violoncelo de nível profissional.

What to study

Performance (instrumental ou vocal)

O caminho direto do conservatório

Um diploma de bacharelado centrado em aulas particulares com um professor principal de instrumento ou voz, execução em conjunto e recitais de estúdio - a preparação padrão para carreiras orquestrais, solo e a maioria das carreiras clássicas.

Composição

Para quem escreve mais do que executa

Treina os alunos para escrever música original para concertos, filmes ou comerciais, combinando harmonia, orquestração e produção cada vez mais digital, e é o caminho padrão para carreiras de trilhas sonoras de filmes e composição de concertos.

Teoria Musical e Musicologia

O percurso acadêmico e analítico

Concentra-se em como a música funciona e sua história, em vez de apenas na performance, na preparação comum para o ensino, na pesquisa em musicologia, na edição de edições críticas ou em funções de administração artística.

Estudos de Jazz

Construído em torno da improvisação, não do repertório

Centra a improvisação, a transcrição e a história do jazz em conjunto, em vez do repertório fixo, oferecido em escolas como a Berklee College of Music, e prepara os alunos para uma carreira construída na leitura de uma sala, não apenas de uma partitura.

Tecnologia Musical ou Negócio Musical

A rota moderna da produção e da indústria

Combina engenharia de áudio, software de produção e o lado jurídico e financeiro da indústria – royalties, licenciamento, contratos – cada vez mais essenciais, dado que grande parte da renda de um músico ativo agora depende de plataformas digitais.

What to study for which job →

Where it is taught best

Escola Juilliard

Estados Unidos

Conservatório de Nova York fundado em 1905, entre os programas de música clássica e jazz mais seletivos do mundo, com taxas de aceitação comumente citadas na casa de um dígito.

Conservatório de Paris

França

Fundado em 1795 durante a Revolução Francesa como um conservatório estatal, uma das instituições mais antigas do seu género e há muito tempo central na formação e pedagogia clássica europeia.

Colégio Real de Música

Reino Unido

Conservatório de Londres fundado em 1882 sob carta real, treinando gerações de instrumentistas de orquestra, compositores e solistas em programas clássicos e, mais recentemente, de jazz e populares.

Faculdade de Música Berklee

Estados Unidos

Fundada em Boston em 1945, a principal escola de música contemporânea, jazz e comercial, construída em torno da improvisação e de gêneros modernos, em vez de um currículo clássico.

Academia de Pesquisa ITC Sangeet

Índia

Uma instituição de Calcutá fundada em 1977 especificamente para preservar o sistema gharana clássico hindustani, abrigando estudantes ao lado de gurus residentes em uma versão formalizada do aprendizado tradicional de guru-shishya.

Conservatório de Moscou

Rússia

Fundado em 1866 e nomeado em homenagem a Tchaikovsky, é um dos centros de treinamento de maior prestígio para intérpretes e compositores clássicos em todo o mundo russo e ex-soviético.

Instituto Nacional de Artes

Mali

O instituto nacional de artes de Bamako forma músicos tanto nas formas tradicionais do Mali, incluindo o repertório griot, como na música clássica e popular ocidental, unindo uma tradição oral herdada com a instrução formal.

Conservatório de Música de Xangai

China

Fundado em 1927, é um dos conservatórios mais antigos e prestigiados da China, treinando artistas de repertório clássico ocidental e instrumentos tradicionais chineses.

Licences and exams

Exames de graduação e diploma ABRSM

Reino Unido / internacional

O Conselho Associado das Royal Schools of Music realiza os exames práticos de música classificados mais realizados do mundo, da 1ª à 8ª série e além em diplomas, usados ​​​​internacionalmente como uma referência padrão de nível de execução.

Certificação do Conservatório Real de Música

Canadá

O sistema de exames do RCM, de estrutura paralela ao do ABRSM, estabelece a referência mais amplamente utilizada no Canadá para desempenho instrumental e vocal graduado, frequentemente exigido para a certificação provincial de professores de música.

Membro da Federação Americana de Músicos (AFM)

Estados Unidos / Canadá

O sindicato dos músicos, fundado em 1896, negocia escalas de salário mínimo e benefícios de saúde e pensões para trabalhos orquestrais, de gravação e de turnê sindicalizados; um cartão é obrigatório ou fortemente preferido para muitos trabalhos importantes de orquestra e estúdio.

Exames do Trinity College Londres

Reino Unido / internacional

Uma segunda grande banca de exames graduados ao lado do ABRSM, oferecendo exames práticos e teóricos em estilos clássicos e contemporâneos, amplamente utilizados fora do Reino Unido como uma referência alternativa ou complementar.

The other way in

Aprendizagem de busking e coreto

Historicamente, quanto de jazz, blues e música folk foi realmente aprendido – tocando para ganhar gorjetas na rua ou sentado em clubes, absorvendo repertório e encenação fazendo isso na frente de um público real e implacável, em vez de em uma sala de aula.

Produção de quarto auto-lançada

Um músico grava, produz e distribui música diretamente através de plataformas como Bandcamp, SoundCloud ou TikTok sem gravadora, professor ou diploma, construindo primeiro um público e depois qualquer treinamento formal, se houver.

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