Skip to content

🎻University & Route In

Músico · Passa anos dominando um instrumento ou voz e depois ganha a vida com apresentações, gravações e ensino em um mercado que o streaming se expandiu, mas pelo qual paga menos.

Share

Não existe um caminho único para a música, e isso é parte do que torna a profissão difícil de planear: um solista clássico, um guitarrista de sessão e um artista pop de produção própria podem todos intitularem-se músicos profissionais, embora não tenham passado por quase nada em comum para chegar lá. O que cada rota compartilha são anos de prática repetitiva e em grande parte não remunerada antes que chegue a primeira renda confiável.

Esta página apresenta os estágios pelos quais um músico com formação formal normalmente passa, os cursos universitários e as escolas que ancoram diferentes sistemas nacionais, as credenciais e filiações sindicais que abrem tipos específicos de trabalho, e duas rotas – apresentações de rua e auto-liberação online – que ignoram completamente as instituições.

The route in

  1. 1

    Instrução inicial

    3-10 anos

    A maioria dos músicos profissionais começa jovem, muitas vezes antes dos dez anos, através de ensino familiar, um instrutor particular ou um método como o Suzuki – construindo técnica básica e treinamento auditivo muito antes de qualquer pensamento de carreira.

    The filterCompromisso dos pais ou da família com anos de aulas e prática diária, mais do que qualquer teste formal.

  2. 2

    Aulas formais e exames avaliados

    4-8 anos

    O ensino regular, particular ou escolar, muitas vezes medido por meio de exames classificados, como o sistema ABRSM do Reino Unido, atinge um nível em que o aluno pode fazer testes para orquestras, coros ou conjuntos juvenis seletivos.

    The filterExames práticos avaliados ou audição para uma orquestra juvenil, programa preparatório para conservatório ou gharana.

  3. 3

    Treinamento em conservatório ou faculdade

    3-5 anos

    Um diploma de bacharel em performance, composição ou áreas afins em um conservatório ou universidade ensina técnica avançada, teoria, trabalho em conjunto e, cada vez mais, negócios musicais e habilidades de gravação.

    The filterUma audição para performance ao vivo, geralmente o filtro mais difícil de todo o caminho, julgado por um painel de professores.

  4. 4

    Estudo avançado ou aprendizagem

    1-7 anos

    Alguns buscam um diploma de mestrado ou de artista; outros ingressam em um modelo de aprendizagem – vivendo com um guru dentro de uma gharana hindustani, ou aprendendo o repertório de uma família griot diretamente dos pais – aprofundando a técnica e, nas tradições orais, memorizando todo um repertório herdado.

    The filterUm recital de tese e júri, ou o julgamento de um guru ou ancião da família de que um aluno está pronto para se apresentar publicamente.

  5. 5

    Construindo uma base profissional

    2-6 anos

    Músicos em início de carreira competem por assentos orquestrais por meio de audições cegas, participam de competições internacionais ou constroem um público por meio de apresentações, sessões de trabalho e gravações auto-lançadas on-line.

    The filterGanhar uma audição orquestral às cegas, uma colocação em um concurso ou acumular um público grande o suficiente para contratar trabalhos remunerados.

  6. 6

    Carreira independente sustentada

    em andamento

    Um músico ativo reúne receitas provenientes de taxas de performance, ensino, trabalho de sessão, licenciamento de sincronização e royalties de streaming, reconstruindo continuamente um público ou base de clientes à medida que as tendências, a tecnologia e a reputação pessoal mudam.

    The filterReservas consistentes e trabalhos repetidos, além, para trabalhos orquestrais e sindicais, filiação regular a um sindicato de músicos.

Custo típico para atingir o nível de desempenho US$ 0 a US$ 150 mil +

Um artista de rua ou produtor de quartos autodidata pode começar pagando um instrumento e um telefone; um diploma de bacharelado em conservatório em uma instituição privada dos EUA pode custar bem mais de US$ 150 mil apenas em mensalidades, antes que os custos de instrumentos, que para cordas orquestrais possam chegar a dezenas de milhares de dólares para um violino ou violoncelo de nível profissional.

What to study

Performance (instrumental ou vocal)

O caminho direto do conservatório

Um diploma de bacharelado centrado em aulas particulares com um professor principal de instrumento ou voz, execução em conjunto e recitais de estúdio - a preparação padrão para carreiras orquestrais, solo e a maioria das carreiras clássicas.

Composição

Para quem escreve mais do que executa

Treina os alunos para escrever música original para concertos, filmes ou comerciais, combinando harmonia, orquestração e produção cada vez mais digital, e é o caminho padrão para carreiras de trilhas sonoras de filmes e composição de concertos.

Teoria Musical e Musicologia

O percurso acadêmico e analítico

Concentra-se em como a música funciona e sua história, em vez de apenas na performance, na preparação comum para o ensino, na pesquisa em musicologia, na edição de edições críticas ou em funções de administração artística.

Estudos de Jazz

Construído em torno da improvisação, não do repertório

Centra a improvisação, a transcrição e a história do jazz em conjunto, em vez do repertório fixo, oferecido em escolas como a Berklee College of Music, e prepara os alunos para uma carreira construída na leitura de uma sala, não apenas de uma partitura.

Tecnologia Musical ou Negócio Musical

A rota moderna da produção e da indústria

Combina engenharia de áudio, software de produção e o lado jurídico e financeiro da indústria – royalties, licenciamento, contratos – cada vez mais essenciais, dado que grande parte da renda de um músico ativo agora depende de plataformas digitais.

What to study for which job →

Where it is taught best

Escola Juilliard

Estados Unidos

Conservatório de Nova York fundado em 1905, entre os programas de música clássica e jazz mais seletivos do mundo, com taxas de aceitação comumente citadas na casa de um dígito.

Conservatório de Paris

França

Fundado em 1795 durante a Revolução Francesa como um conservatório estatal, uma das instituições mais antigas do seu género e há muito tempo central na formação e pedagogia clássica europeia.

Colégio Real de Música

Reino Unido

Conservatório de Londres fundado em 1882 sob carta real, treinando gerações de instrumentistas de orquestra, compositores e solistas em programas clássicos e, mais recentemente, de jazz e populares.

Faculdade de Música Berklee

Estados Unidos

Fundada em Boston em 1945, a principal escola de música contemporânea, jazz e comercial, construída em torno da improvisação e de gêneros modernos, em vez de um currículo clássico.

Academia de Pesquisa ITC Sangeet

Índia

Uma instituição de Calcutá fundada em 1977 especificamente para preservar o sistema gharana clássico hindustani, abrigando estudantes ao lado de gurus residentes em uma versão formalizada do aprendizado tradicional de guru-shishya.

Conservatório de Moscou

Rússia

Fundado em 1866 e nomeado em homenagem a Tchaikovsky, é um dos centros de treinamento de maior prestígio para intérpretes e compositores clássicos em todo o mundo russo e ex-soviético.

Instituto Nacional de Artes

Mali

O instituto nacional de artes de Bamako forma músicos tanto nas formas tradicionais do Mali, incluindo o repertório griot, como na música clássica e popular ocidental, unindo uma tradição oral herdada com a instrução formal.

Conservatório de Música de Xangai

China

Fundado em 1927, é um dos conservatórios mais antigos e prestigiados da China, treinando artistas de repertório clássico ocidental e instrumentos tradicionais chineses.

Licences and exams

Exames de graduação e diploma ABRSM

Reino Unido / internacional

O Conselho Associado das Royal Schools of Music realiza os exames práticos de música classificados mais realizados do mundo, da 1ª à 8ª série e além em diplomas, usados ​​​​internacionalmente como uma referência padrão de nível de execução.

Certificação do Conservatório Real de Música

Canadá

O sistema de exames do RCM, de estrutura paralela ao do ABRSM, estabelece a referência mais amplamente utilizada no Canadá para desempenho instrumental e vocal graduado, frequentemente exigido para a certificação provincial de professores de música.

Membro da Federação Americana de Músicos (AFM)

Estados Unidos / Canadá

O sindicato dos músicos, fundado em 1896, negocia escalas de salário mínimo e benefícios de saúde e pensões para trabalhos orquestrais, de gravação e de turnê sindicalizados; um cartão é obrigatório ou fortemente preferido para muitos trabalhos importantes de orquestra e estúdio.

Exames do Trinity College Londres

Reino Unido / internacional

Uma segunda grande banca de exames graduados ao lado do ABRSM, oferecendo exames práticos e teóricos em estilos clássicos e contemporâneos, amplamente utilizados fora do Reino Unido como uma referência alternativa ou complementar.

The other way in

Aprendizagem de busking e coreto

Historicamente, quanto de jazz, blues e música folk foi realmente aprendido – tocando para ganhar gorjetas na rua ou sentado em clubes, absorvendo repertório e encenação fazendo isso na frente de um público real e implacável, em vez de em uma sala de aula.

Produção de quarto auto-lançada

Um músico grava, produz e distribui música diretamente através de plataformas como Bandcamp, SoundCloud ou TikTok sem gravadora, professor ou diploma, construindo primeiro um público e depois qualquer treinamento formal, se houver.

Similar professions

Continue exploring

Keep exploring

More in Arts & Creation