Diretor de cinema · Transforma um roteiro em um filme finalizado, decidindo cada tomada, performance e corte, e depois convence o produtor, o estúdio e o público de que a visão valeu o orçamento.
Celulas mais escuras marcam uma pontuacao mais alta nesse indicador.
MenosMais
Ultima revisao Fontes e creditosCréditos de mídiaMetodologia
Nenhum diploma ou licença formal é exigido em qualquer lugar do mundo; 'diretor de cinema' não é um título protegido. Muitos realizadores de sucesso, incluindo Quentin Tarantino e Christopher Nolan, construíram carreiras em grande parte sem uma licenciatura em cinema, embora escolas como AFI, USC, La Fémis e FTII continuem a ser um caminho comum porque fornecem equipamento, orientação e uma rede de pares que os realizadores autodidatas, de outra forma, terão de construir sozinhos.
Varia enormemente por projeto e não por ano, uma vez que os diretores normalmente são pagos por filme ou por episódio de televisão, em vez de um salário fixo. Um filme independente estreante nos EUA sob o acordo de baixo orçamento do Directors Guild of America paga cerca de US$ 67 mil, enquanto um diretor consagrado em um sucesso de bilheteria pode cobrar honorários e bônus de bilheteria no valor de dezenas de milhões de dólares.
Um diretor controla a execução criativa de um filme no set e na edição, cobrindo desempenho, câmera e ritmo, enquanto um produtor gerencia o dinheiro, o cronograma, os acordos legais e os negócios gerais para fazer e vender o filme. Na maioria das produções, os dois negociam constantemente, e ocasionalmente uma pessoa faz as duas coisas, mas permanecem empregos legal e funcionalmente distintos, com responsabilidades diferentes.
Auteur significa 'autor' em francês. A teoria do autor, desenvolvida por críticos da revista francesa Cahiers du Cinéma na década de 1950, argumenta que um diretor pode imprimir uma visão artística pessoal em um filme inteiro, apesar do processo de produção inerentemente colaborativo do cinema. A teoria permanece contestada; o ensaio de 1971 da crítica Pauline Kael contestando a autoria exclusiva de Orson Welles de Cidadão Kane ainda é seu desafio mais famoso.
As tarefas que a IA já realiza razoavelmente bem, como storyboards rudimentares, montagem de uma primeira passagem de edição ou geração de multidões de fundo, sempre foram as partes menos valorizadas da direção. O que sobrevive é o julgamento sob o verdadeiro caos: persuadir um ator ansioso a ter uma atuação verdadeira, decidir em segundos se uma cena que todos os outros acham que é boa na verdade não é, e persuadir os financiadores a confiar numa visão que ninguém viu ainda.
Não existe um cronograma fixo, o que é a parte mais difícil. A maioria dos diretores em atividade passa de dois a cinco anos aprendendo o ofício por meio de curtas ou trabalho de equipe, e depois mais anos construindo uma reputação no circuito de festivais antes de financiar um longa-metragem de estreia, geralmente uma década ou mais entre um primeiro curta-metragem e um primeiro trabalho remunerado de direção com verdadeiro controle criativo.
Dirigir um filme é menos frequentemente o único flash de visão inspirada que os discursos de premiação descrevem do que milhares de decisões pequenas e rápidas tomadas sob pressão de tempo: onde colocar a câmera, até onde forçar um ator em uma quarta tomada, se a cena que o cronograma permite é a cena que a história realmente precisa.
Esta página detalha as competências essenciais que o trabalho exige, como é um dia de filmagem hora a hora, as ferramentas e instrumentos que os diretores realmente utilizam e o conhecimento artesanal, sobre cobertura, bloqueio e confiança do ator, que diretores experientes transmitem, mas raramente escrevem em um livro didático.
Traduzir o conteúdo emocional e narrativo de uma cena numa escolha específica de plano, ângulo e composição, para que as imagens por si só tenham significado mesmo com o som desligado.
Persuadir um ator de uma atuação verdadeira e específica por meio de confiança, notas precisas e, às vezes, pressão psicológica, em vez de simplesmente dizer-lhes que emoção exibir.
Planejando como os atores se movimentam por um espaço e quais ângulos extras filmar além do master, para que o editor tenha material real para resolver problemas que só aparecem na sala de edição.
Tomar dezenas de decisões rápidas e confiantes por dia diante de uma equipe de cem pessoas queimando dinheiro por hora, sem tempo para deliberar e sem espaço para pânico visível.
Comunicar uma intenção criativa específica com clareza suficiente para que um diretor de fotografia, um editor, um designer de produção e um compositor possam fazer escolhas independentes que sirvam ao mesmo filme unificado.
Compreender orçamentos, cronogramas e como um projeto realmente consegue o dinheiro investido nele é uma habilidade que as escolas de cinema raramente ensinam diretamente, mas que determina quem dirigirá um segundo filme.
A maioria dos diretores tem uma curta noite de sono durante a fotografia principal; uma semana de filmagem de seis dias com ligações antecipadas e finais tardios é o padrão, e o descanso é uma das primeiras coisas sacrificadas quando um dia se prolonga.
Antes da chamada da equipe, os diretores revisam a lista de filmagens do dia e as páginas de cenas mais uma vez, percorrem o set se for novo e acertam quaisquer mudanças noturnas no clima, disponibilidade do elenco ou locais.
O primeiro e muitas vezes o mais produtivo bloco do dia: bloquear cenas com atores, alinhar tomadas com o diretor de fotografia e filmar o master e a cobertura das páginas programadas da manhã.
Um intervalo obrigatório para refeição também funciona como um ponto de verificação, comparando as páginas tiradas com as páginas ainda devidas e decidindo, muitas vezes no local, o que será cortado ou simplificado se o dia estiver atrasado.
As filmagens continuam, correndo à luz do dia disponível ou no limite de tempo de um local alugado, com o diretor equilibrando a qualidade do desempenho com o cronograma e o custo iminente das horas extras.
Depois que a equipe termina, o diretor frequentemente revisa os diários do dia, se reúne com o primeiro assistente de direção e o diretor de fotografia para finalizar a lista de filmagens de amanhã e, às vezes, dá notas iniciais ao editor.
Craft knowledge practitioners actually pass on — not motivation.
Cubra uma cena primeiro em uma tomada mestre ampla contendo toda a ação, depois em tomadas médias e close-ups da atuação de cada ator, para que um editor possa cortar entre ângulos em qualquer batida sem uma incompatibilidade visível, uma técnica que sobrevive a todos os estilos estilísticos porque protege o filme na edição.
Acompanhe os atores através de seus movimentos e posições antes que o diretor de fotografia ilumine a cena, porque problemas de encenação e de visão são fáceis de resolver antes que a equipe passe uma hora iluminando um padrão de bloqueio que acaba não funcionando.
Dê ao ator um ajuste único e jogável entre as tomadas, em vez de uma lista de correções, porque um artista só pode pensar ativamente em uma instrução por vez, e uma pilha de notas tende a produzir uma tomada hesitante e pensativa demais, em vez de uma melhor.
Use o ensaio para permitir que um ator falhe com segurança em particular e aprenda que o diretor protegerá essa falha, em vez de bloquear uma atuação antecipadamente; diretores que ensaiam demais em uma leitura de linha fixa muitas vezes diminuem a espontaneidade que faz uma tomada parecer viva diante das câmeras.
O storyboard meticuloso combina com sequências complexas e caras, acrobacias, efeitos, movimentos de câmera coreografados, onde cada tomada deve ser pré-resolvida, enquanto cenas de diálogo e performance geralmente funcionam melhor quando o diretor fica solto o suficiente no dia para seguir o que o ator descobre no momento.
Obtenha pelo menos uma tomada de segurança e um corte para cada batida importante antes de prosseguir, porque um problema invisível no set, uma sombra estrondosa, um adereço incompatível, uma performance que toca errado ao lado de seu ângulo reverso, só é descoberto na sala de edição, quando os atores e o cenário já se foram.
A cópia pessoal do roteiro do diretor, marcada com notas de bloqueio, ideias de filmagem e batidas emocionais cena por cena, muitas vezes o objeto mais referenciado no set, reconstruído do zero para cada projeto.
Um conjunto de monitores próximos ao set mostrando a transmissão ao vivo da câmera permite que o diretor observe o enquadramento e o desempenho reais de uma tomada em tempo real, em vez de depender da memória do que aconteceu através do visor.
Storyboards desenhados à mão, uma marca registrada de Hitchcock ou ferramentas de visualização digital como o FrameForge permitem que um diretor planeje sequências complexas, acrobacias, efeitos e movimentos de câmera elaborados, plano por plano, antes que um único quadro seja realmente filmado.
A maioria dos diretores acompanha o editor durante o corte de pós-produção e cada vez mais corta as sequências de teste, usando software de edição não linear profissional para ver se uma cena realmente funciona antes de todo o filme ser bloqueado.
Uma linha constante e de baixa tecnologia para o primeiro assistente de direção e chefes de departamento que permite que um diretor coordene um conjunto de cem ou mais pessoas sem gritar no palco ou local.
Perseguir uma cena bonita e complicada às custas do ritmo da história ou do desempenho do ator produz uma filmagem que parece impressionante por si só, mas que luta contra o filme quando chega à edição.
Um diretor convencido de que a cena principal por si só é perfeita muitas vezes descobre na edição que ela não combina com mais nada na cena, forçando uma refilmagem cara que uma cobertura adequada teria evitado totalmente.
Um diretor que não consegue tomar uma decisão oportuna, ou que trata o elenco e a equipe com desprezo sob pressão, perde rapidamente a confiança da sala, e um set que deixa de confiar em seu diretor obtém filmagens mais lentas, mais caras e piores todos os dias.
O cientista que fabrica e mede a própria matéria – desde o perfume babilónico de Tapputi até aos laboratórios robóticos de hoje, continua a ser aquele que decide o que significa o espectro.
AI-resistant 70 🧬O cientista que estuda a própria vida, desde Linnaeus nomeando espécies manualmente até a edição de genomas com CRISPR, ainda testando todas as ideias contra um organismo vivo.
AI-resistant 64 ⚛️Deriva e testa as leis matemáticas que regem a matéria, a energia, o espaço e o tempo, desde um quadro-negro solitário até um artigo sobre o acelerador de partículas de 3.000 autores.
AI-resistant 65 🔎Estuda como as pessoas usam os produtos, transformando comportamentos, necessidades e frustrações observados em evidências que as equipes podem desenvolver.
AI-resistant 69 🏗️Projeta edifícios que devem permanecer de pé, atender ao código, agradar o cliente e custar a quantia certa - e então assume a responsabilidade legal se não o fizerem.
AI-resistant 78 🧮Dos escribas babilônicos aos medalhistas Fields e às provas assistidas por IA: a profissão que transforma questões difíceis em certezas permanentes, um teorema de cada vez.
AI-resistant 70Projeta edifícios que devem permanecer de pé, atender ao código, agradar o cliente e custar a quantia certa - e então assume a responsabilidade legal se não o fizerem.
AI-resistant 78 ✍️O criador de livros de ficção, desde a corte Heian de Murasaki Shikibu até a enxurrada de autopublicações do Kindle - um comércio sem licença, sem escada e sem idade de aposentadoria.
AI-resistant 62 🎻Passa anos dominando um instrumento ou voz e depois ganha a vida com apresentações, gravações e ensino em um mercado que o streaming se expandiu, mas pelo qual paga menos.
AI-resistant 60 🖌️O mais antigo ofício de criação de imagens já registrado – desde paredes de cavernas de 45 mil anos até o estúdio contemporâneo, ainda praticava uma pincelada de cada vez.
AI-resistant 74 🎮O arquitecto do jogo – a pessoa que decide o que um jogo exige dos seus jogadores, desde o antigo tabuleiro de Senet até ao Tetris e à actual indústria de três mil milhões de jogadores.
AI-resistant 65 🔎Estuda como as pessoas usam os produtos, transformando comportamentos, necessidades e frustrações observados em evidências que as equipes podem desenvolver.
AI-resistant 69