Diretor de cinema · Transforma um roteiro em um filme finalizado, decidindo cada tomada, performance e corte, e depois convence o produtor, o estúdio e o público de que a visão valeu o orçamento.
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Nenhum diploma ou licença formal é exigido em qualquer lugar do mundo; 'diretor de cinema' não é um título protegido. Muitos realizadores de sucesso, incluindo Quentin Tarantino e Christopher Nolan, construíram carreiras em grande parte sem uma licenciatura em cinema, embora escolas como AFI, USC, La Fémis e FTII continuem a ser um caminho comum porque fornecem equipamento, orientação e uma rede de pares que os realizadores autodidatas, de outra forma, terão de construir sozinhos.
Varia enormemente por projeto e não por ano, uma vez que os diretores normalmente são pagos por filme ou por episódio de televisão, em vez de um salário fixo. Um filme independente estreante nos EUA sob o acordo de baixo orçamento do Directors Guild of America paga cerca de US$ 67 mil, enquanto um diretor consagrado em um sucesso de bilheteria pode cobrar honorários e bônus de bilheteria no valor de dezenas de milhões de dólares.
Um diretor controla a execução criativa de um filme no set e na edição, cobrindo desempenho, câmera e ritmo, enquanto um produtor gerencia o dinheiro, o cronograma, os acordos legais e os negócios gerais para fazer e vender o filme. Na maioria das produções, os dois negociam constantemente, e ocasionalmente uma pessoa faz as duas coisas, mas permanecem empregos legal e funcionalmente distintos, com responsabilidades diferentes.
Auteur significa 'autor' em francês. A teoria do autor, desenvolvida por críticos da revista francesa Cahiers du Cinéma na década de 1950, argumenta que um diretor pode imprimir uma visão artística pessoal em um filme inteiro, apesar do processo de produção inerentemente colaborativo do cinema. A teoria permanece contestada; o ensaio de 1971 da crítica Pauline Kael contestando a autoria exclusiva de Orson Welles de Cidadão Kane ainda é seu desafio mais famoso.
As tarefas que a IA já realiza razoavelmente bem, como storyboards rudimentares, montagem de uma primeira passagem de edição ou geração de multidões de fundo, sempre foram as partes menos valorizadas da direção. O que sobrevive é o julgamento sob o verdadeiro caos: persuadir um ator ansioso a ter uma atuação verdadeira, decidir em segundos se uma cena que todos os outros acham que é boa na verdade não é, e persuadir os financiadores a confiar numa visão que ninguém viu ainda.
Não existe um cronograma fixo, o que é a parte mais difícil. A maioria dos diretores em atividade passa de dois a cinco anos aprendendo o ofício por meio de curtas ou trabalho de equipe, e depois mais anos construindo uma reputação no circuito de festivais antes de financiar um longa-metragem de estreia, geralmente uma década ou mais entre um primeiro curta-metragem e um primeiro trabalho remunerado de direção com verdadeiro controle criativo.
Não há necessidade de licença, diploma ou exame em nenhum lugar do mundo para se autodenominar diretor de cinema, o que torna esta uma das profissões menos formalmente regulamentadas e mais informalmente controladas neste site: a barreira não é uma credencial, mas anos de trabalho não remunerado, um portfólio forte o suficiente para atrair financiamento e uma rede disposta a garantir você.
Esta página apresenta os estágios pelos quais a maioria dos diretores em atividade passa, independentemente do país, os cursos universitários e escolas de cinema que alimentam mais diretamente a profissão, as associações de guildas que funcionam como o mais próximo de uma credencial e duas rotas, autodidatismo e passagem de outro ofício cinematográfico, que ignoram completamente a escola de cinema.
A maioria dos futuros diretores estuda cinema formalmente ou aprende sozinho com câmeras digitais baratas, fazendo curtas-metragens para aprender a estrutura da história, a gramática da câmera e a edição básica antes que alguém lhes confie o dinheiro de outra pessoa.
The filterUm curta-metragem finalizado, forte o suficiente para ser submetido a um festival reconhecido.
Muitos diretores passam anos como assistentes de produção ou assistentes de direção, absorvendo a logística do set, o orçamento e o modo como diretores experientes realmente administram uma sala, enquanto constroem os relacionamentos com a equipe dos quais mais tarde dependerão para fazer seu próprio filme a baixo custo.
The filterUma reputação de confiabilidade que faz com que você seja contratado novamente e colaboradores dispostos a trabalhar por pagamento diferido.
Um curta-metragem autofinanciado ou financiado por subsídios, polido o suficiente para a programação de curtas de um festival de destaque, torna-se o cartão de visita do diretor, a peça que os produtores e financiadores realmente assistem antes de decidir se arriscam dinheiro em um longa-metragem.
The filterSeleção por um grande festival ou bolsa de conclusão de um fundo cinematográfico nacional.
Garantir financiamento para um filme de estreia, através de um acordo de micro-orçamento, crowdfunding, um fundo cinematográfico regional ou um acordo inicial do produtor, e depois entregar o filme dentro do prazo e do orçamento, é a porta mais difícil da profissão.
The filterLuz verde de financiadores ou produtores, apoiados por um elenco, roteiro e orçamento em que acreditam.
Uma estreia bem avaliada ou comercialmente bem-sucedida pode trazer representação de agência, prêmios em festivais e ofertas para dirigir um projeto de maior orçamento de outra pessoa, o ponto em que uma carreira se transforma em trabalho constante ou estagna depois de um filme.
The filterRecepção crítica ou comercial forte o suficiente para atrair um agente e um acordo de acompanhamento.
Os diretores ativos alternam entre projetos apaixonados que eles próprios desenvolvem e trabalhos contratados de estúdios ou streamers, construindo um histórico segurável que permite aos financiadores vincular uma produção contra o risco de o diretor não entregar.
The filterUm conjunto de trabalho consistente o suficiente para que uma empresa de garantia de conclusão garanta o investimento em você.
O custo varia mais do que quase qualquer outra profissão neste site: um diretor autodidata pode ganhar quase nada além de anos de trabalho não remunerado, enquanto um MFA de dois anos em um conservatório de ponta dos EUA como AFI ou USC pode custar bem mais de US$ 150.000 apenas em mensalidades, antes do custo de autofinanciamento dos curtas-metragens que a maioria dos graduados ainda precisa para serem contratados.
Os programas de graduação centraram-se na produção de filmes, em vez de analisá-los, combinando direção, cinematografia, edição e produção de cursos com um filme de tese de conclusão de curso obrigatório, que muitas vezes se torna o primeiro curta-metragem de um graduado.
Um treinamento de graduação mais acadêmico, focado na história e na crítica, uma análise detalhada da forma cinematográfica e da história da indústria, em vez da produção prática, preparação comum para diretores que chegam através da cultura cinematográfica, em vez de uma câmera.
Diretores treinados em palco muitas vezes trazem uma direção de ator e instintos de bloqueio mais fortes para um cenário do que colegas treinados em câmera, uma vez que a direção teatral é construída inteiramente em torno da performance ao vivo e da composição de palco, em vez da edição.
Um caminho comum para a produção de documentários e filmes observacionais, ensinando entrevistas, pesquisas e julgamento ético sobre assuntos reais que um diploma de cinema com foco em ficção raramente cobre em profundidade.
Os diretores que treinam primeiro como fotógrafos ou artistas visuais geralmente chegam com um olhar já desenvolvido para composição e luz, traduzindo um sentido visual de quadro único em encenação de imagem em movimento.
Um conservatório intensivo e altamente seletivo de dois anos apenas para pós-graduação em Los Angeles, sem programa de graduação, construído inteiramente para fazer filmes em vez de fazer exames; ex-alunos incluem David Lynch e Terrence Malick.
A escola de cinema mais antiga dos Estados Unidos, fundada em 1929 com o apoio dos principais estúdios de Hollywood, e ainda um dos canais mais diretos da indústria para empregos em estúdios e agências.
A escola estatal de cinema de elite da França em Paris, financiada publicamente e famosamente seletiva, descende do Institut des hautes études cinématographiques que treinou vários cineastas associados à Nouvelle Vague francesa.
Fundada em Praga em 1946, uma das escolas de cinema mais antigas do mundo, conhecida pela formação de Miloš Forman e por um currículo rigoroso e tecnicamente fundamentado que atrai estudantes de toda a Europa Central e Oriental.
A principal escola estatal de cinema da Índia, em Pune, cujos graduados dominam a arte e o cinema indiano paralelo; a admissão passa por um dos processos de admissão mais competitivos do país.
Fundada em Moscou em 1919, a escola de cinema mais antiga do mundo, que treinou Sergei Eisenstein como professor e gerações de diretores soviéticos e russos depois dele.
A melhor escola de cinema da China, cuja turma de formandos em 1982, incluindo Zhang Yimou e Chen Kaige, ficou conhecida como a 'Quinta Geração' e redefiniu o cinema chinês para o público internacional.
Um conservatório apenas de pós-graduação fora de Londres, financiado conjuntamente pelo governo e pela indústria, exigindo que a maioria dos alunos já possua um diploma de graduação ou experiência anterior significativa antes da admissão.
Não é legalmente obrigado a dirigir, mas é o sindicato dominante para diretores e assistentes de direção em produções sindicalizadas dos EUA, estabelecendo salários mínimos, pensões e proteções de direitos criativos que a maioria das produções profissionais de Hollywood são contratualmente obrigadas a honrar.
Uma associação profissional e sociedade de gestão coletiva para diretores de cinema britânicos, que distribui royalties para uso secundário do trabalho dos membros e faz lobby em questões como direitos de corte final e diversidade na encomenda de filmes e televisão no Reino Unido.
Representa diretores e uma ampla gama de outras funções de produção abaixo da linha em produções cinematográficas e televisivas canadenses, estabelecendo taxas mínimas e condições de trabalho em uma indústria que compete diretamente pelas produções de Hollywood filmadas no exterior.
Uma federação guarda-chuva de associações de diretores nacionais em mais de vinte países europeus, coordenando a defesa dos direitos de autor, da transmissão de resíduos e da política de IA a nível da União Europeia que nenhuma associação membro poderia realizar sozinha.
Câmeras digitais baratas, software de edição gratuito e distribuição on-line permitem que os diretores construam um filme e um público sem nenhum guardião institucional; Robert Rodriguez filmou El Mariachi (1992) por cerca de US$ 7.000 e vendeu o negativo para a Columbia Pictures.
Muitos diretores passam primeiro anos trabalhando como editores, diretores de fotografia, atores ou escritores, absorvendo fluência técnica e relacionamentos industriais nas produções de outras pessoas antes de assumirem a cadeira de diretor com habilidades que um diploma de direção por si só não lhes teria ensinado.
O cientista que fabrica e mede a própria matéria – desde o perfume babilónico de Tapputi até aos laboratórios robóticos de hoje, continua a ser aquele que decide o que significa o espectro.
AI-resistant 70 🧬O cientista que estuda a própria vida, desde Linnaeus nomeando espécies manualmente até a edição de genomas com CRISPR, ainda testando todas as ideias contra um organismo vivo.
AI-resistant 64 ⚛️Deriva e testa as leis matemáticas que regem a matéria, a energia, o espaço e o tempo, desde um quadro-negro solitário até um artigo sobre o acelerador de partículas de 3.000 autores.
AI-resistant 65 🔎Estuda como as pessoas usam os produtos, transformando comportamentos, necessidades e frustrações observados em evidências que as equipes podem desenvolver.
AI-resistant 69 🏗️Projeta edifícios que devem permanecer de pé, atender ao código, agradar o cliente e custar a quantia certa - e então assume a responsabilidade legal se não o fizerem.
AI-resistant 78 🧮Dos escribas babilônicos aos medalhistas Fields e às provas assistidas por IA: a profissão que transforma questões difíceis em certezas permanentes, um teorema de cada vez.
AI-resistant 70Projeta edifícios que devem permanecer de pé, atender ao código, agradar o cliente e custar a quantia certa - e então assume a responsabilidade legal se não o fizerem.
AI-resistant 78 ✍️O criador de livros de ficção, desde a corte Heian de Murasaki Shikibu até a enxurrada de autopublicações do Kindle - um comércio sem licença, sem escada e sem idade de aposentadoria.
AI-resistant 62 🎻Passa anos dominando um instrumento ou voz e depois ganha a vida com apresentações, gravações e ensino em um mercado que o streaming se expandiu, mas pelo qual paga menos.
AI-resistant 60 🖌️O mais antigo ofício de criação de imagens já registrado – desde paredes de cavernas de 45 mil anos até o estúdio contemporâneo, ainda praticava uma pincelada de cada vez.
AI-resistant 74 🎮O arquitecto do jogo – a pessoa que decide o que um jogo exige dos seus jogadores, desde o antigo tabuleiro de Senet até ao Tetris e à actual indústria de três mil milhões de jogadores.
AI-resistant 65 🔎Estuda como as pessoas usam os produtos, transformando comportamentos, necessidades e frustrações observados em evidências que as equipes podem desenvolver.
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