🧵전설의 인물들

재단사 · 한 사람의 특정한 몸에 맞춰 천을 재단하는 장인. 재봉틀이 산업화하고 기성복이 시장을 잠식했지만, 어떤 기계도 아직 완전히 대체하지 못한 직업이다.

재단업의 명성은 구조적으로 불공평하다. 이 직업은 모든 대륙에서 번성했지만, 살아남은 이름들은 압도적으로 장부, 패턴, 언론 스크랩이 보존된 이들이다. 즉 런던, 파리, 로마, 뉴욕이 과대 대표되고, 닝보, 라고스, 이스탄불, 봄베이의 수 세기에 걸친 거장들은 그렇지 않다. 아래 여덟 명은 그 영향력이 기록으로 남아있고 오늘날 옷이 재단되는 방식에서 여전히 눈에 보이기 때문에 선정됐다.

이들은 세 세기와 여섯 개 출신국에 걸쳐 있으며, 정반대의 경로로 정상에 올랐다. 물려받은 회사와 사들인 자유, 왕실 후원과 개방된 쇼윈도, 예외 없이 지켜진 규칙과 즐겁게 깨뜨린 규칙. 이들이 공유하는 것은 현대 공예의 어떤 구체적인 부분, 즉 옷 한 벌, 실루엣 하나, 기준 하나, 문 하나가 각자 덕분에 존재한다는 점이다.

역대 최고의 시상대

찰스 프레더릭 워스
찰스 프레더릭 워스
영국 / 프랑스
2
헨리 풀
헨리 풀
영국
1
엘리자베스 케클리
엘리자베스 케클리
미국
3

정점에 오른 8인

1
The Savile Row premises of Henry Poole & Co, founders of Savile Row tailoring. Gryffindor · CC BY-SA 4.0

헨리 풀

영국 · 1814~1876년

풀은 1846년 아버지 제임스의 군복 재단업을 물려받아 그 쇼룸 입구를 새빌로 쪽으로 열었고, 이 거리의 이름을 이 직업 자체의 대명사로 만들었다. 나폴레옹 3세의 궁정 재단사였고 유럽 전역 궁정의 왕실 인가를 보유했으며, 그의 하우스는 디너 재킷도 창안했다.

일화

1865년 웨일스공 에드워드는 샌드링엄의 약식 저녁 식사에서 격식 있는 연미복을 대신할 짧고 편안한 이브닝 재킷을 풀에게 주문했다. 1886년 웨일스공은 미국인 손님 제임스 브라운 포터를 같은 옷을 위해 풀에게 소개했고, 포터는 그 옷을 뉴욕 외곽 턱시도 파크 클럽에 가져갔다. 회원들이 이를 따라 했고, 그 이후 미국인들은 이 클럽 이름을 따 디너 재킷을 턱시도라 불러왔다.

“한 고객을 위한 한 번의 안목 있는 주문이 한 세기 반 동안 옷의 이름이 될 수 있다.”

누적 획득한 왕실 인가
40개 궁정 및 왕실
보존된 패턴 장부
1800년대까지
회사 영업 지속 연도
1806년부터
2
Portrait of Charles Frederick Worth, the tailor-draper who founded haute couture. Nadar · Public domain

찰스 프레더릭 워스

영국 / 프랑스 · 1825~1895년

링컨셔의 포목상 견습생 출신으로 프랑스어를 거의 못 한 채 스무 살에 파리에 도착한 워스는 의류 제작을 익명의 서비스에서 서명이 있는 예술로 바꿨다. 자신의 이름을 옷에 새기고, 살아있는 모델로 디자인을 선보였으며, 고객의 지시를 받는 대신 고객에게 지시를 내렸다. 오트 쿠튀르는 그의 발명품이다.

일화

1860년 오스트리아 대사 부인 폴린 폰 메테르니히 공주가 300프랑에 산 워스의 드레스를 튈르리 궁 무도회에 입고 나타났다. 외제니 황후는 다음 날 아침 누가 그것을 만들었는지 알아야겠다며 그를 불렀고, 황실의 후원이 뒤따랐으며 이어 유럽의 모든 궁정이 그 뒤를 따랐다. 메테르니히는 훗날 그날 이후로는 아무도 300프랑에 워스의 드레스를 얻지 못했다고 농담했다.

“작품에 서명하고 고객을 선택하면, 직업은 저작이 된다.”

하우스 개업
1858년, 뤼 드 라 페
전성기 고용 인원
약 1,200명 (1870년대)
옷에 라벨을 꿰맨 최초 사례
최초 시도
3
Photograph of Elizabeth Keckley, dressmaker to Mary Todd Lincoln. Unknown author Unknown author · Public domain

엘리자베스 케클리

미국 · 1818~1907년

버지니아에서 노예로 태어난 케클리는 세인트루이스에서 매우 인기 있는 드레스메이커가 되어 1855년 자신과 아들의 자유를 사들일 1,200달러를 고객들에게 빌릴 수 있었다. 1861년에는 백악관에서 메리 토드 링컨의 옷을 지었고 재봉사들을 둔 워싱턴 작업장을 운영했다.

일화

1868년 케클리는 링컨 백악관을 다룬 내밀한 회고록 《배후에서》를 출간했다. 메리 링컨을 빚에 대한 대중의 조롱으로부터 부분적으로 변호하려는 목적이었다. 워싱턴 사교계는 이를 하인의 배신으로 읽었고, 로버트 링컨이 출판 저지를 압박하면서 그녀의 고객층은 증발했으며 그녀는 가난하게 죽었다. 이 책은 스캔들보다 오래 살아남았다. 역사가들은 이제 이를 링컨 부부의 결혼 생활에 대한 필수적인 1차 사료로 취급하며, 스미소니언은 그녀의 바늘 솜씨로 추정되는 드레스들을 소장하고 있다.

“기술은 법이 거부하는 것을 살 수 있다. 그리고 자신의 기록을 쓰는 것은 모든 것을 대가로 치를 수 있다.”

자유의 몸값
$1,200 (1855년)
채권자에게 상환한 빚
1860년까지 전액
스미소니언 소장 드레스
링컨 부인의 것
4

프레더릭 숄트

네덜란드 / 영국 · 약 1885~1948년

런던에서 활동한 네덜란드 출신 재단사 숄트는 드레이프 컷을 창안했다. 근위대 장교 코트에서 착안해 가슴과 어깨뼈에 여유를 두고 그 아래 허리를 강조한 스타일이다. 그의 고객들과 그가 훈련시킨 커터들을 통해 20세기 중반 정장의 지배적 실루엣이 됐다.

일화

숄트는 윈저 공을 약 30년간 입혔지만 그를 위해서도 한 번도 규칙을 굽히지 않았다. 윈저 공은 회고록에서 숄트의 '엄격한 기준'을 기록했다. 숄트가 윈저 공이 원하던 헐렁한 스타일로 바지를 재단하는 것을 거부했기 때문에, 당대 가장 많이 사진 찍힌 멋쟁이는 숄트의 코트에 다른 재단사가 만든 바지를 입었다. 결국 뉴욕에서였고, 남성복 역사가들은 이를 윈저 공 자신의 '바다 건너의 바지'라는 농담과 함께 되풀이해 전한다.

“예외 없이 강제된 하우스 스타일은 아무리 왕족이라도 어떤 고객보다 오래 살아남는다.”

윈저 공을 입힌 기간
약 30년
대표 업적
드레이프 컷
재단 계보
앤더슨 앤 셰퍼드
5
Brioni, the Roman tailoring house co-founded by master tailor Nazareno Fonticoli. Brioni · Public domain

나자레노 폰티콜리

이탈리아 · 1906~1981년

아브루초 페네 출신의 마스터 재단사 폰티콜리는 1945년 영업 담당 가에타노 사비니와 함께 로마에서 브리오니를 세워, 런던 스타일에 맞서 더 가볍고 조각적인 로마식 실루엣을 내세우고 이탈리아 테일러링을 가내 공예에서 재단사로 가득한 공장을 갖춘 글로벌 수출 산업으로 바꿨다.

일화

1952년 피렌체 피티 궁전 살라 비앙카에서 열린 조반니 바티스타 조르지니의 패션쇼에서 브리오니는 남성들을 캣워크에 세웠다. 패션 역사상 최초의 남성 런웨이 쇼로, 당시로서는 다소 스캔들로 여겨진 발상이었다. 미국 바이어들은 그 자리에서 주문했고, 미국 투어가 이어졌으며 할리우드가 뒤따랐다. 브리오니는 훗날 페네에 폰티콜리의 이름을 딴 재단 학교를 세웠고, 수십 년 뒤에는 피어스 브로스넌의 제임스 본드를 《골든아이》부터 입혔다.

“공예에 쇼맨십을 더하면 세계를 여행하지만, 공예만으로는 집에 머문다.”

최초의 남성 캣워크 쇼
1952년, 살라 비앙카
브리오니 정장 한 벌당 손바느질 수
약 7,000회
그의 이름을 딴 페네 학교
1985년 설립
6

토미 누터

영국 · 1943~1992년

누터는 1969년 밸런타인데이에 25세의 나이로 가수 실라 블랙과 애플 코어 임원 피터 브라운의 후원, 그리고 커터 에드워드 섹스턴의 재단대와 함께 누터스 오브 새빌로를 열었다. 엄격한 새빌로식 기술을 바탕으로 한 화려한 넓은 라펠 디자인은 비스포크를 순식간에 젊게 만들었다.

일화

누터스가 문을 연 지 채 6개월도 안 된 1969년 8월 8일, 비틀즈가 애비 로드 앨범 표지를 위해 횡단보도를 건넜다. 존 레논, 폴 매카트니, 링고 스타 모두 누터의 정장을 입었고 조지 해리슨만 데님 차림이었다. 역사상 가장 많이 복제된 앨범 커버는 어떤 하우스도 돈으로 살 수 없었을 비스포크 광고가 됐고, 롤링 스톤스, 엘튼 존, 비앙카 재거가 누터의 스캔들처럼 개방적인 쇼윈도를 통해 뒤따랐다.

“공예는 각 세대가 자신의 쇼윈도를 다시 그리도록 허락함으로써 살아남는다.”

새빌로 개업 당시 나이
25세 (1969년)
애비 로드 커버 속 그의 옷을 입은 비틀즈
4명 중 3명
깨뜨린 새빌로의 관례
개방형 쇼윈도
7

앤드루 램루프

트리니다드 토바고 / 영국 · 1952년생

램루프는 열일곱 살에 트리니다드를 떠나 런던으로 갔고, 1974년 새빌로 19번지의 모리스 세드웰에 합류했으며 1988년 그 하우스를 완전히 사들였다. 새빌로 사업체를 소유한 최초의 유색인 재단사였다. 비스포크 테일러링에 대한 공로로 OBE 훈장을 받았고 2008년 새빌로 아카데미를 설립했다.

일화

램루프는 1970년 몇 파운드만 들고 런던에 도착해 기술만으로는 피팅룸의 문이 열리지 않는다는 것을 깨달았다고 말한 바 있다. 초기 고용주들은 그가 눈에 띄지 않는 곳에서만 바느질하게 했는데, 고객들이 흑인 재단사에게 몸 치수를 재게 할 준비가 되어있지 않다는 이유였다고 한다. 그는 그 하우스를 사들이는 것으로 답했다. 모리스 세드웰의 소유주로서 그는 총리들과 유명 인사들을 위해 재단했고, 1990년대 중반에는 다이애나 왕세자비를 위해 개인적으로 옷을 만들었다.

“정문이 당신에게 닫혀 있다면, 그 집을 소유하라.”

런던 도착
1970년, 17세
모리스 세드웰 인수
1988년
새빌로 아카데미 설립
2008년
8

캐서린 사전트

영국 · 1974년생

사전트는 1996년 새빌로 1번지 기브스 앤 호크스에 합류해 재단실 경력을 쌓으며 2009년 새빌로 기록상 최초의 여성 헤드 커터가 됐다. 2016년에는 자신의 하우스를 열었다. 이 거리 2세기 역사상 여성이 세운 최초의 하우스였다.

일화

2016년 4월 사전트가 새빌로 37번지에 캐서린 사전트 비스포크를 열었을 때 이 획기적인 사건은 전 세계에 보도됐다. 900년 역사 대부분 동안 길드가 여성을 배제해온 직업이자, 수 세대 동안 여성을 재봉사와 마무리 담당으로 고용해왔지만 문 위의 이름으로는 결코 두지 않았던 거리에서, 이제 한 여성이 패턴과 재단과 사업을 소유하게 됐다. 그녀는 남성과 여성 모두를 위해 재단하며 남녀 도제 모두를 훈련시킨다.

“2세기의 전례는 법이 아니라 논쟁거리일 뿐이다.”

새빌로 최초 여성 헤드 커터
2009년, 기브스 앤 호크스
자신의 하우스 개업
2016년, 37번지
그전까지 재단대에서 보낸 연수
약 20년

그래프는 이 목록 1위 기준 상대값입니다.

비교 실험실

이름을 켜고 끄면 — 모든 막대가 선택된 그룹의 1위를 기준으로 다시 계산된다.

5 / 8

논쟁

재단이 어디서 끝나고 드레스메이킹이나 쿠튀르가 어디서 시작되는지는 진정으로 논쟁의 여지가 있다. 워스와 케클리는 스스로를 드레스메이커라 불렀다. 이 직업들 사이의 구분은 기술이 아니라 법으로 만들어졌다. 루이 14세의 1675년 특허장이 재봉사를 재단사로부터 분리했다. 워스는 인정하면서 마들렌 비오네 같은 이는 배제하는 목록은 역사가 결코 명확히 긋지 않은 선을 긋는 셈이다.

이 목록의 지리적 편중은 기록의 산물이다. 닝보의 '홍방' 재단사들은 중국 최초의 서양식 정장을 재단해 공화국 엘리트들을 입혔고, 홍콩의 상하이 계통 거장들은 세계에서 가장 빠른 비스포크 산업을 건설했으며, 서아프리카·인도·오스만의 마스터 재단사 여러 세대가 제국들을 입혔다. 그러나 그들의 이름은 이런 순위 매기기 장르가 의존하는 영어 기록이 아니라 가족의 기억과 지역 기록 속에 남아있다.

그리고 20세기 이전 여성의 부재에 가까운 현상은 재능에 대한 증거가 아니다. 길드 규칙은 이 직업 존속 대부분의 기간 동안 여성을 배제했다가, 이후 뒷방에서 재봉사와 마무리 담당으로 익명으로 고용했다. 케클리와 사전트가 이 목록에 오른 것은 부분적으로 그들이 기록이 확인을 허락하는 몇 안 되는 인물이기 때문이다.

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