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🎭Die Großen

Schauspieler · Von Thespis, der aus dem athenischen Chor ausstieg, bis zur Self-Tape-Ära: der professionelle Prätendent, dessen Aufgabe es ist, erfundenen Menschen das Gefühl zu geben, wahr zu sein, Aufnahme für Aufnahme.

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Die Rangfolge von Schauspielern aus 25 Jahrhunderten ist von Natur aus unfair: Jeder Mensch vor 1895 überlebt nur in den Worten von Zeugen, und jeder außerhalb der Branche, der gefilmt, übersetzt und archiviert wurde, ist für Listen wie diese unsichtbar. Die folgenden acht wurden aufgrund ihres dokumentierten Einflusses ausgewählt – jeder von ihnen veränderte, was Schauspielerei ist, wie es gelehrt wird oder wer es tun darf, und zwar auf eine Weise, die noch heute auf Bühnen und Bildschirmen sichtbar ist.

Sie umfassen vier Jahrhunderte und sechs Länder: eine Londonerin des 18. Jahrhunderts, die das Handwerk respektabel machte, eine Französin, die globale Berühmtheit erfand, eine Russin, die Handwerk zum System machte, und Filmschauspieler aus den Vereinigten Staaten, Japan und Indien, die definierten, was die Kamera glauben konnte. Vier sind Frauen – in der Schauspielerei, ungewöhnlich unter den Berufen auf dieser Website, wie die Geschichte es leicht zulässt.

Das Podium aller Zeiten

David Garrick
David Garrick
Vereinigtes Königreich
2
Konstantin Stanislawski
Konstantin Stanislawski
Russland
1
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt
Frankreich
3

“Aufgeschriebenes und systematisiertes Handwerk überdauert jede Aufführung; Lehren vervielfacht eine Karriere in Tausende.”

Konstantin Stanislawski

Die acht, die es an die Spitze schafften

1
Porträt von Konstantin Stanislavski, Mitbegründer des Moskauer Kunsttheaters. Unknown author Unknown author · Public domain

Konstantin Stanislawski

Russland · 1863–1938

Als Schauspieler, Regisseur und Mitbegründer des Moskauer Kunsttheaters verwandelte Stanislavski die Schauspielerei aus einer ererbten Trickkiste in eine lehrbare Disziplin. Sein „System“ – Ziele, gegebene Umstände, die Magie des Wenn – ist die Wurzel der Methode, der Meisner- und Adler-Techniken und praktisch aller formellen Schauspielerausbildungsprogramme auf der Welt.

Die Geschichte

Am 22. Juni 1897 traf Stanislawski den Dramatiker-Lehrer Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko zum Mittagessen im Moskauer Restaurant Slawjanski-Basar, um über die Gründung eines Theaters zu sprechen. Das Gespräch dauerte ungefähr achtzehn Stunden und dauerte bis zum nächsten Morgen auf dem Anwesen der Familie Stanislavski. Dabei wurde alles geklärt: Ensemble über Stars, Probendisziplin, Verachtung für billige Theatralik. Das daraus resultierende Moskauer Kunsttheater wurde 1898 eröffnet und rettete Tschechows „Die Möwe“ vor der katastrophalen Uraufführung, indem es die zweite Inszenierung inszenierte, die sowohl das Theater als auch den Dramatiker hervorbrachte.

“Aufgeschriebenes und systematisiertes Handwerk überdauert jede Aufführung; Lehren vervielfacht eine Karriere in Tausende.”

Dauer des Gründungstreffens
~18 Stunden, 1897
Jahrelange Leitung der MAT
40 (1898–1938)
Techniken herabgestiegen
Methode, Meisner, Adler
2
Porträt des englischen Schauspielers David Garrick aus dem 18. Jahrhundert. Thomas Gainsborough · Public domain

David Garrick

Vereinigtes Königreich · 1717–1779

Garrick ersetzte die würdevolle Deklamation der Bühne des 18. Jahrhunderts durch schnelles, beobachtetes, natürliches Verhalten, leitete Drury Lane neunundzwanzig Jahre lang und trug – durch Ruhm, Reichtum und tadellose Seriosität – mehr als jeder andere dazu bei, den englischen Schauspieler von einem legalen Vagabunden in einen Gentleman zu verwandeln.

Die Geschichte

Im Oktober 1741 debütierte Garrick als Richard III. im nicht lizenzierten Goodman's Fields-Theater und wurde anonym als „ein Gentleman, der nie auf einer Bühne erschien“ angepriesen, um sowohl den Lizenzgesetzen als auch der Schande zu entgehen, die der Beruf immer noch mit sich brachte. Sein natürlicher Stil war so verblüffend, dass das modische London die Straßen bis zum East End mit Kutschen verstopfte; Alexander Pope kam dreimal und erklärte, dass der junge Mann seinesgleichen suchte. Innerhalb weniger Monate war Garrick der berühmteste Künstler Großbritanniens – und 1779 wurde er als erster Schauspieler in der Westminster Abbey beigesetzt.

“Spielen Sie die Wahrheit des Augenblicks und die Mode des Zeitalters wird sich um Sie herum neu organisieren.”

Jahrelange Leitung von Drury Lane
29 (1747–76)
Anonymes Debüt zum Ruhm
Eine Saison, 1741
Erster Schauspieler in der Abtei
Westminster, 1779
3
Foto der französischen Bühnenschauspielerin Sarah Bernhardt. Napoleon Sarony · Public domain

Sarah Bernhardt

Frankreich · 1844–1923

„The Divine Sarah“ war die erste Darstellerin, die persönlich weltberühmt wurde. Sie tourte mit ihrer eigenen Kompanie durch Europa, Amerika und Australien und spielte neben den großen Frauenrollen auch Hamlet. Sie leitete ihre eigenen Theater, kontrollierte ihr eigenes Image und erfand das Muster globaler Bühnenberühmtheit, das später Filmstars übernahmen.

Die Geschichte

Im Februar 1915 wurde Bernhardt im Alter von siebzig Jahren ihr rechtes Bein oberhalb des Knies amputiert, nachdem sie jahrelang unter Schmerzen aufgrund einer alten Bühnenverletzung gelitten hatte. Sie lehnte eine Prothese ab, nahm innerhalb weniger Monate ihre Auftritte wieder auf und tourte 1916 in einer Sänfte an der Westfront, wo sie vor französischen Soldaten auftrat, die nah genug an den Linien waren, um die Waffen hören zu können. Sie spielte bis zum Ende weiter und starb 1923 während einer Drehpause für einen Film, der in ihrem eigenen Pariser Haus gedreht wurde.

“Celebrity ist ein Produkt, das Sie selbst besitzen und verwalten können. Das Publikum folgt der Person, nicht dem Fahrzeug.”

Abschiedstouren durch Amerika
9 Touren
Alter bei der Fronttour
71, Erster Weltkrieg (1916)
Jahre auf der Bühne
60 (1862–1922)
4
Charlie Chaplin im Kostüm des Tramp, mit Melone und Gehstock. Strauss-Peyton Studio · Public domain

Charlie Chaplin

Vereinigtes Königreich / Vereinigte Staaten · 1889–1977

Ein Londoner Varieté-Kinderdarsteller, der als Tramp zum bekanntesten Menschen des frühen 20. Jahrhunderts wurde. Chaplin schrieb, inszenierte, vertonte und spielte in seinen eigenen Filmen mit und gründete 1919 United Artists zusammen mit Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith – Schauspielern, die die Produktionsmittel an sich rissen.

Die Geschichte

Für „Lichter der Stadt“ (1931) drehte Chaplin die kurze Szene, in der das blinde Blumenmädchen den Landstreicher mit einem reichen Mann verwechselt, 342 Mal über viele Monate hinweg – in seinen Archiven aufbewahrte Aufnahmen zeigen, dass er nicht in der Lage war, auszudrücken, was er wollte, nur dass es in jeder Aufnahme fehlte –, und nebenbei entließ er seine Hauptdarstellerin Virginia Cherrill und stellte sie wieder ein. Die fertige Szene dauert etwa drei Minuten und der darauf aufbauende Schluss des Films wird gemeinhin als der bewegendste im Stummfilm bezeichnet.

“Perfektionismus ist teuer und unvernünftig, und auf der Leinwand bleibt für immer nur die Einstellung erhalten, die funktioniert hat.”

Dauert eine Szene
342 (Lichter der Stadt)
United Artists gegründet
1919, 4 Partner
Ehren-Oscar-Ovationen
12 Minuten, 1972
5
Foto des amerikanischen Schauspielers Marlon Brando. None visible/Paramount Pictures · Public domain

Marlon Brando

Vereinigte Staaten · 1924–2004

Brandos Stanley Kowalski in „A Streetcar Named Desire“ – am Broadway ab 1947, im Film 1951 – ließ jeden früheren Filmstil wie inszeniert wirken und machte die von Stanislavski abgeleitete Schauspielerei zur amerikanischen Norm. Murmelnd, gefährlich und unberechenbar definierte er die Männlichkeit auf der Leinwand zweimal neu: als junger Rebell, dann als Don Corleone im Jahr 1972.

Die Geschichte

Als bester Hauptdarsteller für „Der Pate“ bei den Academy Awards 1973 ausgezeichnet, lehnte Brando den Oscar ab und schickte die Apache-Aktivistin Sacheen Littlefeather, um sie im Live-Fernsehen abzulehnen, aus Protest gegen Hollywoods Behandlung der amerikanischen Ureinwohner und die Pattsituation, die damals bei Wounded Knee ausbrach. Das Publikum buhte und jubelte; Der Moment bleibt die berühmteste Absage in der Geschichte der Unterhaltungspreise – ein Schauspieler, der seinen angesammelten Ruhm für etwas anderes als sich selbst ausgibt.

“Ruhm ist eine Währung; Was Sie damit kaufen, nicht die Menge, ist das, woran sich die Geschichte erinnert.”

Oscars gewonnen
2 (1955, 1973)
Straßenbahn-Broadway-Fahrt
2 Jahre (1947–49)
Rang einer AFI-Filmlegende
#4, männliche Legenden
6
Foto des japanischen Schauspielers Toshiro Mifune. 映画世界社 (Eiga Sekai Publications, Inc.) · Public domain

Toshiro Mifune

Japan · 1920–1997

Mifune drehte mit Akira Kurosawa 16 Filme – Rashomon, Sieben Samurai, Yojimbo – Darbietungen von solch körperlicher Wildheit und Präzision, dass sie das japanische Kino in die Welt trugen und seitdem jede Action und jeden Westernhelden prägten. Er gewann zweimal den Preis für den besten Schauspieler der Festspiele von Venedig, 1961 und 1965.

Die Geschichte

1946, demobilisiert und pleite, bewarb sich Mifune um eine Stelle als Kameraassistent bei den Toho Studios; Seine Bewerbung endete stattdessen beim Schauspielvorsprechen „New Faces“ des Studios. Als man ihn aufforderte, seine Wut darzustellen, tobte er so überzeugend, dass die meisten Geschworenen ihn für unbrauchbar hielten – bis Kurosawa, der von nebenan angezogen wurde, später schrieb, dass er von „einem jungen Mann, der in heftiger Raserei durch den Raum taumelte“, gebannt sei. Kurosawa bestand darauf, dass das Studio ihn aufnahm. Keiner der beiden Männer machte in seiner Karriere ohne den anderen einen Sinn.

“Treten Sie durch die Tür ein, die sich öffnet. Das Vorsprechen, auf das es ankommt, ist möglicherweise nicht das, für das Sie sich beworben haben.”

Filme mit Kurosawa
16 (1948–65)
Venedig Bester Schauspieler gewinnt
2 (1961, 1965)
Karriere-Filmrollen
150+
7

Meryl Streep

Vereinigte Staaten · B. 1949

Mit einundzwanzig Oscar-Nominierungen als Schauspieler – die meisten Nominierungen aller Schauspieler in der Geschichte – und drei Siegen in fünf Jahrzehnten machte Streep den technischen Wandel zum modernen Standard: erlernte Akzente, um sie fließend zu sprechen, Charaktere, die aus polnischen, dänischen, italienischen und britischen Stimmen aufgebaut waren, und eine Karriere, die über die Sechzig hinaus andauerte, in einer Branche, die Schauspielerinnen mit vierzig aussortiert.

Die Geschichte

Beim Vorsprechen für das King-Kong-Remake von 1976 hörte die junge Streep zu, wie sich Produzent Dino De Laurentiis in der Annahme, sie könne es nicht verstehen, auf Italienisch bei seinem Sohn darüber beschwerte, dass ihm etwas so Hässliches gebracht wurde – „che brutta“. Streep, der verstand, antwortete ihm auf Italienisch: Es tat ihr leid, dass sie nicht schön genug war, um in King Kong zu sein. Sie verlor die Rolle, erzählte die Geschichte Jahrzehnte später öffentlich und gewann drei Jahre nach diesem Raum ihren ersten Oscar.

“Der Raum, der dich ablehnt, ist nicht die Karriere; Überdauern Sie das Urteil und es wird zu einer Anekdote, die Sie erzählen.”

Oscar-Nominierungen
21, Allzeitrekord
Oscar gewinnt
3 (1980, '83, '12)
Jahre seit dem Filmdebüt
45+ (seit 1977)
8

Sridevi

Indien · 1963–2018

Ab ihrem vierten Lebensjahr auf der Leinwand und Hauptdarstellerin im Tamil-, Telugu-, Malayalam-, Kannada- und Hindi-Kino – etwa 300 Filme – wurde Sridevi zum ersten weiblichen Superstar des Hindi-Films und eröffnete Filme unter ihrem eigenen Namen in einer Branche, die ausschließlich auf männliche Hauptdarsteller ausgerichtet war. Indien verlieh ihr 2013 den Padma Shri.

Die Geschichte

Sridevis Spektrum basiert auf einer Kindheit, die sie ausschließlich in der Branche verbracht hat: Mit vier Jahren debütierte sie 1967 im tamilischen Film Thunaivan und mit dreizehn spielte sie eine erwachsene Frau in Moondru Mudichu – einer Figur, die den verwitweten Vater des von Rajinikanth gespielten Helden heiratet und sie schon als Teenager zu seiner Stiefmutter auf der Leinwand macht. Nach einer fünfzehnjährigen Pause auf dem Höhepunkt ihres Ruhms feierte ihr Comeback 2012 „English Vinglish“ – als Hausfrau, die wegen ihres Englisch verspottet wurde – in Toronto unter Standing Ovations Premiere.

“Reichweite wird aufgebaut, nicht gewährt; Die Zwänge einer Branche können zum Lebenslauf werden, der über sie hinauswächst.”

Filme, in denen mitgewirkt wurde
~300
Sprachen aufgeführt in
5
Alter beim Filmdebüt
4 (1967)

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5 / 8

Die Debatte

Alle Schauspieler vor 1895 werden nach Hörensagen eingestuft: Sarah Siddons, Edmund Kean und Eleonora Duse – die Tschechow und Shaw als Bernhardts Vorgesetzte einschätzten – hinterließen keine brauchbaren Aufnahmen, daher dominieren Namen aus der Filmzeit solche Listen aufgrund von Beweisen und nicht aufgrund ihres Talents.

Die Technikkriege bleiben wirklich ungeklärt: Anhänger von Laurence Oliviers äußerem Handwerk und Brandos innerer Methode streiten immer noch darüber, was die Wahrheit hervorbringt, ein Streit, der in der (wahrscheinlich ausgeschmückten) Marathon-Man-Geschichte kristallisiert, in der Olivier einem abgezehrten Dustin Hoffman, der tagelang wach geblieben war, um Erschöpfung zu spielen, sagt, er solle es stattdessen mit der Schauspielerei versuchen.

Die Auslassungen sind ihr eigenes Argument: Ira Aldridge, der afroamerikanische Shakespeare, der die Bühnen Europas eroberte, als ihm Amerika verschlossen blieb; Katharine Hepburn und ihre vier besten Schauspiel-Oscars; Amitabh Bachchan, eine nationale Institution seit einem halben Jahrhundert. Jedes nationale Kino führt seine eigene Liste und fast keine davon überschneidet sich.

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