음악 재능, 1960년대의 스즈키 방식 수출 — 제708장 스즈키 방식 수출

음악적 재능은 음높이, 리듬, 음색을 전통에 적용할 수 있는 지각, 운동 및 기억 기술의 집합체이며, 이러한 기술을 공공 기술로 전환하는 수년간의 계획된 연습도 포함됩니다. 절대 음조는 성조나 음악원 문화 초기에 시작한 음악가들 사이에서 더 일반적이지만 우수성을 위해 필요하지도 충분하지도 않습니다. 에릭슨의 베를린 바이올리니스트들은 고독한 디자인 관행을 유명하게 만들었습니다. 맥나마라의 2014년 음악 분산는 여전히 대부분의 차이를 설명할 수 없는 상태로 남아 있습니다(~21%). 엘렌 위너와 다른 사람들은 음악이 고르지 못한 아이들을 평범한 학교 공부 옆에 뛰어난 귀로 묘사했습니다. 이 페이지는 작곡가 순위나 진단이 아닙니다.

아닙니다. 경로와 근거는 개인 단위입니다. 점수는 탐색 보조이며 집단 생물·인종 순위가 아닙니다. 아니요. 많은 주요 음악가들에게는 이것이 부족합니다. 조기 훈련은 확률을 높입니다. 콘서트 티켓이 아닙니다. 높은 평가를 받은 베를린 학생들은 18세까지 혼자 연습을 더 많이 쌓았습니다. 어떤 어린이도 10,000시간이 지나도 솔리스트가 되는 것을 보여주지 못했습니다(에릭슨의 법칙이 아니라 글래드웰의 슬로건). 맥나마라et al. 2014년: 음악 코딩에서 약 21%가 차지하는 비중은 소수이지만 여전히 많은 가족이 제어하는 ​​가장 큰 영향력입니다.

스즈키 신이치의 방법은 초기 환경과 반복(“모든 어린이”)에 중점을 둡니다. 이는 출발점이 동일하다는 증거가 아니라 양육을 지향하는 교육학입니다. 둘 다. 오디션은 이미 레슨, 악기 및 시간을 포함하는 현재 성과를 측정합니다. 청취 및 운동 제어로의 근거리 전송은 일반 지능으로의 원거리 전송보다 더 명확합니다. "모차르트 효과" 헤드라인이 지나치게 과장되었습니다. 학교 카테고리로서의 현대의 "음악적 재능"은 파리, 라이프치히 및 나중에 국립 음악원과 함께 성장했습니다. 오디션 게이트, 순회 중인 어린이 신동, 여전히 스튜디오 시간 기록 옆에 남아 있는 낭만주의 천재 이야기.