音楽の才能、1843年のライプツィヒ音楽院 — 第1072節 ライプツィヒ音楽院

いいえ、多くのメジャーなミュージシャンにはそれが欠けています。早期のトレーニングにより確率が高まります。コンサートチケットではありません。 評価の高いベルリンの学生は、18 歳までにより多くの孤独な練習を積んでいました。10,000 時間でソリストになる子供はいませんでした（エリクソンの法則ではなく、グラッドウェルのスローガン）。 マクナマラら。 2014年: 音楽コーディングの割合は21%程度で、少数派ではありますが、依然として多くの家族が管理している最大の影響力です。 鈴木伸一の方法は、幼少期の環境と繰り返し（「すべての子ども」）に賭けます。これは育成優先の教育法であり、出発点が等しいことを証明するものではありません。

音楽院は才能を発掘するのでしょうか、それともすでに訓練を受けた人材を磨き上げるのでしょうか？ 両方。オーディションでは、現在のパフォーマンスを測定します。これには、レッスン、楽器、時間がすでに含まれています。 聴覚と運動制御への近い移行は、一般知性への遠い移行よりも明らかです。 「モーツァルト効果」という見出しが行き過ぎた。 学校カテゴリーとしての現代の「音楽的才能」は、パリ、ライプツィヒ、そしてその後の国立音楽院とともに成長しました。オーディションの門、ツアー中の神童、そして今でもスタジオの時間記録の横にあるロマン派の天才物語です。 以下の年表は古い議論や制度に従っており、全国的な天才神話や集団ランキングではありません。

音楽的才能: 日付を見えるようにしておきます。タレントの名前は、取り上げようとしている作品よりも若いです。 音楽家のための州立学校 - 才能は法廷での逸話だけでなく、組織のファイルになります。 ツアーをする子供はヨーロッパの「生まれながらの音楽家」の典型となり、家族経営は贈り物であると同時に家族経営となる。 エリクソン、クランプ、テッシュ・レーマーは、教師の評価に対して孤独な練習を記録しています。 「モーツァルトを聴くと頭が良くなる」と一般の人々に聞かれた、短期間の空間課題の発見。 一部のサンプルでは、​​レッスン後に IQ がわずかに向上しましたが、奇跡的な転移ではなく、ささやかなものでした。 単純な順位付けや誇張された要約ではなく、音楽の才能の原文セクションと「ライプツィヒ音楽院」の基準値21を並べて確認する習慣が、長期的な意思決定の質を大きく高めてくれます。