Кинорежиссер · Превращает сценарий в готовый фильм, продумывая каждый кадр, исполнение и монтаж, а затем убеждает продюсера, студию и аудиторию, что идея стоит затраченного бюджета.
Никакой официальной степени или лицензии не требуется нигде в мире; «кинорежиссер» не является защищенным титулом. Многие успешные режиссеры, в том числе Квентин Тарантино и Кристофер Нолан, построили карьеру, в основном, не имея диплома киношколы, хотя такие школы, как AFI, USC, La Fémis и FTII, остаются распространенным путем, поскольку они предоставляют оборудование, наставничество и сеть коллег, которые режиссерам-самоучкам в противном случае придется создавать в одиночку.
Сколько получают режиссеры?
Она сильно варьируется в зависимости от проекта, а не по годам, поскольку режиссерам обычно платят за фильм или за телевизионный эпизод, а не за фиксированную зарплату. За первый независимый полнометражный фильм в США по низкобюджетному соглашению Гильдии режиссеров Америки платят примерно 67 000 долларов, в то время как признанный режиссер студийного блокбастера может получать гонорары плюс кассовые бонусы на десятки миллионов долларов.
В чем разница между режиссером и продюсером?
Режиссер контролирует творческое исполнение фильма на съемочной площадке и при монтаже, включая производительность, камеру и темп, а продюсер управляет деньгами, графиком, юридическими сделками и общим бизнесом по созданию и продаже фильма. В большинстве постановок эти двое постоянно ведут переговоры, и иногда один человек делает и то, и другое, но юридически и функционально они остаются разными должностями с разными обязанностями.
Что значит «автор»?
Auteur по-французски означает «автор». Теория авторства, разработанная критиками французского журнала Cahiers du Cinéma в 1950-х годах, утверждает, что режиссер может запечатлеть личное художественное видение на протяжении всего фильма, несмотря на то, что кинематографу присущ совместный производственный процесс. Теория остается спорной; Эссе критика Полины Кель 1971 года, оспаривающее единоличное авторство Орсона Уэллса «Гражданина Кейна», до сих пор остается самым известным вызовом.
Будет ли карьера кинорежиссера хорошей, если я беспокоюсь об ИИ?
Задачи, с которыми ИИ уже справляется достаточно хорошо, такие как черновая раскадровка, сборка первого прохода монтажа или создание фоновой толпы, всегда были наименее ценными частями режиссуры. Что выживает, так это суждение в условиях настоящего хаоса: добиться от встревоженного актера правдивой игры, за секунды решить, действительно ли кадр, который все остальные считают хорошим, на самом деле не так, и убедить финансистов довериться видению, которого никто еще не видел.
Сколько времени нужно, чтобы стать работающим кинорежиссером?
Фиксированных сроков нет, что само по себе является самой сложной частью. Большинство работающих режиссеров тратят от двух до пяти лет на изучение своего ремесла, снимая короткометражки или работу в съемочной группе, а затем еще годы строят репутацию на фестивалях, прежде чем финансировать дебютный полнометражный фильм, обычно между созданием первого короткометражного фильма и первой оплачиваемой режиссерской работой с реальным творческим контролем проходит десятилетие или больше.
Режиссура фильма – это не единственная вспышка вдохновенного видения, о которой говорят речи, а тысячи маленьких, быстрых решений, принимаемых в условиях нехватки времени: где поставить камеру, как далеко подтолкнуть актера на четвертом дубле, является ли сцена, которую позволяет график, той сценой, которая действительно нужна истории.
На этой странице описаны основные компетенции, необходимые для работы, то, как выглядит съемочный день по часам, инструменты и инструменты, которыми на самом деле пользуются режиссеры, а также профессиональные знания о освещении, блокировке и доверии актера, которые опытные режиссеры передают из поколения в поколение, но редко записывают в учебнике.
What the work demands
Визуальное повествование
93
Режиссерские актеры
88
Покрытие и блокировка
85
Лидерство под давлением
90
Совместное видение
78
Финансирование и деловая хватка
50
Визуальное повествование
Перевод эмоционального и повествовательного содержания сцены в конкретный выбор кадра, ракурса и композиции, чтобы изображения сами по себе имели смысл даже без звука.
Режиссерские актеры
Добиться от актера правдивой и конкретной игры посредством доверия, точных записей и иногда психологического давления, а не просто указывать ему, какие эмоции проявлять.
Покрытие и блокировка
Планируя, как актеры перемещаются в пространстве и какие дополнительные ракурсы снимать за пределами мастера, чтобы у монтажера был реальный материал для решения проблем, которые возникают только в монтажной.
Лидерство под давлением
Принимать десятки быстрых и уверенных решений в день перед командой из ста человек, сжигающей деньги каждый час, не имея времени на размышления и места для явной паники.
Совместное видение
Сообщить о конкретном творческом замысле достаточно четко, чтобы оператор, монтажер, художник-постановщик и композитор могли независимо сделать выбор, который будет служить одному и тому же единому фильму.
Финансирование и деловая хватка
Понимание бюджетов, графиков и того, как проект на самом деле получает деньги, — навык, которому киношколы редко обучают напрямую, но именно он определяет, кто будет режиссировать второй фильм.
A day in the life
0–5Вне часов
Большинство режиссеров спят недолго во время основных съемок; Шестидневная съемочная неделя с ранними звонками и поздними подведением итогов является стандартной, а отдых — одна из первых вещей, которыми жертвуют, когда день длится долго.
5–7Предрассветная подготовка
Перед вызовом съемочной группы режиссеры еще раз просматривают список кадров на день и страницы сцен, прогуливаются по съемочной площадке, если она новая, и согласовывают любые ночные изменения погоды, наличия актеров или мест.
7–12Утренние установки
Первый и часто самый продуктивный блок дня: блокирование сцен с актерами, согласование кадров с оператором, съемка мастер-класса и репортажей для запланированных на утро страниц.
12–13Обед и график сортировки
Обязательный перерыв на обед служит контрольной точкой: он сравнивает отснятые страницы со страницами, которые еще остались невыполненными, и решает, часто на месте, что следует сократить или упростить, если рабочий день отстает.
13–19Послеобеденный съемочный блок
Съемки продолжаются, соревнуясь с доступным дневным светом или лимитом времени в арендованном месте, а режиссер сопоставляет качество исполнения с графиком и предстоящими затратами на сверхурочную работу.
19–24Обертывание, ежедневные задания и подготовка к следующему дню
После завершения работы съемочной группы режиссер часто просматривает ежедневные отчеты за день, встречается с первым помощником режиссера и оператором, чтобы завершить список съемок на завтра, а иногда дает редактору предварительные заметки.
The know-how
Craft knowledge practitioners actually pass on — not motivation.
01
Застрелите своего хозяина, а затем получите освещение
Сначала опишите сцену широким основным планом, содержащим все действие, затем средними планами и крупными планами игры каждого актера, чтобы монтажер мог менять ракурсы в любой момент без видимого несоответствия - метод, который выдерживает любую стилистическую моду, потому что он защищает фильм при монтаже.
02
Заблокируйте его, прежде чем зажечь
Проведите актеров по их движениям и позам до того, как оператор осветит сцену, потому что проблемы с постановкой и линией взгляда легко исправить, прежде чем съемочная группа потратит час на освещение блокирующего рисунка, который, как оказывается, не работает.
03
Дайте одну ноту, а не десять
Дайте актеру одну воспроизводимую корректировку между дублями, а не список исправлений, потому что исполнитель может активно думать только об одной инструкции за раз, а куча заметок имеет тенденцию давать нерешительный, обдуманный дубль вместо лучшего.
04
Репетиция нужна для доверия, а не для полировки
Используйте репетиции, чтобы позволить актеру безопасно потерпеть неудачу наедине и узнать, что режиссер защитит эту неудачу, а не заранее блокировать выступление; режиссеры, которые слишком много репетируют с фиксированным чтением, часто сглаживают спонтанность, которая делает дубль живым на камере.
05
Раскадровка того, что должно быть точным, оставьте место для того, чего быть не должно.
Тщательная раскадровка подходит для сложных, дорогостоящих сцен, трюков, эффектов, хореографических движений камеры, где каждый кадр должен быть предварительно решен, в то время как сцены диалогов и представлений часто играют лучше, когда режиссер остается достаточно свободным в течение дня, чтобы следить за тем, что актер обнаруживает в данный момент.
06
Защитите изменения, прежде чем назвать день
Прежде чем двигаться дальше, сделайте хотя бы один безопасный дубль и вырезку для каждого важного такта, потому что проблема, невидимая на съемочной площадке, тень от стрелы, несоответствующий реквизит, спектакль, который играет неправильно, кроме обратного угла, обнаруживаются только в монтажной, когда актеры и декорации уже ушли.
Tools of the trade
Аннотированный сценарий съемки
Личная копия сценария режиссера, размеченная блокирующими примечаниями, идеями кадров и эмоциональными битами сцена за сценой, часто является единственным объектом, на который чаще всего ссылаются на съемочной площадке, заново переиздаваемая для каждого проекта.
Видео деревня/режиссерский монитор
Группа мониторов рядом со съемочной площадкой, показывающая прямую трансляцию с камеры, позволяет режиссеру наблюдать за кадром и исполнением дубля в реальном времени, а не полагаться на воспоминания о том, что произошло, через видоискатель.
Программное обеспечение для раскадровки и предварительной визуализации
Нарисованные от руки раскадровки, торговая марка Hitchcock или инструменты цифровой превизуализации, такие как FrameForge, позволяют режиссеру планировать сложные эпизоды, трюки, эффекты, тщательно продуманные движения камеры, кадр за кадром, прежде чем будет фактически снят отдельный кадр.
Программное обеспечение для редактирования (например, Avid Media Composer)
Большинство режиссеров работают с монтажером на этапе постпродакшена и все чаще сами монтируют тестовые эпизоды, используя профессиональное программное обеспечение для нелинейного монтажа, чтобы увидеть, действительно ли сцена работает, прежде чем весь фильм будет снят.
Рация-гарнитура
Постоянная, несложная линия связи с первым помощником режиссера и руководителями отделов, которая позволяет режиссеру координировать работу группы из ста и более человек, не крича на всю звуковую сцену или локацию.
How people fail at it
Влюбляешься в кадр, а не в сцену
Погоня за одним красивым, сложным кадром в ущерб темпу истории или игре актеров дает кадры, которые выглядят впечатляюще сами по себе, но бросают вызов фильму, когда они доходят до монтажа.
Пропуск репортажа, чтобы защитить «идеальный» дубль
Режиссер, убежденный, что сам по себе основной кадр безупречен, часто обнаруживает при монтаже, что он не сочетается ни с чем другим в сцене, что приводит к дорогостоящей пересъемке, которой при правильном освещении можно было бы полностью избежать.
Сжигание доверия экипажа из-за нерешительности
Режиссер, который не может вовремя позвонить или который под давлением относится к актерам и съемочной группе с презрением, быстро теряет доверие аудитории, а съемочная группа, которая перестает доверять своему режиссеру, с каждым днем получает все более медленные, более дорогие и худшие кадры.