Skip to content

🎬The Greats

Кинорежиссер · Превращает сценарий в готовый фильм, продумывая каждый кадр, исполнение и монтаж, а затем убеждает продюсера, студию и аудиторию, что идея стоит затраченного бюджета.

Share

Режиссура стала узнаваемой профессией только в то время, когда Жорж Мельес начал строить фантастические миры из остановленных камер в пригороде Парижа; Этот список простирается от его студии со стеклянными стенами 1897 года до южнокорейского режиссера, благодарившего своего героя со сцены церемонии вручения премии Оскар в 2020 году.

Каждая работа выбирается за конкретное, проверяемое достижение, а не за всеобщую славу, и список намеренно пересекает континенты, десятилетия и постоянный разрыв между знаменитыми мужчинами и женщинами, которые формировали медиа с самых первых лет его существования, получая при этом небольшую часть заслуг.

The all-time podium

Алиса Ги-Блаше
Алиса Ги-Блаше
Франция/США
2
Жорж Мельес
Жорж Мельес
Франция
1
Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн
Российская Империя/Советский Союз
3

“Техническая авария, при внимательном рассмотрении, может стать целой визуальной грамматикой; относитесь к каждому сбою как к возможному приему.”

Жорж Мельес

The eight who reached the top

1
Портретная фотография Жоржа Мельеса Georges Méliès · Public domain

Жорж Мельес

Франция · 1861–1938

Бывший фокусник сцены, купивший кинокамеру в 1896 году, Мельес построил первую настоящую киностудию и обращался с камерой как с машиной для фокусов, изобретая трюк с остановкой и тонировку вручную; «Путешествие на Луну» (1902) — первый настоящий блокбастер со спецэффектами.

The story

По словам самого Мельеса, этот трюк произошел случайно: при съемке парижской улицы из остановившегося трамвая около 1896 года его камера застряла на несколько секунд; когда он проявлял пленку, катафалк, запряженный лошадьми, казалось, превратился в омнибус, потому что движение продолжалось, а камера оставалась неподвижной. Мельес понял, что произошло, и начал намеренно останавливать камеру в середине кадра, чтобы заставить объекты исчезнуть, появиться или трансформироваться. С тех пор эта замена стала основой почти каждого трюкового эффекта.

“Техническая авария, при внимательном рассмотрении, может стать целой визуальной грамматикой; относитесь к каждому сбою как к возможному приему.”

Режиссеры фильмов
~520 (1896–1913)
Студия основана
1897, Монтрей
Поездка на Луну
1902, 14 мин.
2
Портретная фотография Алисы Ги-Блаше Apeda Studio New York · Public domain

Алиса Ги-Блаше

Франция/США · 1873–1968

Нанятая секретарем в Gaumont в 1894 году, Ги-Блаше стала одним из первых режиссеров художественного кино примерно в 1896 году, в течение десяти лет руководила продюсерским отделом Gaumont, затем построила и руководила собственной студией Solax в Соединенных Штатах, прежде чем история кино практически стерла ее с лица земли.

The story

Говорят, что в своей собственной студии Solax в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, которой она руководила с 1910 года, Ги-Блаше повесила над сценой большую табличку с надписью «БУДЬТЕ ЕСТЕСТВЕННОЙ», инструктируя актеров, обученных преувеличенной сценической технике, отказаться от театральных жестов ради более интимного масштаба, которого требовала камера. Режиссерская философия настолько важна для ее метода, что документальный фильм 2018 года о ее новом открытии взял эту фразу в качестве названия.

“Инструкция, которую вы повторяете каждому актеру, становится вашим режиссерским стилем; у нее было два слова на вывеске.”

Режиссерские фильмы (многие потеряны)
Стандартное восточное время. 700+
Основание студии Solax
1910, Нью-Джерси.
Продолжительность карьеры
~24 года (1896–1920)
3
Портретная фотография Сергея Эйзенштейна. Unknown author Unknown author · Public domain

Сергей Эйзенштейн

Российская Империя/Советский Союз · 1898–1948

Советский режиссер и теоретик кино, чей «Броненосец Потемкин» (1925) превратил монтаж, столкновение кадров, создающее смысл, выходящий за рамки каждого изображения, в строгую, обучаемую систему, которая изменила взгляды режиссеров во всем мире на монтаж.

The story

В эпизоде ​​«Одесские шаги» «Броненосца Потемкина» Эйзенштейн практически полностью построил резню в монтажной: он снимал сцену с участием местных одесситов в массовке в течение нескольких дней в 1925 году, затем вставлял крупные планы, средние планы и сбежавшую коляску в ритме, предназначенном для ускорения пульса зрителя, а не для записи событий в реальном времени. Вымышленная резня была собрана настолько убедительно посредством монтажа, что многие зрители с тех пор ошибочно принимают ее за исторический рекорд.

“Смысл можно создать в монтажной, а не только перед камерой; монтаж определяет истинный ритм эпизода.”

Последовательность шагов Одессы
~6 минут
Завершенные функции
7 (1925–1946)
Иван Грозный, часть вторая.
Запрещен до 1958 года.
4
Портретная фотография Акиры Куросавы 映画の友 (Eiga no tomo) · Public domain

Акира Куросава

Япония · 1910–1998

Куросава за пятьдесят лет снял 30 полнометражных фильмов: от «Расёмона» (1950), чья структура противоречивых свидетельств очевидцев дала теории кино термин «эффект Расёмона», до «Семи самураев» (1954), чья структура ансамблевого ограбления с тех пор переделывалась и имитировалась во всем мировом кино.

The story

Сообщается, что трое помощников режиссера «Расёмона» вместе пошли в дом Куросавы, чтобы попросить его объяснить запутанный и противоречивый сценарий, поскольку даже они не смогли ему следовать. Согласно собственным мемуарам Куросавы, он перечитал их и сказал им, что люди не могут быть честными по отношению к самим себе, и что в сценарии просто изображены люди, приукрашивающие правду о своей жизни; объяснение их убедило, и стрельба продолжилась, как было написано.

“Если ваша команда не понимает структуру истории, объясните человеческую правду, лежащую в ее основе, а не упрощайте сюжет.”

Особенности направлены
30 (1943–1993)
Расёмон, Золотой лев Венеции.
1951
Время выполнения «Семь самураев»
207 минут
5
Портретная фотография Аньес Варда Martin Kraft · CC BY-SA 4.0

Аньес Варда

Бельгия/Франция · 1928–2019

Фильм Варды «Пуэнт Курт» (1954), которого часто называют «бабушкой французской новой волны», хотя она и начала до нее, предвосхитил натурные съемки этого движения за годы до Трюффо или Годара, и она продолжала снимать радикально личные фильмы в течение шести десятилетий, вплоть до своего последнего года жизни.

The story

Варда сняла свой первый полнометражный фильм «Пуэнт-Курт» в 1954 году, за пять лет до того, как фильм Трюффо «400 ударов» обычно считается началом французской новой волны, снимая профессионального актера Филиппа Нуаре вместе с непрофессиональными местными рыбаками в городе Сет, финансируемыми за счет денег ее собственной семьи. Позже она сказала, что до того, как стать режиссером, посмотрела всего несколько фильмов, поскольку она была связана с фотосъемкой, а не с кинематографическим опытом, и вырезала фильм вместе с монтажером Аленом Рене, который сам еще не был режиссером.

“Вам не нужна подготовка киномана, чтобы заново изобрести форму фильма; его может заменить прямое наблюдение.”

Продолжительность карьеры
63 года (1954–2017)
Почетная Золотая пальмовая ветвь
2015, 1-я женщина
Почетный Оскар
2017, 89 лет.
6
Портретная фотография Фрэнсиса Форда Копполы Colleen Sturtevant · CC BY-SA 4.0

Фрэнсис Форд Коппола

Соединенные Штаты · б. 1939 год

Режиссер Нового Голливуда, получивший образование в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, который получил три Оскара только за фильм «Крестный отец, часть 2» (1974), режиссер, фильм и сценарий, а затем чуть не уничтожил себя, сняв «Апокалипсис сегодня» (1979), постановку настолько катастрофическую, что она стала отдельным знаменитым документальным фильмом.

The story

Когда Марлон Брандо прибыл на Филиппины, чтобы сыграть полковника Курца в «Апокалипсисе сегодня», он не читал «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, романа, на котором была основана роль, и приобрел значительный вес, что вынудило Копполу снимать его в основном в тени и импровизировать диалог Курца с ним ночь за ночью, поскольку постановка, задержанная тайфуном и сердечным приступом Мартина Шина на съемочной площадке, растянулась с запланированных шести недель до более чем года.

“Когда производство выходит из-под вашего контроля, адаптируйте саму форму фильма к катастрофе, а не боритесь с ней.”

Крестный отец, часть 2, Оскар
Три в одном фильме, 1975 год.
Производство «Апокалипсис сегодня»
~16 мес., запланировано 6 недель
Золотая пальмовая ветвь выигрывает
2 (1974, 1979)
7

Кэтрин Бигелоу

Соединенные Штаты · б. 1951 год

Первая женщина, получившая премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Повелитель бури» (2010), Бигелоу построила карьеру, снимая напряженные, физически тяжелые боевики и фильмы о войне - жанр, который до нее Голливуд почти никогда не передавал женщинам-режиссерам.

The story

На церемонии вручения премии Оскар 2010 года малобюджетная драма Бигелоу о войне в Ираке «Повелитель бури» получила награду за лучший фильм и лучшую режиссуру, а не за «Аватар», самый кассовый фильм, когда-либо созданный в то время, снятый ее бывшим мужем Джеймсом Кэмероном.

“История, рассказанная дисциплинированно и сдержанно, может превзойти спектакль, бюджет которого в сто раз превышает бюджет.”

Оскар за лучшую режиссуру
2010, 1-я женщина
Бюджет Hurt Locker
~15 миллионов долларов
против кассовых сборов «Аватара»
15 миллионов долларов против ~ 2,7 миллиарда долларов
8

Пон Джун Хо

Южная Корея · б. 1969 год

Триллер Пона о классовом конфликте «Паразиты» (2019) стал первым неанглоязычным фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм, завершив карьеру, которая плавно перемещалась между корейскоязычными фильмами и международными постановками, такими как «Сквозь снег» (2013) и «Окча» при поддержке Netflix (2017).

The story

Принимая премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Паразиты» в 2020 году и став вторым азиатским режиссером, когда-либо получившим эту награду, Бонг сказал через своего переводчика, что, будучи студентом киноискусства, он научился жить согласно цитате своего коллеги-номинанта Мартина Скорсезе: «самое личное — самое креативное», что побудило зрителей церемонии встать и аплодировать Скорсезе, сидящему в комнате, потерявшему награду режиссеру, который только что упомянул его.

“Даже в ту ночь, когда вы победили своего собственного героя, публичное признание его заслуг ничего не стоит и может определить комнату.”

Оскар за лучший фильм
2020, 1-е место без английского языка
Победа в номинации «Паразиты» на «Оскаре»
4 из 6 номинаций
Золотая пальмовая ветвь Канн
2019, единогласно

Длина полос — относительно лидера этого списка.

Лаборатория сравнения

Toggle names on and off — every bar rescales to the leader of your selection.

5 / 8

The argument

Д. У. Гриффит остается самой неудобной канонической фигурой в профессии: крупный план, сквозная и полнометражная структура, которую он впервые разработал, по-прежнему определяют способы монтажа фильмов, однако его самый технически влиятельный фильм «Рождение нации» (1915) представляет собой откровенную пропаганду Ку-клукс-клана, которая способствовала возрождению Клана в 1915 году, и киношколы до сих пор спорят о том, как и стоит ли обучать его технике отдельно от того, для чего он ее использовал.

Заслуживает ли режиссер вообще первостепенной авторской заслуги в фильме, это живой спор, а не устоявшаяся история: в эссе критика Полин Кель 1971 года «Воспитывая Кейна» утверждается, что сценарист Герман Дж. Манкевич, а не режиссер Орсон Уэллс, заслуживает большей доли заслуг за «Гражданина Кейна», историки до сих пор возвращаются к этому спору всякий раз, когда исключительный гений режиссера используется для объяснения того, что в каждом фильме было совместной работой.

Similar professions

🧪

Химик

Ученый, который сам создаёт и измеряет материю — от вавилонских духов Таппути до сегодняшних роботизированных лабораторий, и всё же тот, кто решает, что означает спектр.

AI-resistant 70
🧬

Биолог

Ученый, который изучает саму жизнь, от того, что Линней давал имена видам вручную, до редактирования геномов с помощью CRISPR, до сих пор проверяет каждую идею на живом организме.

AI-resistant 64
⚛️

Физик

Выводит и проверяет математические законы, управляющие материей, энергией, пространством и временем, от одинокой классной доски до статьи о коллайдере частиц, написанной 3000 авторами.

AI-resistant 65
🔎

UX-исследователь

Изучает, как люди используют продукты, превращая наблюдаемое поведение, потребности и разочарования в доказательства, которые команды могут использовать.

AI-resistant 69
🏗️

Архитектор

Проектирует здания, которые должны стоять, соответствовать нормам, нравиться клиенту и стоить правильную сумму, а в противном случае несет юридическую ответственность.

AI-resistant 78
🧮

Математик

От вавилонских писцов до медалистов Филдса и доказательства с помощью искусственного интеллекта: профессия, которая превращает сложные вопросы в постоянную уверенность, по одной теореме за раз.

AI-resistant 70

Continue exploring

Keep exploring

More in Arts & Creation

🏗️

Архитектор

Проектирует здания, которые должны стоять, соответствовать нормам, нравиться клиенту и стоить правильную сумму, а в противном случае несет юридическую ответственность.

AI-resistant 78
✍️

Писатель

Создатель художественной литературы длиной в книгу, от суда Хэйан Мурасаки Сикибу до потока самоизданий Kindle — профессия без лицензии, без лестницы и без пенсионного возраста.

AI-resistant 62
🎻

Музыкант

Тратит годы на освоение инструмента или голоса, затем зарабатывает на жизнь выступлениями, записями и преподаванием на рынке стриминга, который расширился, но за него платят меньше.

AI-resistant 60
🖌️

Художник

Самая старая из известных ремесел создания изображений — от 45 000-летних стен пещер до современной студии, все еще практиковавшая один мазок за раз.

AI-resistant 74
🎮

Геймдизайнер

Архитектор игры — человек, который решает, чего игра требует от своих игроков, от древней доски Сенета до Тетриса и сегодняшней индустрии с тремя миллиардами игроков.

AI-resistant 65
🔎

UX-исследователь

Изучает, как люди используют продукты, превращая наблюдаемое поведение, потребности и разочарования в доказательства, которые команды могут использовать.

AI-resistant 69