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🎭Origins & Evolution

Ator · Desde a saída de Thespis do coro ateniense até à era da auto-gravação: o pretendente profissional cujo trabalho é fazer com que as pessoas inventadas se sintam verdadeiras, tomada após tomada.

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Atuar é uma das profissões mais antigas com uma linha contínua e documentada – desde um artista nomeado na Atenas do século VI aC até os sets de filmagem de hoje – e durante a maior parte desse tempo foi também uma das mais desprezadas. A lei romana rotulou os atores de infâmia, privando-os dos direitos civis; a Europa cristã medieval negou-lhes o enterro em terreno consagrado; A Inglaterra elisabetana classificou jogadores não patrocinados como vagabundos. O ofício sempre foi desejado; as pessoas que o praticavam, raramente.

O que mudou ao longo de vinte e cinco séculos não foi o ato central – uma pessoa fingindo ser outra na frente de testemunhas – mas quem tinha permissão para fazê-lo, se poderia ser respeitável e quantas pessoas poderiam assistir a uma única apresentação. Cada resposta reorganizou a profissão: a atriz, a cavalaria, o close-up e o algoritmo criaram, cada um, um tipo diferente de ator.

Where it began

c. 534 a.C.Atenas, Grécia

A representação ritual é muito mais antiga – textos egípcios descrevem peças de paixão sacerdotal de Osíris em Abidos quase dois mil anos antes – mas o ator como profissional distinto começa, por tradição, com Téspis de Icária. O Mármore Pariano, uma cronologia grega esculpida em 264 aC, registra-o vencendo a primeira competição de tragédia na Dionísia da cidade de Atenas por volta de 534 aC, e escritores gregos posteriores creditaram-lhe a invenção decisiva: sair do coro para falar como um personagem, em vez de sobre um. No século III a.C., os atores profissionais organizaram-se nos Artistas de Dionísio, uma guilda cujos membros conseguiram uma passagem segura através dos estados gregos em guerra.

Timeline

c. 534 a.C.Thespis sai do refrão

No festival de Dionísia da Cidade de Atenas, Téspis de Icária vence o primeiro concurso de tragédia, de acordo com a cronologia do Mármore Pariano. A tradição credita a ele a separação de um único artista mascarado do coro para personificar um personagem – o movimento que criou o ator e deu à profissão a palavra ator.

c. 200 AC – 200 DCO Natya Shastra codifica a atuação na Índia

O tratado em sânscrito atribuído ao sábio Bharata Muni, com cerca de 6.000 versos, expõe abhinaya – expressão sistemática através do corpo, voz, traje e estado interior – e a teoria rasa de como a performance produz emoção no público. Nenhuma outra civilização antiga deixou um manual de atuação tão detalhado.

1545O primeiro contrato de trupe profissional

Em Pádua, em 25 de novembro de 1545, oito homens liderados por Ser Maphio assinam um contrato autenticado para formar uma companhia de teatro itinerante, compartilhando custos e lucros - o primeiro documento legal sobrevivente de uma trupe de commedia dell'arte e um marco na atuação, tornando-se um meio de subsistência contratado durante todo o ano, em vez de uma atividade secundária do festival.

1603Okuni inventa o kabuki no leito de um rio em Kyoto

Uma dançarina de santuário conhecida como Izumo no Okuni começa a apresentar dramas de dança sensacionais no leito seco do rio Kamo, em Kyoto, fundando o kabuki. A sua popularidade alarma o xogunato, que baniu as mulheres dos palcos em 1629 – criando os onnagata, homens especialistas em papéis femininos, uma tradição viva quatro séculos depois.

1660Atrizes sobem ao palco inglês

Em 8 de dezembro de 1660, uma atriz profissional — provavelmente Margaret Hughes — interpreta Desdêmona em Otelo, em Londres, o primeiro caso documentado no palco público inglês, onde os meninos representaram todos os papéis femininos. A patente real de Carlos II de 1662 vai além, exigindo que os papéis femininos sejam desempenhados por mulheres.

1741Ricardo III de Garrick muda estilo de atuação

David Garrick estreia no teatro não licenciado Goodman's Fields, em Londres, anunciado apenas como "um cavalheiro que nunca apareceu em nenhum palco", interpretando Ricardo III em um estilo rápido e natural que fez a declamação majestosa da época parecer falsa da noite para o dia. Em uma temporada ele se tornou o artista mais famoso da Grã-Bretanha; Alexander Pope veio três vezes.

1898O Teatro de Arte de Moscou é inaugurado

Konstantin Stanislavski e Vladimir Nemirovich-Danchenko, após uma lendária reunião de planejamento de dezoito horas em 1897, abrem o Teatro de Arte de Moscou e encenam A Gaivota, de Chekhov, em dezembro de 1898. A disciplina de ensaio de Stanislavski cresce em seu "sistema" - a raiz de praticamente todos os métodos formais de treinamento de ator usados ​​​​hoje.

1910A primeira estrela de cinema é nomeada

Os produtores de cinema mantiveram os atores anônimos para manter os salários baixos, até que Carl Laemmle roubou a atriz mais popular da Biograph, plantou uma notícia falsa no jornal de que ela havia sido morta por um bonde e depois comprou anúncios gritando "Nós pregamos uma mentira" e revelando seu nome: Florence Lawrence. O sistema estelar – e os salários das estrelas – datam da façanha.

1927O cantor de jazz encerra a era do cinema mudo

estreia The Jazz Singer em 6 de outubro de 1927, e a fala sincronizada se torna o padrão da indústria em três anos. Os testes de voz encerram as carreiras de estrelas cujos sotaques ou vozes decepcionaram, os treinadores de elocução inundam Hollywood e atuar para a câmera torna-se, permanentemente, uma profissão de falar.

2023Atores atacam por streaming e IA

A greve de 118 dias da SAG-AFTRA (14 de julho a 9 de novembro de 2023), a primeira vez que atores e escritores se reuniram desde 1960, interrompe a produção de Hollywood por causa de resíduos de streaming e inteligência artificial. O acordo requer consentimento informado e compensação antes que a réplica digital de um artista possa ser criada ou usada.

The eras

O antigo teatro grego em Epidauro, com assentos de pedra em camadas ao redor de um espaço circular.
Anonymous ( Greece ) Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons
c. 534 AC - 476 DC

O palco clássico: arte honrada, artistas desonrados

Atores gregos atuavam mascarados em vastos teatros ao ar livre, competindo em festivais cívicos; a profissão tinha posição suficiente para que o ator Aristodemo servisse nas embaixadas atenienses de Filipe da Macedônia, e a guilda dos Artistas de Dionísio conquistou para seus membros uma passagem segura entre os estados em guerra. Roma inverteu a barganha: atuar era infâmia – artistas, muitas vezes escravizados ou libertos, perderam seus direitos civis – mas o ator cômico Róscio ficou tão famoso que fontes antigas relatam que o ditador Sila lhe concedeu o anel de ouro da categoria equestre.

Artistas da Commedia dell'arte com máscaras e fantasias em um palco ao ar livre.
IlSistemone · Public domain · Wikimedia Commons
476 – 1595

Mistérios, guildas e jogadores ambulantes

Depois que os teatros de Roma silenciaram, a atuação na Europa sobreviveu no drama religioso e nos grandes ciclos de mistério encenados por corporações em cidades como York, interpretados por artesãos amadores. Os profissionais ressurgiram como atores ambulantes nas margens legais - a Lei dos Vagabundos da Inglaterra de 1572 classificou atores não patrocinados com bandidos e mendigos - enquanto a commedia dell'arte da Itália construiu a companhia de atuação moderna: contratada, em turnê, improvisando a partir de personagens tradicionais e empregando atrizes célebres como Isabella Andreini um século antes de a Inglaterra permitir as mulheres no palco.

Atores Kabuki em trajes elaborados e maquiagem atuando em um palco tradicional japonês.
Unknown author Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons
1595 – 1895

Teatros, atrizes e a lenta ascensão à respeitabilidade

Teatros especialmente construídos — o Globe de Londres de 1599, os teatros kabuki em Edo, os palcos reais de Paris — transformaram a atuação em uma profissão urbana estabelecida. As mulheres aderiram de forma desigual: Okuni fundou o kabuki em 1603 apenas para que as mulheres fossem banidas dele em 1629, enquanto a Inglaterra admitiu atrizes a partir de 1660. O naturalismo e a celebridade de David Garrick faziam de um ator um cavalheiro; em 1895, quando a rainha Vitória nomeou Henry Irving como cavaleiro, a profissão que outrora partilhava as leis com os vagabundos tinha chegado à mesa da frente do establishment.

Retrato de Florence Lawrence, a primeira atriz de cinema a ser publicamente nomeada estrela.
Wisconsin Center for Film and Theater Research · Public domain · Wikimedia Commons
1895 – 1950

A câmera faz a estrela

O cinema multiplicou o público de atores de centenas por noite para milhões, e depois que Florence Lawrence foi nomeada publicamente em 1910, o star system industrializou a própria fama: contratos de estúdio de sete anos, biografias fabricadas, revistas de fãs. A chegada do som em 1927 reorganizou toda a profissão pela voz, e atores treinados em palco invadiram. Enquanto isso, em Moscou, Stanislavski transformou o ensaio em uma disciplina com um método escrito - o sistema que, levado a Nova York por seus ex-atores, tornou-se a base da atuação no cinema americano.

1950 – presente

A televisão, o método e a tela global

O decreto antitruste da Paramount de 1948 e a ascensão da televisão desmantelaram o sistema de contrato de estúdio, tornando quase todos os atores freelancers – a estrutura de carreira precária e orientada para audições que ainda define o comércio. As indústrias de atuação se multiplicaram em todo o mundo: a indústria cinematográfica de Bombaim tornou-se a mais prolífica do mundo, Nollywood da Nigéria cresceu do sucesso de vídeo de 1992, Living in Bondage, para uma força global, e as plataformas de streaming transformaram performances em coreano e espanhol em sucessos mundiais, enquanto fitas próprias e réplicas de IA reescreveram como os atores são escalados e o que eles devem proteger.

What this job replaced

Neighbouring trades that no longer exist — absorbed, automated or regulated away.

Menino jogador

c. 1576-1660

No palco da Renascença inglesa, os papéis femininos pertenciam, por costume, a meninos aprendizes com vozes ininterruptas - as primeiras Julieta, Ophelia e Lady Macbeth eram todos adolescentes treinados em companhias como a de Shakespeare. O comércio morreu em uma única década: os teatros reabriram na Restauração de 1660 com atrizes profissionais, a patente de Carlos II de 1662 exigia que os papéis femininos fossem interpretados por mulheres e toda a especialidade do jogador masculino desapareceu.

Benshi

c. 1897–1930

Os cinemas mudos do Japão empregavam benshi – narradores-intérpretes ao vivo que ficavam ao lado da tela dando voz a cada personagem, explicando o enredo e improvisando comentários. Star benshi ganhou mais que os atores de cinema que dublaram e atraiu o público com seus próprios nomes; no auge do comércio, na década de 1920, milhares de pessoas trabalhavam em todo o Japão. O som sincronizado os tornou redundantes em poucos anos, e um ataque de benshi em 1932 contra os filmes falados não conseguiu desacelerar a tecnologia.

Artista de vaudeville

c. 1880-1932

Durante meio século, os circuitos de vaudeville da América do Norte ofereceram aos artistas algo que a atuação raramente proporcionou desde então: emprego estável, programado, durante todo o ano, apresentando o mesmo número polido em centenas de teatros. A rádio e os filmes falados drenaram a sua audiência durante a década de 1920, e quando o Palace Theatre de Nova Iorque – o cume do circuito – lançou dois vaudevilles por dia em 1932, o comércio entrou em colapso, enviando os seus sobreviventes (entre eles Cary Grant e os irmãos Marx) para o cinema.

Trades that vanished →

A profissão já sobreviveu a transições que pareciam terminais por dentro: a perda de festivais religiosos cívicos, um milénio de hostilidade eclesial, a morte do filme mudo, o colapso do contrato de estúdio. A cada vez, as ferramentas e a economia mudaram completamente, enquanto a descrição do trabalho quase não mudou.

O que não mudou desde que Thespis respondeu ao refrão é a transação central: um ser humano vivo empresta seu corpo, voz e coragem a uma pessoa inventada, e outros humanos concordam em acreditar nisso. Cada época renegociou quem pode fazer isso e quanto é pago; ninguém encontrou um substituto para a pessoa que o faz.

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