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🎭The Greats

Ator · Desde a saída de Thespis do coro ateniense até à era da auto-gravação: o pretendente profissional cujo trabalho é fazer com que as pessoas inventadas se sintam verdadeiras, tomada após tomada.

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Classificar os atores ao longo de vinte e cinco séculos é injusto por construção: todos antes de 1895 sobrevivem apenas nas palavras de testemunhas, e todos fora das indústrias que foram filmados, traduzidos e arquivados são invisíveis em listas como esta. Os oito abaixo foram escolhidos pela influência documentada – cada um mudou o que é atuar, como é ensinado ou quem tem permissão para fazê-lo, de maneiras ainda visíveis nos palcos e nas telas hoje.

Eles abrangem quatro séculos e seis países: um londrino do século XVIII que tornou o comércio respeitável, uma francesa que inventou a celebridade global, um russo que transformou o artesanato num sistema e atores de cinema dos Estados Unidos, Japão e Índia que definiram aquilo em que a câmara poderia acreditar. Quatro são mulheres – na atuação, o que é incomum entre as profissões deste site, a história permite isso facilmente.

The all-time podium

David Garrick
David Garrick
Reino Unido
2
Constantino Stanislávski
Constantino Stanislávski
Rússia
1
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt
França
3

“O trabalho escrito e sistematizado sobrevive a qualquer performance; ensinar multiplica uma carreira em milhares.”

Constantino Stanislávski

The eight who reached the top

1
Retrato de Konstantin Stanislavski, cofundador do Teatro de Arte de Moscou. Unknown author Unknown author · Public domain

Constantino Stanislávski

Rússia · 1863–1938

Ator, diretor e cofundador do Teatro de Arte de Moscou, Stanislavski transformou a atuação de um conjunto herdado de truques em uma disciplina ensinável. Seu “sistema” – objetivos, circunstâncias dadas, o se mágico – é a raiz do Método, das técnicas de Meisner e Adler, e de praticamente todos os programas formais de treinamento de atores no mundo.

The story

Em 22 de junho de 1897, Stanislavski encontrou-se com o professor-dramaturgo Vladimir Nemirovich-Danchenko para almoçar no restaurante Slavyansky Bazaar, em Moscou, para discutir a fundação de um teatro. A conversa durou cerca de dezoito horas, continuando na propriedade da família de Stanislavski até a manhã seguinte, e resolveu tudo: conjunto acima das estrelas, disciplina no ensaio, desprezo pela teatralidade barata. O Teatro de Arte de Moscou resultante foi inaugurado em 1898 e resgatou A Gaivota, de Chekhov, de sua estreia desastrosa, apresentando a segunda produção que fez tanto o teatro quanto o dramaturgo.

“O trabalho escrito e sistematizado sobrevive a qualquer performance; ensinar multiplica uma carreira em milhares.”

Duração da reunião de fundação
~18 horas, 1897
Anos liderando o MAT
40 (1898–1938)
Técnicas desceram
Método, Meisner, Adler
2
Retrato do ator inglês do século XVIII David Garrick. Thomas Gainsborough · Public domain

David Garrick

Reino Unido · 1717–1779

Garrick substituiu a declamação majestosa do palco do século XVIII por um comportamento rápido, observado e natural, administrou Drury Lane por vinte e nove anos e - através da fama, riqueza e respeitabilidade impecável - fez mais do que qualquer um para transformar o ator inglês de vagabundo legal em cavalheiro.

The story

Em outubro de 1741, Garrick estreou como Ricardo III no teatro não licenciado Goodman's Fields, anunciado anonimamente como "um cavalheiro que nunca apareceu em nenhum palco" para evitar as leis de licenciamento e a vergonha que a profissão ainda carregava. Seu estilo natural era tão surpreendente que a elegante Londres lotava as ruas do East End com carruagens; Alexander Pope veio três vezes e declarou que o jovem nunca teve igual. Em poucos meses, Garrick se tornou o artista mais famoso da Grã-Bretanha - e em 1779 tornou-se o primeiro ator enterrado na Abadia de Westminster.

“Jogue a verdade do momento e a moda da época se reorganizará ao seu redor.”

Anos gerenciando Drury Lane
29 (1747–76)
Estreia anônima para a fama
Uma temporada, 1741
Primeiro ator na Abadia
Westminster, 1779
3
Fotografia da atriz francesa Sarah Bernhardt. Napoleon Sarony · Public domain

Sarah Bernhardt

França · 1844–1923

"The Divine Sarah" foi a primeira intérprete a ser mundialmente famosa pessoalmente, viajando pela Europa, pelas Américas e pela Austrália com sua própria companhia e interpretando Hamlet, bem como os grandes papéis femininos. Ela administrou seus próprios teatros, controlou sua própria imagem e inventou o modelo de celebridade global que as estrelas de cinema mais tarde herdaram.

The story

Em fevereiro de 1915, aos setenta anos, Bernhardt teve a perna direita amputada acima do joelho, após anos de dores causadas por uma lesão antiga. Ela recusou uma prótese, retomou as apresentações em poucos meses e, em 1916, percorreu a Frente Ocidental em uma liteira, apresentando-se para soldados franceses perto o suficiente das linhas para ouvir os tiros. Ela continuou atuando até o fim - morrendo em 1923 durante uma pausa nas filmagens de um filme que estava sendo feito em sua casa em Paris.

“Celebrity é um produto que você mesmo pode possuir e gerenciar; o público segue a pessoa, não o veículo.”

Passeios de despedida pela América
9 passeios
Idade no tour da linha de frente
71, Primeira Guerra Mundial (1916)
Anos no palco
60 (1862–1922)
4
Charlie Chaplin fantasiado de Vagabundo, com chapéu-coco e bengala. Strauss-Peyton Studio · Public domain

Charles Chaplin

Reino Unido / Estados Unidos · 1889–1977

Uma criança intérprete de music hall londrina que se tornou, como o Vagabundo, o ser humano mais reconhecido do início do século XX. Chaplin escreveu, dirigiu, marcou e estrelou seus próprios filmes e, em 1919, co-fundou a United Artists com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith – atores que se apropriaram dos meios de produção.

The story

Para Luzes da Cidade (1931), Chaplin filmou a curta cena em que a florista cega confunde o Vagabundo com um homem rico 342 vezes ao longo de muitos meses - as imagens preservadas em seus arquivos mostram que ele é incapaz de articular o que queria, apenas que faltava em cada tomada - e ele demitiu e recontratou sua protagonista Virginia Cherrill ao longo do caminho. A cena finalizada dura cerca de três minutos, e o final do filme construído sobre ela é rotineiramente considerado o mais comovente do cinema mudo.

“O perfeccionismo é caro e irracional, e na tela, para sempre, apenas o take que funcionou sobrevive.”

Leva para uma cena
342 (Luzes da Cidade)
Artistas Unidos fundados
1919, 4 sócios
Ovação honorária do Oscar
12 minutos, 1972
5
Fotografia do ator americano Marlon Brando. None visible/Paramount Pictures · Public domain

Marlon Brando

Estados Unidos · 1924–2004

Stanley Kowalski, de Brando, em A Streetcar Named Desire - na Broadway em 1947, no cinema em 1951 - fez com que todos os estilos de tela anteriores parecessem encenados e fez da atuação derivada de Stanislavski a norma americana. Resmungando, perigoso e imprevisível, ele redefiniu a masculinidade na tela duas vezes: como o jovem rebelde, depois como Don Corleone em 1972.

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Nomeado Melhor Ator por O Poderoso Chefão no Oscar de 1973, Brando recusou o Oscar e enviou a ativista Apache Sacheen Littlefeather para recusá-lo ao vivo na televisão, em protesto contra o tratamento dado por Hollywood aos nativos americanos e ao impasse então em curso em Wounded Knee. O público vaiou e aplaudiu; o momento continua sendo a recusa mais famosa da história dos prêmios de entretenimento – um ator gastando a fama acumulada em algo diferente de si mesmo.

“A fama é uma moeda; o que você compra com ele, e não a quantidade, é o que a história lembra.”

Oscar ganho
2 (1955, 1973)
Corrida de bonde na Broadway
2 anos (1947–49)
Classificação de legenda da tela AFI
#4, lendas masculinas
6
Fotografia do ator japonês Toshiro Mifune. 映画世界社 (Eiga Sekai Publications, Inc.) · Public domain

Toshiro Mifune

Japão · 1920–1997

Mifune fez dezesseis filmes com Akira Kurosawa – Rashomon, Sete Samurais, Yojimbo – performances de tal ferocidade física e precisão que levaram o cinema japonês para o mundo e marcaram cada ação e herói ocidental desde então. Ele ganhou o prêmio de melhor ator do Festival de Veneza duas vezes, em 1961 e 1965.

The story

Em 1946, desmobilizado e falido, Mifune candidatou-se a um emprego como assistente de câmera no Toho Studios; sua inscrição acabou no teste de atuação do estúdio "New Faces". Solicitado a imitar a raiva, ele se enfureceu de forma tão convincente que a maior parte do júri o considerou inutilizável - até que Kurosawa, vindo da casa ao lado, escreveu mais tarde que ficou paralisado por "um jovem cambaleando pela sala em um frenesi violento". Kurosawa insistiu que o estúdio o levasse. A carreira de nenhum dos dois fazia sentido sem o outro novamente.

“Entre por qualquer porta que se abra; a audição que importa pode não ser aquela para a qual você se inscreveu.”

Filmes com Kurosawa
16 (1948–65)
Ganhou Melhor Ator em Veneza
2 (1961, 1965)
Papéis de carreira em filmes
150+
7

Meryl Streep

Estados Unidos · b. 1949

Com vinte e uma indicações ao Oscar de atuação - o maior número de qualquer artista na história - e três vitórias em cinco décadas, Streep fez da transformação técnica o padrão moderno: sotaques aprendidos até a fluência, personagens construídos a partir de vozes polonesas, dinamarquesas, italianas e britânicas, e uma carreira sustentada além dos sessenta anos em uma indústria que descarta atrizes aos quarenta.

The story

Fazendo o teste para o remake de King Kong de 1976, a jovem Streep ouviu o produtor Dino De Laurentiis, presumindo que ela não conseguia entender, reclamar com seu filho em italiano sobre ter recebido algo tão feio - "che brutta". Streep, que entendeu, respondeu em italiano: lamentava não ser bonita o suficiente para estar em King Kong. Ela perdeu o papel, contou a história publicamente décadas depois e, três anos depois daquela sala, ganhou seu primeiro Oscar.

“A sala que te rejeita não é a carreira; durar mais que o veredicto e isso se tornará uma anedota que você conta.”

Indicações ao Oscar
21, recorde de todos os tempos
Óscar vence
3 (1980, '83, '12)
Anos desde a estreia nas telas
45+ (desde 1977)
8

Sridevi

Índia · 1963–2018

Na tela desde os quatro anos e líder no cinema Tamil, Telugu, Malayalam, Kannada e Hindi - cerca de 300 filmes - Sridevi se tornou a primeira estrela feminina do cinema Hindi, abrindo filmes em seu próprio nome em uma indústria organizada inteiramente em torno de protagonistas masculinos. A Índia concedeu-lhe o Padma Shri em 2013.

The story

A carreira de Sridevi foi construída em uma infância passada inteiramente dentro da indústria: ela estreou aos quatro anos no filme Tamil Thunaivan de 1967, e aos treze interpretou uma mulher adulta em Moondru Mudichu - uma personagem que se casa com o pai viúvo do herói interpretado por Rajinikanth, tornando-a sua madrasta na tela quando era apenas uma adolescente. Depois de um hiato de quinze anos no auge de sua fama, seu retorno em 2012, English Vinglish - como uma dona de casa zombada por seu inglês - estreou sob aplausos de pé em Toronto.

“O alcance é construído, não concedido; as restrições de uma indústria podem se tornar o currículo que as supera.”

Filmes atuados em
~300
Idiomas realizados em
5
Idade na estreia nas telas
4 (1967)

As barras são proporcionais ao líder desta lista.

Laboratório de comparação

Toggle names on and off — every bar rescales to the leader of your selection.

5 / 8

The argument

Todos os atores anteriores a 1895 são classificados com base em boatos: Sarah Siddons, Edmund Kean e Eleonora Duse – que Chekhov e Shaw consideraram superiores a Bernhardt – não deixaram gravações utilizáveis, então nomes da era do cinema dominam listas como esta por falta de evidência, não de talento.

As guerras técnicas permanecem genuinamente instáveis: os partidários da arte exterior de Laurence Olivier e do Método interior de Brando ainda discutem sobre o que produz a verdade, um argumento cristalizado na (provavelmente embelezada) história do Marathon Man de Olivier contando a um abatido Dustin Hoffman, que ficou acordado por dias para fingir exaustão, para tentar atuar em seu lugar.

As omissões constituem o seu próprio argumento: Ira Aldridge, o shakespeariano afro-americano que conquistou os palcos da Europa quando os da América lhe estavam fechados; Katharine Hepburn e seu recorde de quatro Oscars de atuação; Amitabh Bachchan, uma instituição nacional há meio século. Cada cinema nacional mantém a sua própria lista e quase nenhuma se sobrepõe.

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