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🎞️The Greats

Animateur · L'artiste qui décide de ce qui se passe entre les dessins — des projections peintes à la main de Reynaud à Paris jusqu'à un Oscar letton réalisé en logiciel libre.

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Toute liste de huit est injuste envers un métier dont le travail a été écrasantement anonyme. La plupart des dessins de la plupart des films que quiconque a vus furent faits par des gens dont les noms n'apparaissent nulle part, dans des départements et des pays qui prirent le volume et aucun crédit. Les huit ci-dessous sont choisis parce qu'une décision précise et documentée de chacun reste visible dans la façon dont l'animation se fait.

Ils couvrent de 1908 à aujourd'hui à travers la France, les États-Unis, l'Allemagne, la Chine, le Japon et la Russie, et y sont parvenus par des voies entièrement différentes : un caricaturiste de cinquante et un ans, une tête d'affiche de vaudeville, une femme avec une paire de ciseaux, trois frères s'autoformant sur des bobines importées, un millionnaire manga qui sous-tarifa sa propre industrie, et un homme qui passe quarante-quatre ans sur un film inachevé.

The all-time podium

Winsor McCay
Winsor McCay
United States
2
Émile Cohl
Émile Cohl
France
1
Lotte Reiniger
Lotte Reiniger
Germany
3

“Celui qui invente un médium est rarement celui qui en profite, et arrive souvent par accident et tard.”

Émile Cohl

The eight who reached the top

1
Portrait d'Émile Cohl, le caricaturiste français qui réalisa le premier film entièrement dessiné animé. Winsor McCay · Public domain

Émile Cohl

France · 1857–1938

Caricaturiste parisien et satiriste des Incohérents qui vint au cinéma à cinquante ans et fit Fantasmagorie en 1908 — environ sept cents dessins à l'encre, le premier film animé entièrement à partir de dessins. Il réalisa ensuite quelque deux cent cinquante films en quinze ans et inventa effectivement la grammaire de l'animation par métamorphose.

The story

En 1907 Cohl vit une affiche de film Gaumont qui avait repris un de ses propres dessins et marcha au studio se plaindre. Au lieu de le payer pour qu'il parte, Léon Gaumont l'embaucha comme scénariste, et en moins d'un an le caricaturiste de cinquante et un ans tournait ses dessins image par image. Il mourut dans un hospice de Villejuif en janvier 1938, ruiné, tandis que l'industrie qu'il avait lancée sortait Blanche-Neige.

“Celui qui invente un médium est rarement celui qui en profite, et arrive souvent par accident et tard.”

Dessins dans Fantasmagorie
~700, sur papier
Films réalisés, 1908–1923
~250
Âge au début
51 ans
2
Photographie de Winsor McCay, le caricaturiste et animateur américain de Gertie the Dinosaur. NA · Public domain

Winsor McCay

United States · c. 1867–1934

Déjà célèbre pour la bande dessinée Little Nemo in Slumberland, McCay anima ses propres films seul à un standard que personne n'égala pendant deux décennies, inventant la personnalité de personnage à l'écran avec Gertie en 1914 et le documentaire animé avec The Sinking of the Lusitania en 1918.

The story

McCay joua Gertie en direct depuis la scène du Palace Theater de Chicago en février 1914, claquant un fouet et parlant à l'écran tandis que le dinosaure dessiné obéissait, refusait, pleurait et acceptait enfin une vraie pomme qu'il lança vers elle — qui apparut dans sa gueule comme un dessin. Il passa ensuite derrière l'écran et réapparut animé, s'éloignant sur son dos. Son employeur, William Randolph Hearst, le pressa plus tard d'arrêter de tourner.

“La personnalité, pas le mouvement, est ce qui fait croire au public qu'un dessin est vivant — et McCay le prouva avant que quiconque ait un mot pour cela.”

Dessins pour Gertie
~10 000 à la main
Dessins pour le Lusitania
~25 000, 22 mois
Réalisé sans studio
Presque tout seul
3
Photographie de Lotte Reiniger découpant une silhouette au ciseau. Unknown author Unknown author · Public domain

Lotte Reiniger

Germany · 1899–1981

Reiniger réalisa Les Aventures du prince Achmed à Potsdam entre 1923 et 1926 — le plus ancien long métrage d'animation conservé — en animant des silhouettes noires articulées en papier sous verre. Elle continua soixante ans, à travers l'exil de l'Allemagne nazie et une longue carrière ultérieure en Grande-Bretagne, et réalisa plus de quarante films.

The story

Elle découpait chaque figure à main levée, tenant les ciseaux immobiles et tournant le papier contre la lame, et n'utilisa jamais de patron dessiné. Travaillant au-dessus du garage de son mécène Louis Hagen à Potsdam, elle et Carl Koch construisirent une table à trucages superposée avec niveaux de verre — sable et solution savon sur les plaques supérieures pour nuages et mer — produisant des effets de profondeur environ une décennie avant la caméra multiplans du studio Disney.

“Une contrainte choisie délibérément, et tenue soixante ans, devient une technique que personne d'autre ne peut copier.”

Années pour finir Prince Achmed
3 ans, 1923–26
Images exposées
~250 000
Durée de carrière
60+ ans à découper
4
Les frères Wan, pionniers de l'animation chinoise et réalisateurs de Princess Iron Fan. MichaelNetzer · CC BY-SA 3.0

Wan Laiming et les frères Wan

China · 1900–1997

Wan Laiming, son jumeau Guchan et leurs frères s'autoformèrent à l'animation dans le Shanghai des années 1920 et réalisèrent Princess Iron Fan en 1941, premier long métrage d'animation asiatique. Deux décennies plus tard Wan Laiming réalisa Havoc in Heaven au Shanghai Animation Film Studio, qui construisit un langage visuel chinois à partir du mouvement d'opéra et de la peinture à l'encre.

The story

Les frères reverse-engineerèrent le métier en étudiant image par image des bobines américaines importées, sans manuel ni professeur. Princess Iron Fan fut achevé dans un Shanghai occupé en environ seize mois avec une centaine de personnes, et atteignit les salles japonaises en 1942, où un adolescent Osamu Tezuka le vit et crédita plus tard comme la raison pour laquelle il voulait faire de l'animation.

“Un film réalisé sous occupation sans formation atteignit la personne qui construirait l'industrie entière d'un autre pays.”

Équipe Princess Iron Fan
~100, en 16 mois
Premier long métrage animé en Asie
1941, Shanghai
Havoc in Heaven
2 parties, 1961–64
5
Photographie d'Osamu Tezuka, le mangaka fondateur de Mushi Production et créateur d'Astro Boy. X-Javier · CC BY-SA 3.0

Osamu Tezuka

Japan · 1928–1989

Déjà l'artiste manga dominant du Japon, Tezuka fonda Mushi Production et mit Astro Boy à l'antenne hebdomadaire dès janvier 1963, inventant la méthode de production — animation limitée, banques de celulos, images maintenues — qui rendit possible une industrie anime domestique et fixa l'économie sous laquelle elle peine encore.

The story

Pour obtenir la commande, Mushi Pro accepta un tarif par épisode largement rapporté à environ 550 000 yens contre des coûts de production plusieurs fois supérieurs, Tezuka couvrant la différence avec les redevances manga et pionnier du merchandising de personnages pour combler l'écart. Cela fonctionna : l'industrie existe. Cela fixa aussi le prix que les diffuseurs attendaient de payer pour l'animation, et Mushi Production fit faillite en 1973.

“Sous-tarifer son propre marché pour prouver qu'il existe peut créer une industrie et appauvrir tous ceux qui en héritent.”

Épisodes Astro Boy
193, hebdo, 1963–66
Tarif accepté par épisode
~550 k¥, sous le coût
Dessins par seconde à la TV
Aussi peu que 8
6
Photographie de l'animatrice indépendante américaine Faith Hubley. Natasha Baucas at https://www.flickr.com/photos/sdnatasha/ · CC BY 2.0

Faith Hubley

United States · 1924–2001

Avec son mari John, ancien directeur artistique Disney sur la liste noire dans les années 1950, Faith Hubley construisit un studio indépendant qui prit du travail commercial pour financer des films personnels. Le duo remporta trois Oscars, et après la mort de John elle réalisa environ vingt-cinq films solo s'inspirant de mythologie, science et cosmologie.

The story

En se mariant en 1955 les Hubley firent un pacte : un film indépendant par an, jamais pour un client, payé par la publicité. John mourut lors d'une opération cardiaque en 1977 pendant qu'ils réalisaient A Doonesbury Special ; Faith le termina, et il remporta le Prix spécial du jury à Cannes en 1978. Elle tint ensuite seule le pacte vingt-trois ans de plus, livrant un film personnel presque chaque année jusqu'à sa mort.

“Une règle fixée une fois et tenue chaque année produira plus que n'importe quelle attente de la bonne opportunité.”

Le pacte annuel
1 film personnel par an
Films solo après 1977
~25
Oscars avec John
3 (1960, 1963, 1967)
7

Yuri Norstein

Soviet Union / Russia · b. 1941

Norstein anime des découpes papier plates sur niveaux de verre superposés, les déplaçant avec des pinces au dixième de millimètre par image, avec sa femme Francheska Yarbusova comme designer. Hedgehog in the Fog (1975) et Tale of Tales (1979) sont régulièrement élus meilleurs films d'animation jamais réalisés.

The story

Le brouillard dans Hedgehog in the Fog est une feuille de papier très fin translucide glissée entre la caméra et l'artwork, plus près ou plus loin image par image — aucun effet optique, aucune post-production. Norstein commença à adapter Le Manteau de Gogol en 1981 et y travaille encore plus de quarante ans plus tard ; Soyuzmultfilm le congédia en 1985 pour avoir manqué son calendrier, et il continua simplement.

“Le truc physique le plus simple, exécuté avec une patience absolue, bat tout effet que l'on peut activer.”

Années sur Le Manteau
1981–, inachevé
Tale of Tales dans les sondages
Élu meilleur, 1984
Mouvement par image
Fractions de millimètre
8

Hayao Miyazaki

Japan · b. 1941

Miyazaki rejoignit Toei Animation comme intercalé en 1963 et fut secrétaire général de son syndicat ouvrier avant de cofonder le Studio Ghibli en 1985. Le Voyage de Chihiro remporta l'Oscar du meilleur long métrage d'animation en 2003 et Le Garçon et le héron le remporta à nouveau en 2024, quarante ans d'écart.

The story

Il ne cessa jamais d'être animateur. Sur Princess Mononoke, un film d'environ 144 000 celulos, Miyazaki vérifia et retravailla personnellement une large part des dessins clés plutôt que de déléguer à ses directeurs d'animation, et sur Ponyo en 2008 il poussa le studio vers environ 170 000 images dessinées à la main sans aucune image générée par ordinateur, à soixante-sept ans.

“Bien diriger l'animation semble exiger de ne jamais quitter entièrement le bureau où l'on corrige les dessins.”

Celulos dans Princess Mononoke
~144 000 (1997)
Images dessinées à la main dans Ponyo
~170 000 (2008)
A commencé comme
Intercalé, 1963

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5 / 8

The argument

Qui a réalisé le premier film d'animation dépend entièrement de la définition. Reynaud projeta des images animées peintes à la main devant un public payant en 1892 mais ne photographia jamais une image ; Humorous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton en 1906 mélange craie en stop-motion et dessin en temps réel ; Fantasmagorie de Cohl en 1908 est le premier film animé entièrement à partir de dessins. Chaque revendication est défendable et chacune exclut les autres.

L'attribution au sein des studios est réellement contestée. Ub Iwerks conçut et anima Mickey Mouse tandis que Walt Disney le possédait et le doublait, et quitta le studio en 1930 pour cela ; le crédit à l'écran de Retta Scott comme animatrice sur Bambi en 1942 fut lui-même une exception accordée à contrecœur. Au Japon, le fandom sakuga passe deux décennies à reconstruire qui anima réellement quel cut, précisément parce que les crédits ne le disent pas.

Le biais le plus profond d'une liste comme celle-ci est géographique. D'énormes volumes de l'animation que l'Occident considère comme sienne furent exécutés à Séoul, Manille, Ho Chi Minh-Ville, Hyderabad et Shenzhen par des animateurs dont les noms n'atteignirent jamais un générique, à des tarifs fixés sur un autre continent. Leur technique est dans les films finis ; leur paternité n'est enregistrée nulle part où elle peut être retrouvée.

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