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🧵The Greats

Alfaiate · O artesão que corta tecido para um determinado corpo humano - um ofício que a máquina de costura industrializou, o pronto-a-vestir encolheu e nenhuma máquina acabou de substituir.

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A fama da alfaiataria é estruturalmente injusta: o comércio floresceu em todos os continentes, mas os nomes que sobrevivem são esmagadoramente aqueles cujos livros, padrões e recortes de imprensa foram mantidos – o que significa que Londres, Paris, Roma e Nova Iorque estão sobre-representadas, e séculos de mestres em Ningbo, Lagos, Istambul e Bombaim não estão. Os oito abaixo foram escolhidos porque sua influência está documentada e ainda visível na forma como as roupas são cortadas.

Abrangem três séculos e seis países de origem, e chegaram ao topo por caminhos opostos: herdaram empresas e compraram liberdade, patrocínio real e montras abertas, regras aplicadas sem excepção e regras alegremente violadas. O que eles compartilham é que alguma peça concreta do artesanato moderno – uma peça de roupa, uma silhueta, um estandarte, uma porta – existe por causa de cada um deles.

The all-time podium

Carlos Frederico Worth
Carlos Frederico Worth
Reino Unido / França
2
Henrique Poole
Henrique Poole
Reino Unido
1
Elizabeth Keckley
Elizabeth Keckley
Estados Unidos
3

“Uma encomenda bem avaliada para um cliente pode dar nome a uma peça de roupa para um século e meio.”

Henrique Poole

The eight who reached the top

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As instalações de Savile Row de Henry Poole & Co, fundadores da alfaiataria Savile Row. Gryffindor · CC BY-SA 4.0

Henrique Poole

Reino Unido · 1814–1876

Poole herdou a empresa de alfaiataria militar de seu pai, James, em 1846, abriu a entrada do showroom em Savile Row e fez do nome da rua sinônimo do próprio comércio. Alfaiate da corte de Napoleão III e detentor de mandados reais nas cortes europeias, sua casa também deu origem ao smoking.

The story

Em 1865, Eduardo, Príncipe de Gales, pediu a Poole um casaco de noite curto e confortável para substituir o fraque formal em jantares informais em Sandringham. Em 1886, o príncipe encaminhou um convidado americano, James Brown Potter, a Poole para comprar a mesma peça; Potter levou sua casa para o clube Tuxedo Park, nos arredores de Nova York, onde os membros o copiaram - e desde então os americanos chamam o smoking de smoking, em homenagem ao clube.

“Uma encomenda bem avaliada para um cliente pode dar nome a uma peça de roupa para um século e meio.”

Mandados reais acumulados
40 cortes e coroas
Livros de padrões preservados
De volta aos anos 1800
A empresa ainda negocia desde
1806
2
Retrato de Charles Frederick Worth, o alfaiate que fundou a alta costura. Nadar · Public domain

Carlos Frederico Worth

Reino Unido / França · 1825–1895

Aprendiz de carpinteiro de Lincolnshire que chegou a Paris aos vinte anos com pouco francês, Worth transformou a confecção de roupas de um serviço anônimo em uma arte assinada: ele costurava seu nome em suas roupas, mostrava desenhos em modelos vivos e ditava aos clientes em vez de ditar. A alta costura é sua invenção.

The story

Em 1860, a princesa Pauline von Metternich, esposa do embaixador austríaco, usou um vestido Worth que comprou por 300 francos para um baile nas Tulherias. A Imperatriz Eugénie exigiu na manhã seguinte saber quem o tinha feito e convocou-o; Seguiu-se o patrocínio imperial e, com ele, todas as cortes da Europa. Mais tarde, Metternich brincou que, daquele dia em diante, ninguém mais ganhou um vestido Worth por 300 francos.

“Assine a obra, escolha os clientes e uma negociação vira autoria.”

Casa aberta
1858, rue de la Paix
Pessoal empregado no pico
~1.200 (década de 1870)
Etiqueta costurada em roupas
Um primeiro
3
Fotografia de Elizabeth Keckley, costureira de Mary Todd Lincoln. Unknown author Unknown author · Public domain

Elizabeth Keckley

Estados Unidos · 1818–1907

Nascida escravizada na Virgínia, Keckley tornou-se uma costureira tão procurada em St. Louis que seus clientes lhe emprestaram US$ 1.200 para comprar a liberdade dela e de seu filho em 1855. Em 1861, ela vestia Mary Todd Lincoln na Casa Branca e dirigia uma oficina em Washington com uma equipe de costureiras.

The story

Em 1868, Keckley publicou Behind the Scenes, um livro de memórias íntimo da Casa Branca de Lincoln, escrito em parte para defender Mary Lincoln do ridículo público por causa de suas dívidas. A sociedade de Washington leu isso como uma traição de servo; Robert Lincoln pressionou para suprimi-lo, sua clientela evaporou e ela morreu pobre. O livro sobreviveu ao escândalo: os historiadores agora o tratam como uma fonte primária indispensável sobre o casamento de Lincoln, e o Smithsonian apresenta vestidos atribuídos à sua agulha.

“A habilidade pode comprar o que a lei se recusa a conceder – e escrever o seu próprio registo pode custar tudo.”

Preço de sua liberdade
$1,200 (1855)
Dívida paga aos seus credores
Na íntegra, em 1860
Vestidos atribuídos no Smithsonian
Sra.
4

Frederico Scholte

Holanda / Reino Unido · c. 1885–1948

Alfaiate holandês que trabalha em Londres, Scholte criou o corte drapeado - volume no peito e omoplatas acima da cintura definida, adaptado do sobretudo do oficial da Brigada da Guarda. Através de seus próprios clientes e dos cortadores que treinou, tornou-se a silhueta de terno dominante em meados do século XX.

The story

Scholte vestiu o duque de Windsor por cerca de três décadas e nunca quebrou suas regras para ele: o duque registrou os 'padrões rígidos' de Scholte em suas memórias, e como Scholte se recusou a cortar calças no estilo solto que o duque queria, o costureiro mais fotografado da época usava casacos Scholte com calças feitas por outros alfaiates - eventualmente em Nova York, um arranjo que os historiadores da moda masculina recontam com a piada do próprio duque sobre 'calças do outro lado do mar'.

“Um estilo de casa aplicado sem exceção sobrevive a qualquer cliente, por mais real que seja.”

Anos vestindo o Duque de Windsor
~30 anos
Contribuição de assinatura
O corte da cortina
Cortando linhagem
Anderson e Sheppard
5
Brioni, a alfaiataria romana co-fundada pelo mestre alfaiate Nazareno Fonticoli. Brioni · Public domain

Nazareno Fonticoli

Itália · 1906–1981

Mestre alfaiate de Penne, em Abruzzo, Fonticoli fundou a Brioni em Roma em 1945 com o vendedor Gaetano Savini, comparando uma silhueta romana mais leve e esculpida com a de Londres - e transformando a alfaiataria italiana de um artesanato doméstico em uma indústria de exportação global com uma fábrica cheia de alfaiates.

The story

Em 1952, nos desfiles de Giovanni Battista Giorgini na Sala Bianca do Palazzo Pitti de Florença, Brioni enviou os homens para uma passarela - o primeiro desfile masculino da história da moda, uma ideia considerada ligeiramente escandalosa na época. Compradores americanos fizeram pedidos na hora, seguiram-se turnês pelos EUA e Hollywood chegou. Brioni mais tarde fundou uma escola de alfaiataria em Penne com o nome de Fonticoli, e décadas depois vestiu James Bond de Pierce Brosnan de GoldenEye em diante.

“Artesanato e carisma viajam pelo mundo; o artesanato sozinho fica em casa.”

Primeiro desfile masculino
1952, Sala Branca
Pontos manuais por terno Brioni
~7.000
Escola que leva seu nome, Penne
Fundada em 1985
6

Tommy Nutter

Reino Unido · 1943–1992

Nutter abriu o Nutters of Savile Row no Dia dos Namorados de 1969, aos 25 anos, apoiado pela cantora Cilla Black e pelo executivo da Apple Corps, Peter Brown, com Edward Sexton na tábua de corte. Seus designs extravagantes de lapela larga, construídos com base no rigoroso trabalho de Row, tornaram-se subitamente jovens sob medida.

The story

O Nutters estava aberto há apenas seis meses quando, em 8 de agosto de 1969, os Beatles atravessaram uma faixa de pedestres para a capa de Abbey Road - John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr, todos em ternos Nutter, George Harrison sozinho em jeans. A capa de álbum mais reproduzida da história tornou-se um anúncio personalizado que nenhuma casa poderia ter comprado, e os Stones, Elton John e Bianca Jagger seguiram pelas vitrines escandalosamente abertas de Nutter.

“Uma arte permanece viva permitindo que cada geração redesenhe sua vitrine.”

Idade quando ele estreou no Row
25 (1969)
Beatles em seus ternos em Abbey Road
3 de 4
Convenção de linha quebrada
Abrir vitrines
7

André Ramroop

Trinidad e Tobago / Reino Unido · b. 1952

Ramroop deixou Trinidad aos dezessete anos e foi para Londres, juntou-se a Maurice Sedwell no número 19 de Savile Row em 1974 e comprou a casa em 1988 - o primeiro alfaiate negro a possuir um negócio em Savile Row. Nomeado OBE para serviços de alfaiataria sob medida, ele fundou a Savile Row Academy em 2008.

The story

Ramroop descreveu ter chegado a Londres em 1970 com alguns quilos e descobrir que essa habilidade por si só não abriu o provador: os primeiros empregadores mantiveram-no costurando fora da vista porque os clientes, disseram-lhe, não estavam prontos para serem medidos por um alfaiate negro. Ele respondeu comprando a casa. Como proprietário da Maurice Sedwell, ele cortou para primeiros-ministros e celebridades, e fez roupas particulares para Diana, Princesa de Gales, em meados da década de 1990.

“Se a frente da casa estiver fechada para você, seja o dono da casa.”

Chegou em Londres
1970, 17 anos
Comprei Maurice Sedwell
1988
Fundou a Academia Savile Row
2008
8

Kathryn Sargent

Reino Unido · b. 1974

Sargent juntou-se à Gieves & Hawkes no primeiro lugar em Savile Row em 1996 e subiu em suas salas de edição para se tornar, em 2009, a primeira mulher cortadora de cabeça na história registrada do Row. Em 2016 abriu sua própria casa — a primeira fundada por uma mulher na rua em dois séculos como capital da alfaiataria.

The story

Quando a Sargent abriu a Kathryn Sargent Bespoke no número 37 da Savile Row, em abril de 2016, o marco foi divulgado em todo o mundo: num comércio cujas guildas tinham excluído as mulheres durante a maior parte dos seus novecentos anos, e numa rua que empregou mulheres durante gerações como costureiras e finalizadoras, mas nunca antes como o nome na porta, uma mulher agora era dona do padrão, do corte e do negócio. Ela corta para homens e mulheres e treina aprendizes de ambos.

“Dois séculos de precedente são um argumento, não uma lei.”

Primeira mulher cortadora de cabeça na linha
2009, Gieves & Hawkes
Casa própria inaugurada
2016, nº 37
Anos no conselho antes disso
~20 anos

As barras são proporcionais ao líder desta lista.

Laboratório de comparação

Toggle names on and off — every bar rescales to the leader of your selection.

5 / 8

The argument

Onde termina a alfaiataria e começa a costura ou a alta-costura é genuinamente contestado. Worth e Keckley se autodenominavam costureiras; a divisão entre os ofícios foi criada por lei – a carta de Luís XIV de 1675 que separa costureiras de alfaiates – não pela técnica, e uma lista que admite Worth mas exclui, digamos, Madeleine Vionnet está a traçar uma linha que a história nunca traçou de forma clara.

A geografia da lista é um artefato de documentação. Os alfaiates da “gangue vermelha” de Ningbo cortaram os primeiros ternos ocidentais da China e vestiram a sua elite republicana; Os mestres da linhagem Xangai de Hong Kong construíram o comércio sob medida mais rápido do mundo; gerações de mestres alfaiates da África Ocidental, da Índia e do Otomano vestiram impérios - mas os seus nomes sobrevivem na memória da família e nos registos locais, e não no arquivo de língua inglesa dos quais este género de classificação depende.

E a quase ausência de mulheres antes do século XX não é uma prova de talento: as regras das corporações proibiram as mulheres do comércio durante a maior parte da sua existência, e depois empregaram-nas anonimamente como costureiras e finalizadoras nos seus fundos. Keckley e Sargent estão nesta lista em parte porque estão entre os poucos cujo trabalho o registro nos permite verificar.

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