Skip to content

🖌️The Greats

Peintre · Le plus ancien métier d'image connu — des parois de grottes vieilles de 45 000 ans à l'atelier contemporain, toujours pratiqué coup de pinceau après coup de pinceau.

Partager cette page

Choisir huit peintres dans un métier pratiqué sur tout continent habité depuis quarante-cinq millénaires est indéfendable par design : des traditions entières — peintres d'icônes byzantines, miniaturistes perses, maîtres anonymes d'Ajanta et de Lascaux — n'ont laissé aucun nom à classer. Les huit ci-dessous sont choisis parce que leur œuvre et leur vie de travail sont exceptionnellement bien documentées, et parce que chacun a changé ce que la profession elle-même pouvait être.

Ils couvrent cinq siècles et six pays : un polymathe florentin, une Romaine qui surpassa en peinture le siècle de son agresseur, le fils d'un meunier hollandais mort en faillite, un graveur japonais qui se signait fou de dessin, le fils d'un prédicateur qui vendit une peinture documentée de son vivant, un Espagnol qui industrialisa la réinvention, une Mexicaine qui peignit depuis son lit, et un charpentier chinois devenu l'artiste le plus aimé de son pays.

The all-time podium

Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi
Italy
2
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Italy
1
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
Netherlands
3

“Étudiez les causes sous-jacentes — lumière, anatomie, structure — et la surface se charge d'elle-même.”

Leonardo da Vinci

The eight who reached the top

1
Présumé autoportrait au sanguine de Leonardo da Vinci. Attributed to Francesco Melzi · Public domain

Leonardo da Vinci

Italy · 1452–1519

L'argument de la Renaissance selon lequel la peinture est une science de l'observation incarnée : Léonard apporta anatomie, optique et géologie à l'atelier, perfectionna le modelé en sfumato, et laissa moins de vingt peintures achevées — dont la plus célèbre sur Terre — aux côtés de milliers de pages de carnets sur le fonctionnement de la vision.

The story

Selon Vasari, le jeune Léonard, apprenti dans l'atelier florentin d'Andrea del Verrocchio, peignit l'un des anges du Baptême du Christ de son maître — aujourd'hui aux Offices — si magnifiquement que Verrocchio résolut de ne plus jamais toucher la couleur, honteux qu'un garçon l'eût surpassé. L'histoire est probablement embellie, mais la peinture subsiste, et le modelage doux de l'ange se distingue réellement des figures plus dures autour de lui.

“Étudiez les causes sous-jacentes — lumière, anatomie, structure — et la surface se charge d'elle-même.”

Peintures achevées survivantes
Fewer than 20
Record aux enchères
$450M (Salvator Mundi, 2017)
Années de conservation de la Joconde
~16, until death
2
Autoportrait de la peintre baroque Artemisia Gentileschi. Artemisia Gentileschi · Public domain

Artemisia Gentileschi

Italy · 1593–c. 1656

La peintre la plus célèbre du baroque, formée par son père Orazio dans la manière dramatique de Caravage. Ses toiles de Judith décapitant Holopherne transformèrent la violence biblique en quelque chose peint de l'intérieur, et en 1616 elle devint la première femme admise à l'Accademia delle Arti del Disegno de Florence.

The story

Lors du procès de 1612 à Rome contre Agostino Tassi, le peintre qui l'avait violée, Artemisia de 18 ans fut torturée aux vis — les sibille — en témoignant, méthode du tribunal pour vérifier sa parole. La transcription enregistre qu'elle répétait « C'est vrai, c'est vrai » tandis que les cordes se resserraient autour des doigts d'une peintre. Tassi fut condamné ; elle partit pour Florence, signa ses toiles de Judith et construisit une carrière que son siècle ne put ignorer.

“L'œuvre peut survivre à l'injustice, et être le registre qui gagne l'argument.”

Première femme à l'académie de Florence
1616
Œuvres survivantes attribuées
~60 paintings
Âge au procès Tassi
18 years old
3
Autoportrait peint par Rembrandt van Rijn. Rembrandt · Public domain

Rembrandt van Rijn

Netherlands · 1606–1669

Le peintre suprême de l'intériorité humaine du Siècle d'or hollandais, qui dirigea l'atelier le plus actif d'Amsterdam, forma une cinquantaine d'élèves et peignit ou grava environ quatre-vingts autoportraits — un registre soutenu sans égal d'un visage vieillissant. Sa manière tardive au pinceau rugueux fut critiquée de son vivant et canonisée depuis.

The story

En 1656, surendetté par sa grande maison et dépensier dans sa collection obsessionnelle, Rembrandt fut déclaré insolvable ; l'inventaire judiciaire listait des centaines d'objets — peintures, bustes romains, armes, curiosités naturelles — vendus aux enchères dans les années suivantes. Il continua à peindre à travers la ruine, produisant des chefs-d'œuvre tardifs comme La Fiancée juive, et fut enterré en 1669 dans une tombe louée sans marque à la Westerkerk d'Amsterdam.

“L'échec du marché et l'échec artistique sont des choses différentes ; seul l'un d'eux est définitif.”

Autoportraits, tous médias
~80
Élèves formés
~50
Année de déclaration d'insolvabilité
1656
4
Portrait de l'artiste japonais Katsushika Hokusai. missing name · CC0

Katsushika Hokusai

Japan · 1760–1849

Le maître ukiyo-e dont La Grande Vague de Kanagawa, des Trente-six vues du mont Fuji commencées vers 1830, devint probablement l'image la plus reproduite de l'histoire de l'art. Prolifique sans repos sur quelque 30 000 œuvres, il changea de nom d'artiste plus d'une douzaine de fois et signa son œuvre tardive « le vieil homme fou de dessin ».

The story

Hokusai comprenait le spectacle comme marketing. En 1817, dans l'enceinte d'un temple de Nagoya, il peignit un portrait du patriarche bouddhiste Daruma de la taille de 120 tatamis — environ 200 mètres carrés — maniant un pinceau de la taille d'un balai sur du papier étalé au sol, devant une foule de festival énorme, des assistants traînant des cuves d'encre. Des estampes commémorant le coup circulèrent ensuite : la performance publique de l'artiste célébrité, inventée dans le Japon d'Edo.

“Continuez à changer — nom, style, échelle — et traitez chaque décennie comme un apprentissage pour la suivante.”

Œuvres totales estimées
~30,000
Noms d'artiste utilisés
30+
Âge à la Grande Vague
About 70
5
Autoportrait peint par Vincent van Gogh. Vincent van Gogh · Public domain

Vincent van Gogh

Netherlands / France · 1853–1890

Le conte d'avertissement définitif de la profession et son triomphe posthume : il commença à peindre sérieusement à 27 ans, produisit environ 900 peintures en une décennie — la plupart durant ses trois dernières années — et mourut à 37 ans sans avoir atteint presque aucun marché. En un siècle, ses toiles fixèrent des records mondiaux aux enchères.

The story

Début 1890, quelques mois avant sa mort, La Vigne rouge de Van Gogh fut montrée aux XX à Bruxelles et achetée pour 400 francs par la peintre et collectionneuse belge Anna Boch — la seule vente clairement documentée d'une peinture de son vivant. Cent ans plus tard, en mai 1990, son Portrait du Dr Gachet se vendit chez Christie's New York pour 82,5 millions de dollars, alors le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture aux enchères.

“Le verdict du marché de votre vivant est une donnée, non une vérité — bien que personne ne devrait être invité à vivre de cela.”

Peintures en une décennie
~900
Ventes documentées de son vivant
1 painting, 400 francs
Dr Gachet aux enchères, 1990
$82.5M
6
Photographie du peintre chinois Qi Baishi en vieillesse. Zheng Jingkang · Public domain

Qi Baishi

China · 1864–1957

Né dans une famille paysanne pauvre du Hunan et apprenti charpentier, Qi s'enseigna la peinture et s'éleva — surtout après 55 ans, à Pékin — jusqu'à devenir l'artiste le plus aimé de la Chine moderne, célèbre pour crevettes, crabes et courges peints en quelques traits d'encre parfaits. En 2017, ses Douze paravents de paysage se vendirent pour environ 140 millions de dollars.

The story

Jeune charpentier dans la vingtaine, Qi emprunta la copie d'un client du Manuel de peinture du Jardin de la Graine de Moutarde, le cours xylographique classique Qing de technique du pinceau, et passa des mois à le copier page par page la nuit à la lueur d'une lampe à huile sur papier fin. Ce livre emprunté fut son école d'art. Des décennies plus tard, Picasso, montré son œuvre à Paris, aurait dit au peintre visiteur Zhang Daqian qu'il ne comprenait pas pourquoi les artistes chinois venaient étudier l'art en Occident.

“Une masterclass peut être un livre emprunté, si la copie se fait avec une attention totale.”

Record aux enchères (2017)
$140.8M
Âge d'arrivée de la célébrité (Pékin)
~55
Œuvres produites estimées
8,000–15,000
7

Pablo Picasso

Spain · 1881–1973

Le peintre dominant du siècle et son professionnel le plus complet : co-inventeur du cubisme avec Braque, réinventeur en série sur sept décennies, et l'artiste qui fit de la réinvention elle-même la marque de la grandeur. Ses quelque 50 000 œuvres estimées et sa gestion avisée des marchands en firent la première carrière pleinement moderne de la peinture.

The story

Après que des bombardiers allemands détruisirent la ville basque de Guernica le 26 avril 1937, Picasso abandonna la commande prévue pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de Paris et peignit le Guernica de 3,5 sur 7,8 mètres en environ cinq semaines, photographié par étapes par Dora Maar. Pendant l'occupation de Paris, selon l'histoire qu'il encouragea, un officier allemand regardant une photographie demanda « Avez-vous fait cela ? » — et Picasso répondit : « Non, vous l'avez fait. »

“La maîtrise est une position de départ ; la carrière, c'est ce que vous osez en faire à répétition.”

Œuvres totales estimées
~50,000
Semaines pour peindre Guernica
~5
Durée de carrière
7 decades
8

Frida Kahlo

Mexico · 1907–1954

La peintre la plus célèbre du Mexique, qui commença à peindre immobilisée après un accident de bus de 1925 qui brisa sa colonne et son bassin, utilisant un miroir monté au-dessus de son lit. Sur ses quelque 143 peintures, 55 sont des autoportraits — une enquête soutenue sur la douleur, l'identité et la culture mexicaine devenue une iconographie mondiale après sa mort.

The story

En avril 1953, Kahlo reçut enfin sa première exposition solo au Mexique, à la galerie de Lola Álvarez Bravo à Mexico. Ses médecins lui interdirent de quitter son lit, si bien qu'elle envoya le lit : son lit à baldaquin fut installé dans la galerie, et Kahlo arriva en ambulance, fut portée sur une civière et tint cour depuis le lit toute la soirée parmi ses peintures. Elle mourut l'année suivante, à 47 ans.

“Si le corps ne peut venir à l'œuvre, reconstruisez l'œuvre — et l'exposition — autour du corps.”

Autoportraits
55 of ~143 works
Record aux enchères (2021)
$34.9M (Diego y yo)
Âge à la première solo mexicaine
45, in 1953

Les barres sont proportionnelles au leader de cette liste.

Labo comparatif

Toggle names on and off — every bar rescales to the leader of your selection.

5 / 8

The argument

Toute liste comme celle-ci hérite des angles morts du canon. Les peintres d'Ajanta, les maîtres d'icônes byzantines et russes, les miniaturistes persans et mogols et les mains d'atelier dans chaque studio célèbre n'ont laissé aucune signature à classer — et comparer une tradition encre et papier comme celle de Qi Baishi à la peinture à l'huile occidentale sur une seule échelle est une erreur de catégorie que ce format commet en silence.

Les absences de femmes ici sont en partie fabriquées : Judith Leyster fut une maîtresse célèbre de Haarlem dans les années 1630, pourtant en quelques décennies ses œuvres furent vendues comme des Frans Hals — la mauvaise attribution ne fut exposée qu'en 1893 — et des réattributions similaires ont rendu des peintures à Artemisia Gentileschi et d'autres de mémoire vivante. Le registre classe ce que le registre a conservé.

Même au sein du canon, l'attribution reste contestée. Le Salvator Mundi à 450 millions est accepté comme Léonard autographe par certains spécialistes et comme un tableau d'atelier très restauré par d'autres, et les anecdotes fondatrices de Vasari — y compris Verrocchio abandonnant la couleur — sont autant de relations publiques de la Renaissance que de biographie. L'histoire de cette profession fut en partie peinte par ses historiens.

Métiers proches

Voisins les plus proches sur le profil à six scores — pas seulement le même champ.

Continuer à explorer

Keep exploring

More in Arts & Creation