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🏗️The Greats

Architecte · Conçoit des bâtiments qui doivent tenir debout, respecter la norme, satisfaire le client et coûter le juste prix — puis assume la responsabilité juridique s'ils ne le font pas.

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L'architecture est inhabituelle par la profondeur de son tableau d'honneur et par son étendue actuelle : cette liste va d'un fonctionnaire égyptien déifié qui conçut le premier édifice monumental en pierre du monde à une femme qui passa une décennie comme « architecte de papier » avant que la technologie de construction ne puisse bâtir ce qu'elle avait déjà conçu.

Chaque entrée est choisie pour un accomplissement concret et vérifiable plutôt que pour la célébrité générale, et la liste croise délibérément continents, siècles et la frontière entre les hommes célébrés et les femmes qui, pendant la majeure partie de cette histoire, furent exclues du crédit et des commandes.

The all-time podium

Mimar Sinan
Mimar Sinan
Ottoman Empire (Turkey)
2
Imhotep
Imhotep
Egypt (Old Kingdom)
1
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi
Republic of Florence (Italy)
3

“Le design le plus audacieux peut émerger de la révision étape par étape d'un schéma conventionnel, pas d'un seul éclair d'originalité.”

Imhotep

The eight who reached the top

1
Statuette ancienne de bronze inscrite du nom d'Imhotep Unknown author · CC0

Imhotep

Egypt (Old Kingdom) · c. 2670 – c. 2600 BCE

Chancelier du pharaon Djéser et premier architecte de l'histoire connu par son nom, Imhotep conçut la pyramide à degrés de Saqqarah vers 2650 avant notre ère, le premier édifice monumental en pierre de taille d'Égypte, et fut vénéré comme dieu pendant deux mille ans après sa mort.

The story

La pyramide à degrés d'Imhotep commença comme une mastaba conventionnelle à toit plat, l'enterrement royal standard de l'époque. Sur plusieurs phases de construction, il l'agrandit et empila cinq mastabas supplémentaires de taille décroissante, aboutissant — apparemment par révision plutôt que par un plan original unique — à une pyramide à degrés de 62 mètres différente de tout ce qui avait été construit auparavant. Djéser fut si satisfait qu'il brisa la convention royale et fit graver le nom et les titres d'Imhotep à côté des siens sur le mur d'enceinte de la pyramide, un honneur normalement réservé au roi seul.

“Le design le plus audacieux peut émerger de la révision étape par étape d'un schéma conventionnel, pas d'un seul éclair d'originalité.”

Priorité historique
1st named architect
Hauteur de la structure
62m, tallest of its age
Longévité du culte
Worshipped 2,000+ yrs
2
Miniature historique censée représenter Mimar Sinan Mimar Sinan · Public domain

Mimar Sinan

Ottoman Empire (Turkey) · c. 1489–1588

Architecte en chef de trois sultans ottomans sur un mandat de cinquante ans, Sinan est crédité de plus de 300 édifices, de la mosquée Süleymaniye à son chef-d'œuvre autoproclamé, la mosquée Selimiye à Edirne, dont la coupole fut construite spécifiquement pour surpasser celle de Sainte-Sophie.

The story

Sinan commença comme tailleur de pierre et charpentier militaire, fut conscrit dans le corps des janissaires jeune et gravit les échelons de l'ingénierie militaire avant que Soliman le Magnifique ne le nomme architecte en chef en 1539. Il classa plus tard ses trois plus grandes mosquées comme étapes d'un apprentissage : Şehzade (1548) qu'il appela son œuvre d'apprenti, la Süleymaniye (1557) son œuvre de compagnon, et la Selimiye à Edirne (1575), achevée dans ses dernières années, son chef-d'œuvre — construisant enfin une coupole qui battit celle de Sainte-Sophie après des décennies d'efforts.

“Classez honnêtement votre propre œuvre, et traitez votre chef-d'œuvre comme quelque chose à continuer de mériter, pas un titre à revendiquer tôt.”

Durée de carrière
~50 years
Édifices crédités
300+
Sultans servis
3
3
Buste-portrait de Filippo Brunelleschi scan uploaded by Sailko , cropped by MenkinAlRire · Public domain

Filippo Brunelleschi

Republic of Florence (Italy) · 1377–1446

Orfèvre qui perdit le concours pour concevoir les portes du baptistère de Florence, Brunelleschi se tourna vers l'architecture et l'ingénierie et, entre 1420 et 1436, éleva la plus grande coupole en maçonnerie du monde sur la cathédrale de Florence sans aucun échafaudage de bois de support.

The story

Lorsque Brunelleschi remporta le concours de 1418 pour achever la coupole de la cathédrale de Florence, il proposa de la construire sans cintres — l'échafaudage en bois que tout autre maçon considérait essentiel pour une portée de cette taille — et refusa d'expliquer comment. Vasari rapporte que lorsque des rivaux doutèrent, Brunelleschi les défia de tenir un œuf debout sur du marbre ; quand ils échouèrent, il en écrasa la base et le tint debout lui-même, disant que quiconque avait vu son modèle de coupole saurait aussi comment la construire.

“Parfois il faut prouver qu'on a déjà résolu le problème difficile avant que quiconque ne fasse confiance à votre solution du problème facile.”

Portée intérieure de la coupole
45.5m, still a record
Durée de construction
16 years
Cintres en bois utilisés
None
4
Photographie portrait de Frank Lloyd Wright New York World-Telegram and the Sun staff photographer: Al Ravenna · Public domain

Frank Lloyd Wright

United States · 1867–1959

Le plus prolifique grand architecte américain, Wright conçut environ 500 bâtiments achevés sur sept décennies, des maisons Prairie des années 1900 à Fallingwater (1935–39) et au musée Solomon R. Guggenheim en spirale, achevé l'année après sa mort.

The story

En 1934, le client Edgar Kaufmann possédait une cascade favorite sur sa propriété en Pennsylvanie et attendait une maison conçue avec vue sur elle. Selon le récit d'atelier souvent conté, Wright n'avait fait aucun dessin lorsque Kaufmann appela pour dire qu'il arrivait les voir ; dans les environ deux heures qu'il fallut à Kaufmann pour conduire depuis Milwaukee, Wright esquissa le design de Fallingwater — construite directement au-dessus de la cascade plutôt que face à elle — essentiellement achevé, et c'est cette version qui fut ensuite construite.

“La réponse la plus audacieuse à un brief ignore parfois la demande littérale du client et répond à ce qu'il aime réellement.”

Bâtiments achevés
~500
Carrière active
~70 years
Œuvres posthumes
Guggenheim NYC, 1959
5
Photographie de Le Corbusier dans ses dernières années Joop van Bilsen for Anefo · CC0

Le Corbusier

Switzerland / France · 1887–1965

Né Charles-Édouard Jeanneret en Suisse, Le Corbusier devint la figure la plus influente et la plus contestée du modernisme, codifiant le mouvement dans la Villa Savoye (1931) et ses propres Cinq points de l'architecture, et façonnant plus tard l'urbanisme d'après-guerre dans le monde entier.

The story

La Villa Savoye, vitrine de Le Corbusier des pilotis, fenêtres en ruban et toit-terrasse jardin, fuit dès le jour où la famille Savoye emménagea ; Madame Savoye écrivit lettre après lettre sur la pluie à travers la terrasse du toit et la bronchite récurrente de son fils due à l'humidité, et il fallut des années de disputes pour obtenir des réparations adéquates. La famille fut plus tard forcée de partir pendant la Seconde Guerre mondiale, et la maison faillit être démolie avant que le ministère de la Culture de France ne la sauve comme monument classé en 1965, l'année de la mort de Le Corbusier.

“Un design peut être théoriquement correct et échouer quand même pour les personnes qui y vivent — l'habitabilité n'est pas automatique.”

Influence sur le modernisme
Core of the movement
Inscription UNESCO (2016)
17 sites, 7 countries
Héritage contesté
Widely debated
6
Photographie de Kenzo Tange Unknown photographer · Public domain

Kenzo Tange

Japan · 1913–2005

Tange reconstruisit un symbole du Japon à partir de sa plus grande catastrophe avec le parc mémorial de la paix d'Hiroshima (1955), mena la génération métaboliste des architectes japonais, et devint le premier architecte non occidental à remporter le prix Pritzker, en 1987.

The story

Tange était un jeune professeur d'architecture, pas encore quarantenaire, lorsqu'il remporta le concours international pour concevoir le parc mémorial de la paix d'Hiroshima en 1949, quatre ans après le bombardement atomique et avec une grande part de son œuvre antérieure détruite dans le bombardement incendiaire de Tokyo. Il aligna le cénotaphe, la flamme éternelle et la ruine du Dôme de la bombe atomique sur un seul axe de vue à travers le parc, transformant un acte de deuil en l'axe autour duquel tout le design fut construit.

“La puissance d'un mémorial peut venir de sa géométrie seule — aligner le plan avec ce que les gens ont le plus besoin de voir.”

Prix Pritzker
1987, 1st non-Western
Durée de carrière
~55 years
Héritage olympique
Tokyo 1964 venues
7

Zaha Hadid

Iraq / United Kingdom · 1950–2016

Première femme à remporter le prix Pritzker (2004), Hadid passa environ une décennie comme célèbre « architecte de papier » dont les designs fluides dérivés par ordinateur étaient considérés inconstruisibles avant que la technologie de construction ne rattrape ses dessins dans les années 1990.

The story

La percée internationale de Hadid fut de remporter le concours de 1983 pour The Peak, un club de loisirs sur une colline de Hong Kong, avec un design dynamique et fragmenté semblable à une peinture, différent de tout ce qui fut soumis — mais le projet ne fut jamais construit, et pendant des années les critiques la traitèrent plutôt comme peintre qu'architecte pratique. Son premier grand bâtiment, la caserne des pompiers Vitra à Weil am Rhein, n'ouvrit qu'en 1993, une décennie entière après The Peak, une fois que le nouveau logiciel de modélisation et les méthodes de construction purent enfin réaliser la géométrie qu'elle dessinait à la main depuis le début.

“Être inconstruisible avec les outils d'aujourd'hui n'est pas la même chose qu'avoir tort — parfois la technologie doit rattraper.”

Prix Pritzker
2004, 1st woman
Années avant le premier bâtiment
10 yrs (1983–93)
RIBA Royal Gold Medal
2016, 1st woman solo
8

Lina Bo Bardi

Italy / Brazil · 1914–1992

Formée à Rome, Bo Bardi émigra au Brésil en 1946 et y passa le reste de sa carrière, défendant une « architecture de la pauvreté » qui réutilisait des structures existantes et plaçait la vie publique ordinaire, pas les monuments, au centre de son design.

The story

Pour le musée d'art de São Paulo (MASP, ouvert en 1968), Bo Bardi suspendit tout le volume du musée entre deux gigantesques poutres de béton rouge de 74 mètres, le soulevant du sol et laissant le site en dessous comme espace civique ouvert. Elle insista pour que la place vide qu'elle créa en dessous reste ouverte et non programmée, et elle accueille marchés, manifestations et rassemblements depuis des décennies — un geste de générosité urbaine intégré directement à la structure, pas ajouté autour.

“La chose la plus précieuse qu'un bâtiment peut offrir à une ville peut être l'espace qu'il laisse délibérément vide en dessous.”

Portée libre du MASP
74m
Œuvres réalisées
~20 realized projects
Années au Brésil
46 years (1946–92)

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Labo comparatif

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5 / 8

The argument

Le Corbusier reste la figure majeure la plus contestée de l'architecture : énormément influent sur la forme et la planification modernistes, il est aussi documenté qu'il eut des sympathies fascistes dans les années 1930 et 1940, et ses idées de renouvellement urbain en hauteur — jamais construites à pleine échelle en Europe mais reprises dans le monde entier — sont tenues responsables d'une partie des logements publics les plus déshumanisants du XXe siècle.

Denise Scott Brown est le cas le plus cité de crédit effacé en architecture : elle fut partenaire égale et coautrice avec Robert Venturi de Learning from Las Vegas (1972) et de leur œuvre construite, mais fut exclue lorsque Venturi seul reçut le prix Pritzker de 1991, et une pétition de 2013 pour ajouter rétroactivement son nom recueillit des milliers de signatures sans jamais être suivie d'effet.

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