Skip to content

🏗️Los grandes

Arquitecto · Diseña edificios que deben sostenerse, cumplir la normativa, agradar al cliente y costar lo justo — y asume la responsabilidad legal si no lo hacen.

Compartir esta página

La arquitectura es inusual por lo lejos que llega su cuadro de honor y por lo extendida que está hoy: esta lista va desde un funcionario egipcio deificado que diseñó el primer edificio monumental de piedra del mundo hasta una mujer que pasó una década como «arquitecta de papel» antes de que la tecnología constructiva pudiera construir lo que ella ya había diseñado.

Cada entrada se elige por un logro concreto y verificable más que por la fama general, y la lista cruza deliberadamente continentes, siglos y la frontera entre los hombres celebrados y las mujeres que, durante la mayor parte de esta historia, quedaron fuera del crédito y de los encargos.

El podio de todos los tiempos

Mimar Sinan
Mimar Sinan
Ottoman Empire (Turkey)
2
Imhotep
Imhotep
Egypt (Old Kingdom)
1
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi
Republic of Florence (Italy)
3

“El diseño más audaz puede surgir de revisar uno convencional etapa a etapa, no de un solo destello de originalidad.”

Imhotep

Los ocho que llegaron a la cima

1
Estatuilla antigua de bronce inscrita con el nombre de Imhotep Unknown author · CC0

Imhotep

Egypt (Old Kingdom) · c. 2670 – c. 2600 BCE

Canciller del faraón Djoser y el primer arquitecto de la historia conocido por su nombre, Imhotep diseñó la Pirámide Escalonada de Saqqara hacia el 2650 a. C., el primer edificio monumental de piedra tallada de Egipto, y fue venerado como dios durante dos mil años tras su muerte.

La anécdota

La Pirámide Escalonada de Imhotep empezó como una mastaba convencional de techo plano, el enterramiento real estándar de la época. A lo largo de varias fases de construcción la amplió y apiló encima otras cinco mastabas de tamaño decreciente, llegando —al parecer por revisión más que por un plan original único— a una pirámide escalonada de 62 metros distinta de todo lo construido antes. Se dice que Djoser quedó tan complacido que rompió la convención real e hizo grabar el nombre y los títulos de Imhotep junto a los suyos en el muro perimetral de la pirámide, un honor normalmente reservado solo al rey.

“El diseño más audaz puede surgir de revisar uno convencional etapa a etapa, no de un solo destello de originalidad.”

Prioridad histórica
1st named architect
Altura de la estructura
62m, tallest of its age
Longevidad del culto
Worshipped 2,000+ yrs
2
Miniatura histórica que se cree representa a Mimar Sinan Mimar Sinan · Public domain

Mimar Sinan

Ottoman Empire (Turkey) · c. 1489–1588

Arquitecto jefe de tres sultanes otomanos a lo largo de un mandato de cincuenta años, a Sinan se le atribuyen más de 300 estructuras, desde la Mezquita de Süleymaniye hasta su obra maestra autodeclarada, la Mezquita Selimiye en Edirne, cuya cúpula construyó específicamente para superar la de Santa Sofía.

La anécdota

Sinan empezó como cantero y carpintero del ejército, fue reclutado en el cuerpo de jenízaros de joven y ascendió por la ingeniería militar antes de que Solimán el Magnífico lo nombrara arquitecto jefe en 1539. Más tarde clasificó sus tres mayores mezquitas como etapas de un aprendizaje: Şehzade (1548) la llamó su obra de aprendiz, la Süleymaniye (1557) su obra de oficial, y la Selimiye en Edirne (1575), terminada en sus últimos ochenta años, su obra maestra —construyendo por fin una cúpula que superaba la de Santa Sofía tras décadas de intentarlo.

“Clasifica tu propia obra con honestidad, y trata tu obra maestra como algo que hay que seguir ganando, no un título que reclamar pronto.”

Duración de la carrera
~50 years
Estructuras atribuidas
300+
Sultanes a los que sirvió
3
3
Busto-retrato de Filippo Brunelleschi scan uploaded by Sailko , cropped by MenkinAlRire · Public domain

Filippo Brunelleschi

Republic of Florence (Italy) · 1377–1446

Un orfebre que perdió el concurso para diseñar las puertas del baptisterio de Florencia, Brunelleschi se dedicó a la arquitectura y la ingeniería y, entre 1420 y 1436, levantó la mayor cúpula de mampostería del mundo sobre la catedral de Florencia sin ningún armazón de madera de soporte.

La anécdota

Cuando Brunelleschi ganó el concurso de 1418 para completar la cúpula de la catedral de Florencia, propuso construirla sin cimbra —el andamiaje de madera que todo otro albañil consideraba esencial para un vano de ese tamaño— y se negó a explicar cómo. Vasari registra que, cuando los rivales dudaron, Brunelleschi los desafió a poner un huevo de pie sobre mármol; cuando fallaron, aplastó la base y lo puso de pie él mismo, diciendo que cualquiera que hubiera visto su maqueta de la cúpula sabría también cómo construirla.

“A veces hay que demostrar que ya has resuelto el problema difícil antes de que alguien confíe en tu solución al fácil.”

Luz interior de la cúpula
45.5m, still a record
Tiempo de construcción
16 years
Cimbra de madera usada
None
4
Fotografía de retrato de Frank Lloyd Wright New York World-Telegram and the Sun staff photographer: Al Ravenna · Public domain

Frank Lloyd Wright

United States · 1867–1959

El mayor arquitecto prolífico de Estados Unidos, Wright diseñó unos 500 edificios terminados a lo largo de siete décadas, desde las casas de la Pradera de los años 1900 hasta Fallingwater (1935–39) y el Solomon R. Guggenheim Museum en espiral, terminado el año después de su muerte.

La anécdota

En 1934, el cliente Edgar Kaufmann poseía una cascada favorita en su propiedad de Pensilvania y esperaba una casa diseñada con vistas a ella. Según el relato de estudio que se cuenta a menudo, Wright no había hecho dibujos cuando Kaufmann llamó para decir que llegaba a verlos; en las aproximadamente dos horas que Kaufmann tardó en conducir desde Milwaukee, Wright bocetó el diseño de Fallingwater —construida directamente sobre la cascada en lugar de mirarla— esencialmente completo, y fue esa versión la que luego se construyó.

“La respuesta más audaz a un brief a veces ignora la petición literal del cliente y responde a lo que realmente ama.”

Edificios terminados
~500
Carrera activa
~70 years
Obras póstumas
Guggenheim NYC, 1959
5
Fotografía de Le Corbusier en sus últimos años Joop van Bilsen for Anefo · CC0

Le Corbusier

Switzerland / France · 1887–1965

Nacido Charles-Édouard Jeanneret en Suiza, Le Corbusier se convirtió en la figura más influyente y más discutida del modernismo, codificando el movimiento en la Villa Savoye (1931) y sus propios Cinco puntos de la arquitectura, y más tarde moldeando el urbanismo de la posguerra en todo el mundo.

La anécdota

La Villa Savoye, vitrina de Le Corbusier de pilotis, ventanas en cinta y jardín en la azotea plana, goteaba desde el día en que la familia Savoye se mudó; Madame Savoye escribió carta tras carta sobre la lluvia por la terraza del techo y la bronquitis recurrente de su hijo por la humedad, y tardaron años de disputas en conseguir reparaciones adecuadas. La familia fue luego expulsada durante la Segunda Guerra Mundial, y la casa estuvo a punto de demolerse antes de que el Ministerio de Cultura de Francia la salvara como monumento catalogado en 1965, el año en que murió Le Corbusier.

“Un diseño puede ser teóricamente correcto y aun así fallar a quienes viven en él: la habitabilidad no es automática.”

Influencia en el modernismo
Core of the movement
Listado UNESCO (2016)
17 sites, 7 countries
Legado discutido
Widely debated
6
Fotografía de Kenzo Tange Unknown photographer · Public domain

Kenzo Tange

Japan · 1913–2005

Tange reconstruyó un símbolo de Japón a partir de su mayor catástrofe con el Parque Memorial de la Paz de Hiroshima (1955), lideró la generación metabolista de arquitectos japoneses y se convirtió en el primer arquitecto no occidental en ganar el Premio Pritzker, en 1987.

La anécdota

Tange era un joven profesor de arquitectura, aún no llegaba a los cuarenta, cuando ganó el concurso internacional para diseñar el Parque Memorial de la Paz de Hiroshima en 1949, cuatro años después del bombardeo atómico y con gran parte de su obra previa destruida en el bombardeo de Tokio. Alineó el cenotafio, la llama eterna y la ruinosa Cúpula de la Bomba Atómica en una sola línea visual a través del parque, convirtiendo un acto de duelo en el eje alrededor del cual se construyó todo el diseño.

“El poder de un memorial puede venir solo de su geometría: alinea el plan con lo que la gente más necesita ver.”

Premio Pritzker
1987, 1st non-Western
Duración de la carrera
~55 years
Legado olímpico
Tokyo 1964 venues
7

Zaha Hadid

Iraq / United Kingdom · 1950–2016

La primera mujer en ganar el Premio Pritzker (2004), Hadid pasó aproximadamente una década como celebrada «arquitecta de papel» cuyos diseños fluidos, derivados computacionalmente, se consideraban inconstruibles antes de que la tecnología constructiva alcanzara sus dibujos en los años 1990.

La anécdota

El gran salto internacional de Hadid fue ganar el concurso de 1983 para The Peak, un club de ocio en una ladera de Hong Kong, con un diseño destrozado y dinámico como una pintura, distinto de todo lo demás presentado —pero el proyecto nunca se construyó, y durante años los críticos la trataron más como pintora que como arquitecta práctica. Su primer gran edificio, la Estación de Bomberos Vitra en Weil am Rhein, solo abrió en 1993, una década entera después de The Peak, una vez que el nuevo software de modelado y los métodos de construcción pudieron por fin realizar la geometría que ella había estado dibujando a mano todo el tiempo.

“Ser inconstruible con las herramientas de hoy no es lo mismo que estar equivocado: a veces la tecnología tiene que ponerse al día.”

Premio Pritzker
2004, 1st woman
Años antes del primer edificio
10 yrs (1983–93)
RIBA Royal Gold Medal
2016, 1st woman solo
8

Lina Bo Bardi

Italy / Brazil · 1914–1992

Formada en Roma, Bo Bardi emigró a Brasil en 1946 y pasó el resto de su carrera allí, defendiendo una «arquitectura de la pobreza» que reutilizaba estructuras existentes y situaba la vida pública ordinaria, no los monumentos, en el centro de su diseño.

La anécdota

Para el Museo de Arte de São Paulo (MASP, abierto en 1968), Bo Bardi suspendió todo el volumen del museo entre dos gigantescas vigas de hormigón rojo que salvan 74 metros, elevándolo del suelo y dejando el solar debajo como espacio cívico abierto. Insistió en que la plaza vacía que creó debajo permaneciera abierta y sin programa, y ha acogido mercados, protestas y encuentros durante décadas: un gesto de generosidad urbana construido directamente en la estructura, no añadido a su alrededor.

“Lo más valioso que un edificio puede dar a una ciudad puede ser el espacio que deliberadamente deja vacío debajo.”

Luz libre del MASP
74m
Obras construidas
~20 realized projects
Años basada en Brasil
46 years (1946–92)

Las barras se escalan respecto al líder de esta lista.

Laboratorio comparativo

Activa o apaga nombres: cada barra se reescala al líder de tu selección.

5 / 8

El debate

Le Corbusier sigue siendo la figura mayor más discutida de la arquitectura: enormemente influyente en la forma y la planificación modernistas, también está documentado que tuvo simpatías fascistas en los años 1930 y 40, y sus ideas de renovación urbana en altura —nunca construidas a escala plena en Europa pero ecoadas en todo el mundo— se culpan de parte de la vivienda pública más deshumanizadora del siglo XX.

Denise Scott Brown es el caso más citado de crédito borrado en arquitectura: fue socia igualitaria y coautora con Robert Venturi de Learning from Las Vegas (1972) y de su obra construida, pero fue excluida cuando Venturi solo recibió el Premio Pritzker de 1991, y una petición de 2013 para añadir su nombre retroactivamente reunió miles de firmas pero nunca se actuó sobre ella.

Profesiones similares

Vecinos más cercanos en el perfil de seis puntuaciones, no solo el mismo campo.

Seguir explorando

Seguir explorando

Más en Artes y creación